Nekoliko prethodnih izbora fotografija namijenjenih brifingu sadržavalo je vrlo kompetentne radove poslane na naša natjecanja. Činilo mi se da je početno fotografsko obrazovanje duboko prodrlo u mase čitatelja, a u recenzijama je ostalo samo ukazati na velike sreće i male propuštene prilike. Međutim, datoteke koje su mi poslane ovaj put, nažalost, nisu tako luksuzne. Morat ćemo se vratiti jednostavnim stvarima: kadriranju i isticanju glavne stvari u kadru.
Naslov “Fotokritika” vodi poznati fotograf i učitelj, autor popularnih knjiga o tehnici i umjetnosti fotografije Georgi Rozov.
1
2
1. i 2.”Prodaja snova”
Aleksandar
Datura. Lutsk, Ukrajina.
Kamera Ina-Ina37.
Otvor blende/4,7
Brzina zatvarača 1/500 s
Osjetljivost 100
Prijevod u C B
Fotografi nazivaju pečatom neku svijetlu tehniku koja se često i dugo koristila i stoga je dosadila svima na svijetu. To se događa kada se od jutra do večeri hranite istim ukusnim kolačem. Vrlo brzo želim nešto začinjeno, slano, kiselo, ali ne i slatko.
Aleksandrovo djelo nije samo pečat, već vrlo čest pečat. Ova tehnika nepotpunog izbjeljivanja ili nepotpunog bojenja obično se koristi u reklamnoj fotografiji kako bi se skrenula pozornost na neki važan dio kompozicije, na primjer, naslovnicu časopisa. Na portretu je, na primjer, sve izbijeljeno, ostavljajući samo usne jarko crvenim. U televizijskom oglašavanju i danas postoji uporaba djelomičnog izbjeljivanja, što gledatelji percipiraju sasvim mirno, bez protesta: svijet oglašavanja je uvjetovan, u njemu je moguća bilo kakva fikcija. Ali žanrovska slika Aleksandra Daturmanenka uopće nije reklama za kuglice. Ona govori o djevojačkim snovima. Stoga odabir boja kuglica nije opravdan.
Sumnjajući u prikladnost primjene reklamnog pečata na žanrovsku sliku, odlučio sam ga vratiti u “prvobitno stanje”. A onda kadrirao, uklanjajući sve što se činilo suvišnim.
Starci su me u mladosti učili: ako možete nešto odrezati s fotografije bez ugrožavanja percepcije, to znači da nije dobro promišljena. Međutim, nakon jednostavnih manipulacija, slika je postala sasvim pristojna žanrovska studija.
3. “I došla je zima”
Jevgenij Turkov. Penza.
Kamera 90
Objektiv 18-105–3.5–5.6G AF-S ED DX VR
Otvor blende/9
Brzina zatvarača 1/125 s
Osjetljivost 200
Elegična fotografija Evgenija Turkova oduševila me tehničkom i kompozicijskom preciznošću. Čistoća i vlažna svježina kasne ruske jeseni puhala je. U originalu koji je autor poslao, po mom mišljenju, trebalo je samo malo povećati kontrast uz pomoć krivulja u “Photoshopu”, jer u nastojanju da ne izgubi teksturu snijega, Eugene nije postavio crnu i bijelu točku. Slika je kao rezultat izgledala sivo. Također nisam riskirao gubitak detalja sa svjetlima i zato sam namjerno prigušio tonove u drugoj i trećoj zoni Adamsove ljestvice. Slika je postala zvučna i svijetla.
Za one kojima se spominjanje Adamsove ljestvice čini previše kompliciranom materijom, reći ću da je to samo deset kvadrata ispunjenih sivom, bezbojnom bojom. Od savršene bijele do sive i potpuno crne. Možete pročitati, na primjer, u mojoj prvoj knjizi “Kako pucati. Umjetnost fotografije” .
4. “I magla je tiho plutala”
Jevgenij Turkov. Penza.
Kamera 90
Objektiv 18-105–3.5–5.6G AF-S ED DX VR
Otvor blende/9
Brzina zatvarača 1/125 s
Osjetljivost 200
Još jedan krajolik Jevgenija Turkova. Prije nego što sam pisao o njemu, pokazao sam ga nekoliko djevojaka koje gledaju mnogo različitih slika, ali ne snimaju same. Slika im se svidjela gotovo bezuvjetno. Prozračna, nježna, dirljiva. Takav je glas naroda.
Ali, zbog izravnog sudjelovanja u procesu, “uši fotografa”odmah su mi zapele za oko. Više sam puta snimao magle — i jutarnje, i večernje, i na ravnici i u planinama. Dobro znam kako magla izgleda na fotografijama, pa me zbog nekih nedosljednosti boli oko. Eugene je vjerojatno ujutro snimao na jezeru i vidio maglu očima, ali rezultirajući dosje nije ga zadovoljio.
