Naslov “Fotokritika” vodi poznati fotograf i učitelj, autor popularnih knjiga o tehnici i umjetnosti fotografije Georgi Rozov. Analiza fotografija uključuje slike koje su čitatelji poslali na foto natječaj časopisa “foto&Tech”, čiji su rezultati objavljeni u 14 46 2013.
U uredničkoj pošti, među fotografijama poslanim na natječaj, sve više pronalazim djela koja su već zanimljiva po tome što su njihovi autori, koji su savladali osnove fotografske pismenosti, zauzeti potragom za novim zapletima, novim rješenjima starih kao svijet zapleta. Uče ne gledati, već vidjeti svijet oko sebe onako kako će izgledati kasnije — na ravnini zaslona ili ravnini otiska. Sada je lakše nego u vrijeme filmske fotografije.
Uostalom, prilikom snimanja već vidimo prototip ili verziju buduće gotove slike ispred sebe na monitoru. Ova vidljivost i lakoća postupka snimanja obmanjuju. U umjetnosti nema utabanih i lakih staza. Nakon aktiviranja zatvarača fotoaparata, posao fotografa ne završava. Nakon toga slijedi nekoliko važnih faza: odabir, kadriranje, retuširanje, izmišljanje imena, analiza procesa snimanja. Tek nakon toga u neprocjenjivoj prasici iskustva pojavljuju se novi “novčići” i nada da će se popeti na sljedeću stepenicu ljestvice koja vodi do nedostižnog vrha…
1. “Napušteno djetinjstvo”
Aleksandar Artemenkov POS. Tuchkovo .
2. Fotografija 2.
Jako mi se svidjela radnja Aleksandra Artemenkova iz grada Tuchkova u blizini Moskve fotografija 1 . Kad bih vidio ovu lutku u smeću, pa čak i u takvoj slikovitoj pozi, također bih se sigurno zaustavio i pričekao dok netko ne dođe i humanizira mrtvu prirodu, pretvarajući neupadljivu mrtvu prirodu u punopravni žanrovski kadar. U krajnjem slučaju, nagovorio bi bilo koju prikladnu osobu da igra ulogu u maloj fotografskoj predstavi. Pritom bih se vodio željom da buduću fotografiju učinim što fotografskijom.
Moglo bi postojati nekoliko mogućnosti za postizanje takvog cilja. Prvo što vam padne na pamet: odvojite prednji plan od stražnjeg dijela, koristeći brzu leću s otvorom blende otvorenim barem do oceana/2,8. Možete promijeniti objektiv, suziti kut optike na normalan. Brzi pedeset dolara imaju manju dubinu polja i stoga mogu lijepo nacrtati defokusiranu zonu u dubini okvira. Tako bi bilo moguće lutku odvojiti od pozadine, a samu pozadinu učiniti ujednačenijom.
U autorskoj izvedbi ispunjen je mnogim vrlo aktivnim, dobro definiranim mrljama. Na vrhu su dvije lagane Vodoravne pruge – krovovi garaža. Ispod su pravokutnici zidova i kontejnera za smeće. Zatim lagana dijagonala snijega na cesti. Na garažnim krovovima mrlje i vertikale cijevi. Sve to “bogatstvo” penje se u oči, bori se za pažnju gledatelja, odvlači pažnju od glavne stvari u kadru: lutke i umirovljenice.
Da sam autor ove slike, pokušao bih napraviti i ovo rješenje teme: zamolio bih heroinu da baci ne vrećicu smeća, već lutku. Naravno, to bi bilo teže skinuti. Najvjerojatnije bih morao uključiti način kontinuiranog snimanja i napraviti desetak snimaka kako bi sve u kadru raslo zajedno. Možda je vrijedilo pokušati snimiti i ožičenje kako bi se pozadina lijepo razmazala. Ova je opcija posebno dobra ako pri ruci nema” čistokrvne ” brze optike.
Vjerojatno bih pokušao osvijetliti prednji plan bljeskalicom ispravljenom u negativu i u načinu aktiviranja Stražnje zavjese. U ovom bi slučaju leteća lutka bila zajamčeno oštra, pozadina bi se razmazala, a trag masti ostao bi iza “napuštenog djetinjstva”.
Maštao sam samo kako bih vježbao sposobnost da smislim što više mogućnosti za fotografsko rješenje teme. To radim stalno i mentalno snimam čak i bez fotoaparata. Tako je lakše ne zakiseliti se, stalno biti u dobroj formi.
Ali ako raspravljamo o točno onom poslu koji je Aleksandar Artemenkov već učinio, onda bih predložio da se slika vrlo malo uokviri, poveća mikrokontrast u prvom planu kako bi se lutka izravno ofakturirala i, naprotiv, malo smanjila mikrokontrast na pozadinskim objektima, istodobno ga ističući. Otprilike kao na fotografiji 2.
