Fotograf Vsevolod Tarasevich: ludi život od formiranja inteligencije do kraja zemlje

Sada sam i sam u dobi koja daleko premašuje dob Vsevoloda Sergejeviča Taraseviča, kada je ključao idejama, otvarao i zatvarao “nove putove”. Ali, gledajući unatrag, želim reći: da nas mislim i na Koposova nije napajala luda energija Taraseviča, vjerojatno ne bismo puno naučili u svom razumijevanju, a samim tim i u odnosu na fotografiju. A ako uzmete šire, onda u razumijevanju cijele prirode kreativnosti. Prava kreativnost je gorenje koje graniči s gotovo ludošću. Nije ni čudo što kažu da je pravi genij ista abnormalnost kao i bolest koju sam spomenuo…

Esej “Vsevolod Tarasevich” iz knjige l. Scherstennikova “ostala iza kulisa” tiskana je u kratici.

Vsevolod Tarasevich: “uspjeh fotoreportera sretna je nesreća pomnožena s vještinom”.

Baveći se fotografijom, Vsevolod Sergejevič Tarasevič više je puta mijenjao svoje stavove o njoj. Od najoštrijih “produkcija”, kada je okvir Kovan pod “znojem i stenjanjem” obje strane, kada je fotograf pet sati zaredom mučio “model” svojim zahtjevima i morao ga je lemiti vodom, koji nije mogao izdržati napad, prešao je na jednako bjesomučan ” lov ” na zaplet-lov na Kockanje, čak i više od inscenacije, dug, ali do posljednjeg trenutka ne dajući novinaru povjerenje da je. Tijekom svih ovih godina fotograf je možda ostao nepromijenjen: uvjerenje da nema nerješivih zadataka i nedostižnih ciljeva.

1. Iz teme “kraj zemlje”. 1965

Tarasevich ne štedi utrošenu energiju. Dvadeset do trideset kilometara u nemilosrdnom mrazu, na gaziku koji je puhao sa svih strana, a koji, štoviše, nije bilo lako dobiti u neobično vrijeme, odlazi na autocestu plinovoda kako bi gledao zalazak sunca.

Ljut, hladan i umoran, gotovo do ponoći vraća se kako bi obavijestio prijatelja koji je blažen na čistim plahtama da “nije bilo zalaska sunca”. Ili je zalazak sunca bio, ali nije bilo “situacije”. Tarasevich ne štedi vrijeme. Ne uklapa se u rokove putovanja, ali ipak, vrativši se, kaže da mora ići na snimanje. Ne štedi film. Stotine metara potrebno mu je za poslovno putovanje, dok bi drugom trebalo samo desetke. Ne štedi opremu. Na pitanje poslovnih ljudi o kamerama i lećama: “ubadate orahe s njima.”?”, nakon što položi hrpu opreme za popravak, iznervirano baci: “Mislite li ozbiljno da namjerno kvarim opremu? Pa, ako uređaji ne mogu izdržati opterećenje, barem jednom razmislite o tome što ide na udio onoga koji snima?».

Tko skine ovu opremu, zaista nije lakše. Ne samo zato što, kad je konačno poslovno putovanje završeno, započinje najtemeljitije, najstresnije vrijeme za novinara: pažljivo pregledajte svu masu materijala, ne propustite ne daj Bože! jedan okvir, koji je možda najpotrebniji.

