Primio sam pismo iz redakcije s fotografijama sudionika uredničkog natjecanja. Izbor je bio toliko bogat fotografijama talentiranih i vještih autora da sam morao patiti prije nego što sam mogao nešto odabrati. Gotovo svaki autor imao je nekoliko zanimljivih fotografija. Međutim, da su, po mom mišljenju, bili apsolutno savršeni, onda ne bi bilo o čemu pisati. Samo bih se divio i stavio dojmove na jednu od dragocjenih polica sjećanja. Međutim, odabrane slike, uz sve prednosti, ostavile su priliku ponuditi racionalizacijsku interpretaciju.
Naslov “Fotokritika” vodi poznati fotograf i učitelj, autor popularnih knjiga o tehnici i umjetnosti fotografije Georgi Rozov. Analiza fotografija uključuje slike koje su čitatelji poslali na foto natječaj časopisa “foto&Tech”, čiji su rezultati objavljeni u iasini 8 42 2012.
“Neću odustati!»
Nikolaj Pitchinov, 61 godina g. Čeljabinsk .
Nikolaj Sergejevič Pitchinov, profesor na Odsjeku za grafiku državnog sveučilišta u južnom Uralu, fotograf amater s dvanaest godina iskustva, poslao je na natječaj nekoliko izvrsnih slika odjednom. Prvo što mi je zapelo za oko bila je pažnja profesora Pitchinova prema detaljima, sposobnost rezbarenja iskri sukoba iz sukoba u okviru jednog detalja s mnogim ritmiziranim, Ukrasno izgrađenim drugim entitetima. Bez sukoba, kao što znate, u umjetnosti se ne događa ništa zanimljivo.
U radu s sugestivnim naslovom “neću odustati!”autor poziva gledatelja da uskladi prednji plan s pozadinom.”. Na prednjoj strani smjestio je snažan hrvački vrat, a u dubini okvira-poslušno prekrižene udove mršavog pojedinca za šahovskim stolom.
U blizini su još dvije, djelomično prikazane figure, što daje dojam mnogih slabića. Prednji plan je uvijek važniji, pa se stoga ideološka podstava fotografije odmah čita. Bilo bi moguće konstatirati stopostotni pogodak u metu i smiriti se na tome. Ali… evo opet ove gadne riječi!
Po mom mišljenju, slika je dobra, ali može postati još bolja. A za to trebate učiniti vrlo malo — uspostaviti redoslijed svjetline i boje u okviru. Samo sam malo pritisnuo svjetlinu pločnika i prebojao sivo-plavi kvadrat s lijeve strane u boju ostatka pozadine kako se ne bi istaknuo. Kao rezultat ovih manipulacija, vrat je postao važniji. Pozadinske figure sada ne mogu tražiti nagradu u borbi za pažnju gledatelja. Alfa mužjak je pobijedio, a da nije ni ušao u borbu.
Bez naslova
Jurij Naumovič, 26 godina
g. Lutsk, Ukrajina .
Jurij Naumovič, dvadesetšestogodišnji odvjetnik iz grada Lutsk u Ukrajini, fotograf amater s dvogodišnjim iskustvom, poslao je nekoliko djela koja su po razini izvedbe potpuno različita. Da ispod njih nije bio njegov potpis, ne bih vjerovao da ih je napravila jedna osoba. Prosudite sami. Dva portreta.
Autor je prvi portret nazvao “maramicom”, ali ja bih ga preimenovao. Ono što njegov junak puši naziva se skuterom. Tijekom moje mladosti u selima nije bilo duhanskih proizvoda. Seljaci su sadili duhan u vrtovima samosad , sami su ga sušili i aromatizirali. Nije bilo ni papirnatog papira: “tsigarki” su se vrtjeli iz novina “istina”. Slinili su kuna samoljepljivača, zalijepili cijev sa samosadom, a zatim odmah pušili. Upravo je ovu karakterističnu gestu uhvatila Jurijeva kamera.