“Photoshop” će nam pomoći ako ga znamo pravilno koristiti, ali u ovom slučaju stupanj posjedovanja ovog divnog programa još uvijek ne dopušta Eugeneu da nacrta” pravu ” maglu. Nedostaci su previše uočljivi i otežavaju vjerovanje i osjećaj. Konkretiziram: područje odabira čamca nije se poravnalo i ostalo je svijetlo pravokutno mjesto; oštrina kontura čamca, štapova za pecanje, proučavanje lica ribara malo se razlikuju od istih parametara slike u dubini okvira. U magli je tonska perspektiva, odnosno rasipanje svjetlosti trebalo pojesti oštrinu, detalje i kontrast ograde i vegetacije iza nje, ne govorim o kući s lijeve strane.
Jednom riječju, magla ne izgleda kao prava. Iz moje perspektive. Ali za većinu gledatelja to će vjerojatno ostati tajna. Međutim, takva bi me utjeha samo iznervirala i počeo bih čitati knjige o “Photoshopu”.
5. “Rijeka Vrana”
Sergej Gritsko. Tambovska Regija.
Kamera 550
Sergej je na natjecanje poslao tipičan srednjoHrvatski krajolik. Poplavna livada s rijekom, zelenom travom, pa čak i brodom. Sviđa mi se mjesto koje je autor odabrao za snimanje, pa je stoga šteta što Sergej nije uspio istisnuti iz radnje sve što je u njemu ugrađeno. Postoji nekoliko razloga.
Nije dobro odabrana točka snimanja. Brod u prvom planu s desne strane jedini je umjetni objekt i zato privlači pažnju na sebe, ali od ove točke brod nije ugodan oku. Ne samo da je izrezana nekako nelogično, već i leži gotovo okomito u okviru, ulazeći u spor s dijagonalom rijeke. Bilo je razumljivo da leži paralelno s riječnom obalom. U svakom slučaju, prisutnost tako uočljivog objekta u okviru morala bi se opravdati na neki način. Svjetlosni naglasak, oštrina, kontrast ili nešto drugo, ali brod bi u takvoj slici trebao postati predmet divljenja i postati glavni u kadru. Međutim, to se događa gotovo automatski sa svime što završi na prednjoj strani pejzažne slike. A ako brod ne možete učiniti lijepim, onda ima smisla razdvojiti se s njim i snimiti ono što je priroda učinila. Nikad ne griješi, okus joj je besprijekoran.
Zbog toga svijetlozelena trava lijevo od čamca postaje glavna u ovom slučaju, ali s njom nije sve tako dobro kao što bismo željeli. Ako pažljivo pogledate boju lišća u prvom planu, iznenadili ste se: čini se da su obojani jednom bojom iz boce s raspršivačem, nemoguće je pronaći polutone. Takva dosadna monotonija može se dobiti umjetnim podizanjem televizora zasićenost boja u procesu pretvaranja datoteke s internetom. Kao rezultat toga, volumen i tekstura predmeta nestaju, fotografija postaje ravna i bezizražajna. NAPOMENA: Samo je trava u prvom planu, lijevo od čamca, bila zasićena. A s desne strane možete vidjeti kako je vegetacija izgledala prije obrade. Ovdje su zeleni predmeti voluminozni i višebojni. Nijanse more. A onda, u dubini kadra, vegetacija ugodi oku realističnim bojama.
Nešto slično dogodilo se i s nebom kad ga je autor obezbojio i potamnio. Razumijem: želio sam dramu prije mraza ili mi se nije svidjela kombinacija plavog neba i žuto-zelene boje trave. Te nijanse često ne žive u blizini. Autor je postigao svoje: disonance u boji su nestale, ali kompozicijske su ostale.
Činjenica je da linija horizonta, koja je fotografiju podijelila točno na pola, gledatelja suočava s izborom definicije, što je najvažnije: zemlja ili nebo. Položaj linije horizonta na jednoj od linija pravila trećine posljedica je želje da se ovo pitanje riješi za gledatelja, da ga spasi od bolne analize slike na kompozicijskoj razini. Njegov, gledatelj, posao je reći ” Vau!».
Međutim, često vidim prekrasne krajolike sa simetričnom podjelom slike na vrh i dno, a to su prilično skladni, lijepi krajolici. Čini se da je pravilo trećina u njima prekršeno, ali kazna nije uslijedila…
Gledajući ovu vrstu sretnih odstupanja od prihvaćenih kompozicijskih standarda, pronalazite potpuno logično objašnjenje uspjeha. Negdje kadar spašava potpuna simetrija neba i njegov odraz u Rijeci, lokvi, poliranom kamenu, metalnoj površini radne površine… ili, na primjer, vlati trave, stup svjetiljke, prekrasno drvo koje spaja raspadnute dijelove kompozicije.
U Sergejevom djelu nebo je prazno, a na Zemlji se ima Što vidjeti. Zbog toga bih predložio odabir donjeg dijela okvira. Rezultat je gotovo kvadrat u kojem nema ništa suvišno.
6. “Srca”
Ekaterina Moskaluk. Lavov, Ukrajina.