2. Dvanaesta simfonija. 1962

3. Iz teme “kraj zemlje”. 1965

U mladosti, dvadesetdvogodišnji dječak, služio je Lenjingradskoj fronti kao fotoreporter TASS-a. Letio je kao dio trojke boraca. Gotovo svaki odlazak trojka nije izbrojao jedan ili čak dva zrakoplova. Tarasevich se vraćao. Kad se, napokon, nakon nekoliko dana, namotan, vratio u redakciju, požurio je što prije obraditi materijal. Hitno predati! Nekoliko spremnika za razvoj, dvostruko više filmova. Da bi ubrzali stvari, novinari su slagali filmove s neemulzijskim stranama-leđima – jedna prema drugoj. Na taj se način u jednoj oznaci pojavljuju dva filma. To se uvijek radilo kad se žurilo. Tako je i on učinio. I nije prvi put. Umoran je pao na kauč, došlo je vrijeme-promijenio rješenja. Napokon, izvadio… nije se mogao očekivati veći šok: svi parovi filmova su se zalijepili! Možda se zbunio prilikom punjenja strane filma… danima je ležao na vrućini.

Novinar zna kako je izgubiti kadar. Čak i onaj koji nije bio na filmu, ali koji je vidio i nije imao vremena uhvatiti objektiv. Već nosite gotov otisak u glavi, ali ga nema i nikada neće biti. I upropastiti posao-učinjeno, pretrpljeno, a osim toga, ono za što je plaćeno rizikom života…

Može se reći da je Tarasevich neprestano tražio sebe. Budući da je bio tassovac, a zatim izvjestitelj “večernje”, učinio je sve što se tražilo od izvjestitelja-doušnika, izvjestitelja-novinara. Prvo, sve što se radi mora biti učinjeno na vrijeme, drugo, kako bi imali vremena da se zasiti novine, dobro, i treće, ne baš izbiti iz kruga zahtjeva za vas.

4. Prevladavanje.

Akademik N. A. Kozirev. 1966

5. Dvoboj.

Iz eseja o Moskovskom državnom sveučilištu. 1963

S pravom se kaže da onaj tko nije prošao novinsku školu nije zaposlenik. Tarasevich je prošao ovu školu. Teško je reći koliko je utjecala na njegovu impulzivnu prirodu, ali očito je bilo određenih “Pro”. Bilo je i “protiv”. Stalna žurba, nemogućnost koncentracije-rad “s kotača”, “u sobu”. Ponekad 5-7 snimanja dnevno. A specifičnost zahtjeva novina — od teme slika do veličine klišeja i mogućnosti tiskanja tiskare — sve je to ograničilo mogućnosti novinara koji je već osjetio ukus za fotografiju i dosegao strop unutar gradskih novina.

– Gledam snimke u časopisu. Osjećam-mogu, mogu i mogu. Slika mi je jasna…

“Slika je razumljiva” – osjećate od čega je satkana, vidite njezinu strukturu, a tehnologija rada uložena u nju je jasna.

– A onda sam odlučio…

Časopis je odobrio rad mladog novinara i predložio putovanje na Altaj. Prvo poslovno putovanje od čvrstog tijela. Gotovo do kraja svijeta. Ispitani su svi i svi koji išta znaju o ovoj regiji, koji znaju o tamošnjim selima, o takvim snimanjima. Dvadeseti put oprema je sortirana, očišćena i prodana, film je isproban u svim načinima rada. Nekoliko kilograma tereta-uređaji — stativi, film, električne svjetiljke i reflektori-ne bi trebalo biti obloga… i prvi udarac-selo bez struje. Svjetiljke, lampioni-pudovi nepotrebnog smeća donesenog tisućama kilometara. U takvim slučajevima malo je utjehe pomisliti da su iznenađenja neizbježna…

Iz kronika-novinara Tarasevich se pretvara u fotografa časopisa. A u to vrijeme to prije svega znači-u tečno govoreći čitav arsenal rasvjetne i filmske opreme, sposoban izdržati prvorazredne negative iz bilo kojih uvjeta, kao i imati igru mašte i biti u stanju, iako skicirano, skicirati svoj budući kadar olovkom. Često je, sjedeći u redakciji, U Zagrebu, cijeli esej već bio nacrtan. Nacrtan-doslovno. Izmišljene su priče, skicirane sheme okvira, a umjetnik je često davao raspored tih okvira na trakama časopisa. Novinar je morao biti u stanju nositi se s takvim specifičnim zadatkom.