Na portretu je sve sjajno: vrsta, karakter, točnost uhvaćenog trenutka, tekstura, tehnika izvođenja i točnost kompozicijskog rješenja. To je slučaj kada portret nije samo opisna fotografija za uspomenu, već prava priča o osobi. Ruke s deformiranim teškim zglobovima mogu puno reći o životu ove osobe. Oni su vješto uvedeni u okvir, što je prilično rijetko. Češće ruke služe kao podupirač za bradu i smiješna preeksponirana plaketa zaklanja donju polovicu lica.
Pozadina na ovom portretu su leđa seljačkog imanja, odnosno pozadina je ovdje funkcionalna. Gledatelju govori gdje živi junak slike, pa čak i što radi. Svjetlost raspršena oblacima dobro proizvodi teksturiranu kožu ruku i lica. Stupanj kontrasta slike usklađen je s preciznošću snajperskog hica. Ona balansira na dragocjenoj granici između dva “samo malo”! Malo tamnije ispod vizira kape — i trikovi u očima starog seljaka će propasti, ugasiti se. Nešto mekše-i krutost tekstura će se izgubiti, detalji u sjenama, koje je autor potpuno ispravno žrtvovao, ući će u oči. Tekstura tkanine odijela na prsima, na primjer, ne bi dodala ništa ovom portretu, već bi zakomplicirala postupak pregleda i pronalaska glavne stvari u kadru vidi. slika 3 .
Jednom riječju, sve mi se sviđa. Ali kako bez male kapljice katrana! s određenom sumnjom preporučio bih amputaciju polovice nepca. Imam osjećaj da autor nije mogao rukom razbiti kompoziciju poredanu u kvadratnom okviru okvira srednjeg formata “Rolling” ili “Hasselblad”. Postoji neka gotovo čarobna temeljnost na kvadratu. Također se teško prisiljavam na rezanje takvih okvira, jer je šteta dijeliti se s armiranobetonskom stabilnošću i neobičnim formatom.
Portret Djeda
Jurij Naumovič, 26 godina
g. Lutsk, Ukrajina .
Drugi portret istog seljaka, koji je poslao Jurij Naumovič, doživljava se sasvim drugačije. Nije bez razloga, po mom mišljenju, autor nije mogao smisliti ime ove slike vidi. slika 4 . Sudeći po postavljenim kompozicijskim naglascima, tada bi se fotografija mogla nazvati “portret obraza pušača čigarkua”.
Najsvjetlije i najveće mjesto u kadru, magnetizirajući pogled, je obraz. Nebo je također svijetlo, ali trebalo bi ga ukloniti iz okvira, jer ne nosi nikakvo semantičko ili kompozicijsko značenje. A zaokret junaka u odnosu na izvor svjetlosti nije bio najuspješniji. U sjeni su se utopili detalji važni za percepciju portreta: oči, bore. Trokut sunčeve svjetlosti gori na nosu-također neopravdani naglasak. Nerazmjerno veliko uho postalo je važan element za uravnoteženje raspadajuće kompozicije. Lijeva polovica je tamna, desna je svijetla. Te bi apsurde trebalo primijetiti čak i tijekom snimanja, ali čak i nakon toga, za računalom, možete se boriti za život slike. Da biste to učinili, prije svega, trebali biste dodijeliti dio slike “voljenoj ženi” i ukrasiti ga sa svom mogućom pažnjom. Sve ostalo je prigušeno kako se ne bi ometalo diviti se favoritu. Sada bih fotografiju nazvao “dim”.
Radeći ovo djelo na vlastiti strah, ni na koji način nisam narušio pravo autora da ne prihvati moje tumačenje.
“Odlazeća generacija”
Nikolaj Pitchinov, 61 godina g. Čeljabinsk .
Još jedna fotografija N. Pitchinova — “odlazeća generacija”. Slika je smiješna. Istina, prilično je teško pogoditi koja generacija odlazi. Šest blizanaca napušta okvir. Iz života-vjerojatno baka. A što je autor imao na umu?