3. “Odlučujući trenutak” Grigorij Aleksanijan Zagreb .
Kamera: Amastos Amastos.
Objektiv: Jupiter – 21 T
Brzina zatvarača: 1/250 s.
Otvor blende: internet/4.
Film” Svema ” Foto-250.
Sport je teško skinuti. Teško je uhvatiti zanimljiv trenutak. Još je teže ukloniti ne samo dinamiku pokreta, već i emocionalno stanje junaka. I to je vrlo aerobatika-prikupiti sve to u skladno komponirane slike.
Grigorij Aleksanijan iz Zagreba vjerojatno nije bio u potpunosti zadovoljan rezultatom dobivenim tijekom snimanja i odlučio je poboljšati fotografiju tijekom postupka retuširanja. Na izvoru su figure sportaša bile preoštre, a pozadina nedovoljno zamagljena. Negativ je digitaliziran i izložen filtru programa “Photoshop”. Istodobno, figure sportaša razmazane su dijagonalno, ali ne samo u smjeru u smjeru kretanja, već i u suprotnom smjeru. Desna figura u kadru izgleda posebno smiješno: činilo se da su joj krila izrezana.
Jednom riječju, svaki fotograf koji je sam snimio ožičenje odmah će primijetiti da tragovi masti nisu na mjestu. Morali bi biti samo iza objekata u pratnji. Vjerojatno je da ljudi koji nisu upoznati sa suptilnostima metoda prijenosa pokreta na ravnini fotografske slike možda neće primijetiti ni “krila” ni druge nedosljednosti. Vjerojatno će im se jako svidjeti slika, jer su figure, natpisi na majicama, pruge na gaćicama — rezanje. Pozadina je mutna. Osjećaj pokreta, intenzitet borbe u potpunosti je prenesen. I rado bih se pridružio takvim gledateljima i uživao u autorovoj sreći. Ali, nažalost! U puno mudrosti-puno tuge!
4. “Moskovski krajolik” Oles Kolodnij Sankt Peterburg .
Kamera: Ainzi10 Ainzias
Objektiv: 70-200 IP/4-5.6
Počet ću s imenom, jer se u posljednje vrijeme često susrećem s ne sasvim ispravnom uporabom riječi “krajolik”. Obično, govoreći o krajoliku, oni se odnose na vrstu ili vrstu prirodnog teritorijalnog kompleksa. Naravno, Moskvu možete nazvati prirodnim kompleksom s nekim potezom, jer smo svi dio prirode, a sve ružnoće koje su stvorili ljudi prije ili kasnije će prerasti travu ili šumu, postat će kulturni sloj i predmet proučavanja budućih arheologa.
Kao što je nezaboravni Ostap Bender govorio, ” ne govori lijepo!». Ono što je prikazano na fotografiji Olesa Kolodvornog moglo bi se nazvati jednostavno-Zagreb. U vrijeme moje mladosti takve su priče bile vrlo popularne i uvijek su se zvale isto — “staro i novo”. Ne previše inventivno, ali u biti istinito. Sukob arhitektonskih stilova je očit. Tema je otkrivena. Štoviše, uz upotrebu tehničke sofisticiranosti. Nebrojeno je puta nadahnula pjesnike, umjetnike i fotografe. I nadahnut će više od milijun puta, a pritom ostati zanimljiv u mjeri u kojoj je talent tumača. Autor je koristio televik.
Usudio bih se čak pretpostaviti da je ovaj kadar snimljen iz ruku i da nema pomicanja zahvaljujući stabiliziranoj matrici kamere. Međutim, autofokus je iznevjerio autora-oštrina je usmjerena na zgrade unutar grada: čak se čitaju i slova na reklamnom potezu…
Ali crkveni makovi u prvom planu “plutaju”. Međutim, čak i da su bili savršeno oštri, mir i sklad u ovom djelu ne bi zavladali. Ni na koji način se zaobljeni oblici prednjeg plana i kutni oblici u dubini ne mogu kombinirati u ovom obliku. Možda bi sve raslo zajedno da je dubina polja leće manja. Pozadina bi se mogla zamagliti, otopiti do neizvjesnosti. Vidite, dogodila bi se zanimljiva slika.
5. “Imaginarium” Olja Simakhina g. Čeboksari .
Kamera: Internet5100
Objektiv: Ace-Ace 18–105 Ace/3.5–5.6
Olga Simakhina iz grada Čeboksare poslala je mjenjač. Sada ih je puno uklonjeno-moda je takva. Ali češće toliko frontalno da se ne događa nikakva magija. Slika ostaje jednako naturalistička kao i prije nego što ju je okrenula naopako. Razmislite o tome: naopako-to znači suprotno, a nova slika ne bi trebala izgledati isto kao izvorna.