Tarasevich je to znao učiniti. Možda se ne varam rekavši da su njegovi radovi klasično sastavljeni prema zakonima fotoestetike “na gradilištu kolektivne farme”, “tvornica cementa” bili upravo takvi radovi. Izuzetno uravnotežen, gluh, lakonski-prikovan za 4 čavla. Nema raspršenih dijelova, “sve puške pucaju”, cilj je kompozicijski optimum! Možda će čitatelj u tim riječima uhvatiti neku ironiju. Pa, vrijeme se promijenilo, ukusi su se promijenili. Ali ozbiljno, ova su djela izvrsni primjeri fotografije, te fotografije uravnoteženih, grafičkih, slikovitih kompozicija, koje su se ponekad smatrale jedinim istinitim.

6. Prva lekcija. 1962

7. Iz teme “Norilsk”. 60-ih

Krajem 1950-ih započela je opipljiva promjena u fotografiji. Postajala je opuštenija u formi. Fotografije s slobodnijom, “nepričanom” konstrukcijom počinju se probijati u sustav “slikovitih” kompozicija. Ali ni njegova unutarnja suština ne ostaje ista. Autori imaju zadatak ne samo pokazati činjenicu, već i dati joj tumačenje. U fotografiji se otvara pozadina. To zahtijeva od gledatelja da pažljivije pazi, razmišlja, sudjeluje u gledateljevom saučesništvu zajedno s autorom u osmišljavanju djela.

I tako Tarasevich fotografira “staze u pustinji”. Još uvijek čvrsto sastavljen, on, međutim, već nosi znakove novog sastava-neotvorenog. U jednoj konstrukciji, slika daje gledatelju do znanja da ispred njega nije cijela slika, već fragment. Međutim, fragment u kojem je glavna stvar usredotočena je ideja djela.

Na slici su naizgled dva neovisna centra: skupina za odmor i tragovi gusjenica. “Tajanstvena slika” — tako je isprva krštena slika. U vrtu bazge-deve, a u Kijevu ujak-tragovi. No budući da je slika ipak postojala, a autor je, ne želeći je sakriti ispod platna, i dalje nosio s njom, odlučio je sliku pogledati drugim očima. Što ako susjedstvo ova dva centra nije slučajno, već svjesno? Nije li to autorova misao, i ako je tako, što se krije iza nje? Činjenica da slika nije slučajna, već rezultat uvida, rekao nam je sam Vsevolod Sergejevič pod velikom tajnom:

– Ni riječi nikome! T-S-S-S!.. Ovaj ispis je napravljen od dva negativa, pri čemu je jedan negativ uzak, drugi širok, jedan crno-bijeli, drugi u boji. I početni snimci snimljeni su pod različitim osvjetljenjem: grupa pod difuznim, oblačnim osvjetljenjem, otisci stopala na suncu…

Sad je prošlo toliko vremena i neće me mučiti savjest što sam otkrio strašnu tajnu. Montirana fotografija stekla je, međutim, sklad. “Tragovi u pustinji” dobili su drugačiji, filozofski zvuk: čovjek i priroda. Borilačke vještine? Možda… tada je još postojao slogan: “osvojimo prirodu!». A ljudi nisu ni slutili da su i sami dio prirode. Pa, nemojmo pasti u moraliziranje. Glavna stvar je da je Tarasevich, ne pokazujući ni obilje tehnologije ni gigantski front rada, uvjerio: nešto se mijenja u odnosu čovjek-priroda. Pustinja nije ista. Ne možemo reći koliko je ona “pogrešna”, ali da se mijenja — jasno.