“Ova je zagonetka sjajna”, govorili su preci koji su nas učili da budemo pažljiviji u korištenju riječi. Gdje je generacija na slici? Ne vidim prazno. Šest jednako odjevenih vitkih djevojaka-vidim! Baka iskrivljena išijasom-vidim. Ali generacije nisu!
Jer se ne može vidjeti. To je takva figura govora, poput retoričkog pitanja “o ničemu”. To jest, želim reći da naslov nije točan. Ali slika je apsolutno konkretna. Postoji kontrast brojnih mladih organizama i usamljene starice.
Moram reći da je vjerojatno bilo vrlo teško uhvatiti tako čudan trenutak. Šest jednako opremljenih ljepotica na jednom mjestu Poredano je u vitku liniju. Oni samo ne idu u korak, ali čini mi se glas narednika Pricheka: “izjednačenje na..!». I baka je ušla u kadar na vrijeme! Sjajno! U pravom trenutku. Na pravom mjestu. San fotografa!
Čini se da se sve “skupilo”, ali me “ne lijepi”, kao što bi vjerojatno rekle djevojke iz odlazeće linije. Zašto? Ne znam, vjerojatno zato što više nisam mlad, već sam iz odlazeće generacije, a jednostavno spominjanje činjenice da smo svi smrtni nije mi dovoljno. Moja duša žudi za užitkom ne “zbog toga”, već “od kako”! Goosebumps trči samo kad vidim neki novi, neočekivani zaokret stare teme.
Ovdje se to nije dogodilo. Tema je riješena frontalno i ne ostavlja prostora za maštu. Nemojte samo misliti da znam kako snimiti remek-djelo na temu koju je autor postavio. Ne znam! Ovdje sam u ulozi kritičara koji iznosi subjektivno mišljenje. Svaka druga osoba može imati drugačije mišljenje od mog.
Ova bi vam se priča mogla činiti dirljivom, pa ću dodati nekoliko riječi o tome kako fotografski ojačati ovu sliku: u donjoj lijevoj četvrtini okvira preporučio bih da pritisnete pločnik. Učinite isto s komadom neba iznad glava djevojaka. I na kraju, pritisnite i pojačajte kontrast bakinog kaputa. Slika će postati fotografska.
“Ostaci nekadašnjeg sjaja”
Aleksandar Motorin, 56 godina Zagreb .
Crkva Rođenja Kristova, 1745. Arhangelska Regija., Okrug Kargopol, s. Velika Šalga.
Aleksandar Jurijevič Motorin, amaterski fotograf s četrdeset godina iskustva, poslao je niz fotografija iz Kargopola na natječaj. Na svim slikama-drvene crkve, koje su tako bogate okolicom ovog sjevernog grada. Sve su crkve uklonjene izvana, a jedna iznutra vidi. slika 8 . Svi bismo se već trebali naviknuti na slike opustošenih crkava. An br! Svejedno me hvata! I zato sam želio ispraviti pogreške koje je autor napravio prilikom pripreme slike za demonstraciju. I opet sam samo promijenio svjetlinu nekih zona slike. Negdje zamračeno, negdje osvijetljeno, istodobno osiguravajući da ravna, zbog iskrenog izjednačavanja svjetline, fotografija dobije volumen i dubinu. Morao sam potamniti pod u prvom planu i lijevi zid, a u dubini okvira, u altarskom prostoru, povećati kontraste. I na kraju, ponovno izložite crnu točku. Žrtvovao sam detalje u sjenama nekih zona koje su beznačajne za percepciju. Na primjer, s desne strane blizu prozora i u crnoj rupi na vrhu oltarnog zida. Sav posao trajao je petnaestak minuta.
“Do barijere!».