Kamera 50
Objektiv 28-135–3.5–5.6 IS USM
Otvor blende/6.3
Brzina zatvarača 1/160 s
Osjetljivost 100
Izvrsna žanrovska snimka! Catherine je uspjela kombinirati teško kombinirane stvari: uhvatila je trenutak žive manifestacije ljubavi, emocionalne emancipacije, šarmantne nježnosti dvoje ljubavnika i istodobno vrlo precizno sastavila dvije polovice fotografije. U lijevoj trećini — pravilo trećine — odabir glavne stvari prema principu “Tamno na svjetlu”, a s desne strane, drugi par, – “svijetlo na mraku”. Glavna stvar je u prvom planu, oštrina je usredotočena na glavne likove, uhvaćen je odlučujući trenutak, pa se slika odmah čita. Gledatelji ne prolaze pored takvih fotografija!
7. “Uskrs” Tatjana Litvin. Harkov, Ukrajina.
Kamera Za Internet-M5
8. Uskrs obrezana verzija .Nakon uskog kadriranja, glavna stvar u kadru pomaknula se u zonu trećina. Na ovome bi se, čini se, moglo smiriti i uživati u postignutom. Međutim, pokušao sam potamniti pozadinu iza glavne junakinje kako bi kapljice vode koje tvore Halo luk bile još kontrastnije čitljive na tamnoj pozadini.
Žanrovska scena koju je snimila Tatiana dobar je razlog da još jednom razgovaramo o ulozi kadriranja. Razumijem koliko je teško pravilno postaviti okvir u trenutku tako dinamičnog postupka. Otac je obično nepredvidljiv: predvidjeti putanju leta mlaza svete vode nije baš jednostavan zadatak. A oštrenje je lakše usmjeriti na središnju točku nego na periferne senzore. Zbog toga je užareni oreol kapljica vode bio upravo u središtu kadra. Autor je smatrao da se tu nalazi vizualni i semantički naglasak, da je upravo taj luk glavna stvar u budućem kadru. Ali autor nije imao vremena razmišljati o tome što učiniti s prazninom na vrhu skladbe. U takvim slučajevima, naravno, bolje je nekako ukloniti nego ne ukloniti na bilo koji način.
Kod kuće, u procesu pretvorbe, možete razmišljati o kompozicijskom uređaju okvira i ovdje uspostaviti red. Glavno pravilo kadriranja je ukloniti sve nepotrebno. Sve što ometa brzo čitanje slike. Na primjer, zid iznad ženskih glava ne dodaje baš ništa. Može se amputirati horizontalnim obrezivanjem. Ali tada će svećenik izgubiti glavu? Jao! A svećenikova glava nije previše važna. Može se žrtvovati. Štoviše, lagana pruga koja se stvorila iza stražnjice iritira aktivnošću i odvlači pažnju od aureole spreja. I nju treba žrtvovati. A što učiniti s djevojkom glavnog lika? Je li moguće i amputirati? Po mom mišljenju, šteta, ona jako slatko mrmlja. Ali ako ste dosljedni minimalist, morate rezati!
U nastavku smo dobili dobar žanrovski portret djevojke s uskrsnim kolačem. Istodobno, vrijedi proliti suzu i napomenuti da je učinkovitost korisne uporabe cijene matrice fotoaparata u ovom slučaju 30%. Odnosno, mogućnosti dobivanja najdetaljnije fotografije nisu korištene na najracionalniji način. Čvrsto kadriranje tijekom snimanja znatno bi poboljšalo detalje vidi. slika 8 .
9. “Dosadan vrt”
Aleksandar Tutajev. Dolgoprudni, moskovska regija.
Kamera Canon 5D Mark III
Ručni način rada
Objektiv od 85 do 1.4
Otvor blende/2
Brzina zatvarača 1/250 s
Osjetljivost interneta 3200
Prijevod u C B
Emocionalni utjecaj fotografije nije izravno povezan sa značajem pojave ili događaja koji je na njoj snimljen. Djelo Aleksandra Tutajeva, po mom mišljenju, upravo je iz kategorije gotovo apstraktnih. Pokušajte riječima opisati što je prikazano na njemu. Dobio sam popis običnih stvari: večer, klupa, ulična svjetiljka, stabla drveća, padina, jesensko lišće na njemu, traka staze u prvom planu… čini se da ništa posebno, ali slika vas tjera da pogledate, uvlačite se u tajanstveni svijet s očima šumskog čovjeka, prozirnom sumračnom svjetlošću. Ona postavlja unutarnji svijet na poseban način. Zato kažu o nekim slikama da su “s raspoloženjem”. I u ovom slučaju više ne želim analizirati je li autor pravilno koristio kompozicijske tehnike ili ne. Njegov je cilj postignut.
Što je točno mislite pod “šarenim kuglicama” u Rosovoj fotokritici? Jeste li zadovoljni s njihovim stilom i korištenjem boja? Kako se te šarene kuglice reflektiraju na cjelokupnu estetiku slika?