8. Iz eseja o Moskovskom državnom sveučilištu. 1962

9. Otisci stopala u pustinji. 1957

Iste godine započinje brzi kolut fotografije prema izvještavanju. Dugogodišnja ukočenost kompozicija, mrtvost situacija, postavljanje i predodređenost odluka ispunili su kamen temeljac. Fotografi su posegnuli za slobodnim slikama, uhvaćenim “od leta”. Prilično velik odred mladih amaterskih fotografija, koji se ovih godina pridružio redovima profesionalaca, također je na svom transparentu nosio ideju izvještavanja. Fotografija se počela obnavljati, ukusi čitatelja, ukusi urednika počeli su se mijenjati, zahtjevi redakcija su se mijenjali, prisiljavajući svoje novinare da rade na novi način. Bio je to mučan proces za mnoge novinare koji su stajali na prijašnjim pogledima, proces koji je trajao godinama poludepresivnog stanja.

“Obnova je bila spora. Govoreći o sebi, moram priznati da sam se u nekom razdoblju našao kao vojnik bez oružja. Nisam mogao pucati, kao i prije, ali kako sam želio, još nisam znao kako”. To piše sam Tarasevich, majstor kojeg je perestrojka dotaknula kad je već bio moralno spreman za to i sam je stajao u prvim redovima koji su se zalagali za novi pristup snimanju.

No, bez obzira koliko je perestrojka bila teška, bez obzira na to koliko je bilo malo smjernica koje uvjeravaju u postojanje nedvojbenih dostignuća na ovom području, proces je krenuo. I Tarasevich je postao jedan od njegovih najneugodnijih glasnika. Odustaje od ideje “postavljanja okvira”. Više ne crta dijagrame budućih fotografija. Iznosi teoriju “fazana”. Ukratko, bit ove teorije svodi se na ovo. Fotograf koji snima reportažu je poput lovca, recimo fazana. Slijediti fazana do gradskog trga besmislena je ideja. Da biste ga dobili, morate znati barem gdje bi fazan trebao biti pronađen. Tako je i fotograf: mora predvidjeti situaciju. Znati gdje je najvjerojatnije da će se pojaviti. Pa, naravno, znate koja vas situacija zanima. Odnosno, fotograf ne ide besmisleno” sjeckati ” okvire, već nosi određeni program, zadatak.

Tarasevich svojim fotografijama dokazuje: gdje i kako loviti-zna. Iz Kurska donosi “prvi razred” i “zajedničku majku”. U tim djelima od Taraseviča više ništa ne ostaje-ni u sastavu ni u zadatku. A zadatak autora ovdje nije lako nedvosmisleno odrediti. Usredotočuje se na razmatranje osobe-njezino ponašanje, stanje, odnos s okolinom. Snimajući učitelja, on provodi analizu za sebe, gradi udruge. Učiteljica hoda između redova, zaustavljajući se na stolovima. No, novinara privlači samo jedan stol — onaj kraj prozora. Na prozoru je lonac s nježnom grančicom-klicom cvijeta. Fotograf za sebe povlači analogiju s razredom, rastućom djecom. Okvir prozora nacrtan je poput križa. Ovo je križ koji je učiteljica dobrovoljno preuzela na sebe-voditi ovu djecu kroz život, u život.

* * *

Filozofija u fotografiji. Zvuči li ova riječ previše pretenciozno u odnosu na fotografiju? Fotografija, koja je tek počela poprimati osobine živosti, počela je učiti promatrati život kad je tek počela razvijati svoj jezik, posuđen od susjeda? Nakon snimanja foto-eseja o Šostakoviču “Dvanaesta simfonija”, eseja ispunjenog više psihološkom potragom nego pokušajem filozofskog razumijevanja i sažimanja teme, eseja koji se nesumnjivo može smatrati velikim uspjehom i kreativnim uzletom autora, Tarasevich zamahuje stvaranjem još višeg u razumijevanju, u dubini prodora u temu platna.