Olga je uspjela upravo to, pa čak i s velikim ukusom. Slika je zagledana ispod filma. Odnosno, slika je namjerno gruba kako bi se dobila slikovitost, na ruskom-slikovitost. Oštrina je bila usmjerena na odraz križa i drveća na površini lokve. Predmeti važni za uključivanje mašte gledatelja realistični su, prepoznatljivi i tonalno kontrastni svijetloj pozadini neba.
“Zemlja i nebo” su nejasni i tonski pritisnuti. Pločnik na vrhu slike postao je poput tmurnih olujnih oblaka.
“Imaginarium” se pokazao promišljenim do najsitnijih detalja. Čestitamo autoru na kreativnoj sreći!
6. “Moj hram”. Jevgenij Merkushin Zagreb .
Kamera: ACEP 1 ACEP
7. Fotografija 7
.
Fotografija prikazuje hram Borisa i Gleba u Aleksandrovskom okrugu Vladimirske oblasti. Iz popratne bilješke proizlazi da je autor bio jako zabrinut za ispravan prijenos boja i zato je uključio ručni balans bijele boje. Tužan je što se nije uspio u potpunosti riješiti žica, a želio bih pomaknuti dugu bliže.
U osnovi se slažem. Morate ukloniti žice. Također sam eliminirao stup: ne slika sliku i izgleda strano tijelo pored slikovitih ruševina. Jako mi se svidjelo ovo tmurno djelo Jevgenija Merkushina i zato sam ga želio učiniti savršenijim. Pokušao sam učiniti sve što mi se čini potrebnim s ovom snimkom. Na primjer, malo je ispravio izobličenja perspektive kako bi ispravio vertikale, naglasio narančaste mrlje sunčeve svjetlosti na vrhu zgrade, osvijetlio duge i grobove u dvorištu crkve. Odnosno, istaknuo sam fotografski važna mjesta na ravnini slike Fotografija 7 .
8. “Minor”. Vladimir Palčik Sankt Peterburg . Peterhof. Marlinsko vratilo
Kamera: Internet5000
Objektiv: 18-200–200.5–6.3 DC OC HSM
Fotografija Vladimira Palčika izgrađena je na kontrastu – četiri ispravna i jedan od rijetkih. A također-na crno-bijelom sukobu, a također – na prekidu ritma. Čini se da je u autorovoj verziji općenito prikazana zemlja u presjeku. Nešto poput pokušaja sudara pakla i … drugog pakla. Nazvati rajski gornji dio krajolika nekako mi se jezik ne okreće. Svjetski poredak, sveden na lakonski skup od dvije pozadine i pet posječenih stabala koje su mučili vrtlari, malo liči na rajske šikare.
Ali ovaj skromni alat sasvim je dovoljan za stvaranje fotografske prispodobe o čistim i nečistim ili verzije priče o ružnom pačetu. Priča opet nije nova, ali je uvijek relevantna. Nebrojeno je puta poslužila kao inspiracija pjesnicima, umjetnicima i fotografima. I služit će više od milijun puta, a pritom će ostati zanimljiv u mjeri talenta tumača.
U ovom slučaju, autorska verzija podsjeća me na uvodnu sliku za ilustrirani časopis: gornji dio sadrži bit izjave, a crno polje je pozadina za neku tekstualnu najavu. I sam sam napravio slične slike za “svjetlo”, ali teško mi je zamisliti takav rad na zidu izložbene dvorane. I zato, skromno kašljajući u šaku, nudim svoju verziju kadriranja.
9. “Daj nepcu gutljaj!”Vladimir Palchik Sankt Peterburg
Kamera: Internet5000
Objektiv: 10-17.5–4.5 Fisheye
Još jedna fotografija Vladimira Finchika. Majstorski je napravljena. Savršeno primijenjen široki kut, dijagonalna blokada vertikale, donji kut. Pa čak ni dijeljenje slike na tri dijela nije je uništilo. Siguran znak savršenog sastava nije ni smanjenje ni dodavanje!
Međutim, neki stari gunđač mogao bi i ovdje zlobno primijetiti da, kažu, samo lijeni nisu skinuli dvorišta-bunare iz Sankt Peterburga.
Teško je prigovoriti: zaplet ne blista novošću, ali pod mjesecom sve nije novo. Osim toga, na putu do vlastitog, individualnog pogleda na svijet, vlastitog stila, svi fotografi prolaze kroz fazu naukovanja i oponašanja najboljih Uzora. Imam osjećaj da je Vladimiru Palchiku preostao samo jedan korak na putu do kreativne slobode i pronalaska vlastitog individualnog stila.
Moje pitanje za čitatelja ovog teksta je sljedeće: Kakvo je tvoje mišljenje o kritikama Rosove na fotografije? Smatraš li da je fotografija umjetnost koja treba biti podložna kritici ili misliš da je bolje pucajti bez riječi?