Jevgenij Turkov, 37 godina Penza
Kotofota. Tako Časni pokrovitelji fotografskih druženja na Internetu prezirno govore o slikama s mačkama. Ali sklon sam misliti da mačka kao subjekt nije ništa lošija ili bolja od bebinog lica. I oni i drugi uzrokuju nehotični topli val u duši, samo ih morate pogledati. Ali i dijete i mačka mogu se skinuti na zanimljiv način ili im može biti dosadno. Jevgenij Turkov snimio zanimljivo. U srcu snimke sukob. Najvjerojatnije mačke nisu podijelile mačku, ili je možda jedna od njih zadirala u zonu označenu drugom. Nikada nećemo znati zašto su se hrabri momci posvađali, ali ozbiljni su: već mokri, prljavi i iz svega se vidi da stvari neće završiti gledanjem. Dolazi Bitka!
Situacijski sukob održava se vizualnim: jedna mačka je bijela, druga crna, a dijagonalna bijela razdjelna traka dovršava sliku. Sve to zajedno izaziva ljubazan osmijeh jer podsjeća na ponašanje ljudi.
Tehnički i kompozicijski rad je u potpunosti razvijen. Samo bih predložio autoru da je lagano uokviri odozgo i odozdo.
“Jauza”
Aleksandar Tutajev, 31 godina g. Dugoprudni, mo
“Jauza” Aleksandra Tutajeva svidio mi se način na koji autor vidi svijet oko sebe, fotografski izbor samog predmeta. Slika je u osnovi geometrijska, što je posebno važno u crno-bijeloj fotografiji. Njezin kostur počiva na ovalu u središtu kompozicije i okomicama i dijagonalama koje se šire od njega u svim smjerovima.
Ali glavni ukras okvira, po mom mišljenju, trebala bi biti igra svjetlosti koju valovi rijeke odražavaju na dnu nadvožnjaka. Autor je vidio svu tu ljepotu kad je snimio svoj prekrasan gradski krajolik, ali nije mogao prenijeti gledatelju.
Aleksandar je pokušao razraditi sve detalje slike i u svjetlima i u sjenama slike. A onda je još uvijek bio sofisticiran i djelomično zatamnio sliku. Mjestimice je postala plava, mjestimice je ostala Crna. Kao rezultat ovih manipulacija, fotografija je postala tehnički besprijekorna, ali bezizražajna. Vrlo je teško razumjeti što je u njemu važno, a što nije.
Zbog toga sam se usudio ponuditi svoju interpretaciju čitanja ove fotografije: pomaknuo sam naglaske, istaknuo igru svjetla u središtu kadra. I na kraju, desaturirao sam sliku. Plavo toniranje činilo mi se ne motiviranim: ljeto je u dvorištu, sunce sja. Stoga, ako je tonirana, onda u toplim bojama.
Koje su to specifične karakteristike prvog plana koje čine da bude važniji od ostalih elemenata fotografije?
Specifične karakteristike prvog plana koje čine da bude važniji od ostalih elemenata fotografije su fokus, detalji, boje i perspektiva. Kada je prvi plan oštar i fokusiran, privlači pažnju gledatelja i čini da se osjeti dubina i trodimenzionalnost fotografije. Također, detalji u prvom planu mogu dodati interes i teksturu slici, čineći je zanimljivijom za promatranje. Boje u prvom planu mogu biti intenzivnije i bogatije, dodajući vizualnu privlačnost i kontrast. Osim toga, perspektiva prvog plana može stvoriti osjećaj kretanja ili dubine, dodajući dinamiku i dramatičnost slikama. Sve te karakteristike omogućuju prvom planu da dominira fotografijom i privuče pažnju promatrača.
Kakve druge elemente treba uzeti u obzir prilikom fotokritike, osim prvog plana?
Kakav je vaš stav o Rosinim fotografijama? Smatrate li da je prvi plan uvijek najvažniji ili možda imate drugačije mišljenje? Želim čuti vaše mišljenje o njenom fotografskom stilu i fokusiranju na prvi plan.