Njegovo novo djelo trebalo bi se zvati “formiranje inteligencije”. Fotocherk o Moskovskom državnom sveučilištu. Kao i uvijek, Tarasevich marljivo traži oblik eseja. Oblik koji s jedne strane ne bi nalikovao rabljenom-rabljenom. S druge strane, kako bi se omogućilo jasno i sažeto utjelovljenje ideje materijala u kojem se isprepliću mnogi problemi, počevši od problema kontinuiteta, nasljeđa u znanosti, završavajući pitanjima odnosa znanstvenika i društva, intelekta naoružanog ogromnom, a ponekad i opasnom silom i javnim moralom.

Tijekom ovih godina Tarasevich ne utječe samo na metode rješavanja želje za promatranjem života, već se pojavljuju i teme koje su i same proces dugotrajnog promatranja predmeta.

Tarasevich snima esej “kraj zemlje”. Ovdje je pokušaj filozofskog razumijevanja čovjek i vječnost. Ne zanimaju ga vanjske promjene u životu naroda Sjevera. Na slikama nema ogromnih stada jelena, niti obilja opreme-Lee helikoptera, radija.

Sve gore navedeno je općepoznato i za njega nije cilj sam po sebi. U ekstremnim slučajevima, to ulazi u okvir samo kao pozadina, kao razlog za izražavanje točnije misli, posebno promatrane, koja proizlazi iz dotične situacije. Glavna stvar za njega je svijet čovjeka koji, unatoč napretku, danas, kao i prije, ostaje čovjek koji stoji licem u lice s prirodom, s vječnošću. On je dio nje, njezin racionalni početak, dijete i gospodar. A za njega je ona izvor cijelog smisla postojanja, njegov sastavni dio.

Svako novo Tarasevičevo djelo ovog razdoblja pokušaj je pomicanja okvira primjene fotografije, pokušaj filozofske invazije na život. Snima esej o Lenjingradskom znanstveniku. Junak ima tešku sudbinu: progon, logor. I sam njegov lik je kontroverzan: postoje njegovi gorljivi pristaše i jednako uvjereni protivnici u znanstvenom svijetu. Tarasevich to pokušava artikulirati fotografski.

Ali ne samo fotografije-simboli zauzimaju Taraseviča. Raste i kao fotograf-pripovjedač proširuje svoju temu. U pozadini problematičnih, čvornih pitanja, sama osoba se ne gubi kao pojedinac sa svim svojim prednostima i nedostacima.

10. Na gradilištu kolektivne farme. 1958

11. Iz teme “Norilsk”. 60-ih

Taraseviča zanima sve, doslovno sve što se događa tamo gdje je poslan. Snima još pohlepnije:

– Razumijem: sjedite na aerodromu-morate odmah pucati, ne možete odgoditi. Prvi dojmovi su najoštriji. Onda nije to…

Može se razumjeti. U naše vrijeme” spljoštenih ” udaljenosti teško je zadržati sposobnost iznenađenja, odnosno imati vremena za psihološku obnovu. Stoga vrijedi cijeniti sve navale interesa za novo mjesto-selo, cijelu zemlju… kao rezultat toga, njegove se teme pretvaraju u najveće platno po volumenu materijala. Takav Je “Norilsk”. Priča o gradu prikazana je na više desetaka fotografija.

Evo očeva s urednim vrećicama u rukama u kojima bebe piškaju. Čisto muški razgovor vode očevi. A dokaz tome je i poluzapuštena boca votke na stolu i čaše. Tarasevich ne donosi presudu, ne sudi. Čini se da samo nepristrano iznosi činjenicu. Ali ponekad je to dovoljno da izrazite svoj stav. A možda je autoru važno da ne netko vidi te očeve, već da oni sami vide sebe izvana.

Fotografije Taraseviča dobivaju sve veću unutarnju plastičnost. Takva je slika “u kafiću”, u čijem je središtu sve samo ne jednostavan odnos para, različitih likova, različitih stanja…