Moskovski centar za fotografiju braće Lumiere bio je domaćin retrospektivne izložbe američkog fotografa Stevea Shapira “živjeti Ameriku”početkom 2013. godine. U poletnim 1960-ima Shapiro je putovao cijelom Amerikom od obale do obale kako bi uhvatio ljude, njihove živote i osvijetlio pitanja koja su ih mučila. Njegova fotoocherki su objavljeni u publikacijama kao što su Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek i Vanity Fair.
Foto: Steve Shapiro
Zahvaljujemo Olgi Korovkin na pomoći u pripremi publikacije,
Zahvaljujemo Centru za fotografije braće Lumiere
za snimke dane za objavljivanje.
1. Bob maki i Rae Ajian. Manekenke pop diva, Los Angeles. 1974
Shapiro je sebi postavio zadatak da napravi portret ere, pokazujući u ovom vremenskom dijelu ikonične ličnosti i obične ljude koji su kasnije postali nova generacija Amerike. Izložba uključuje više od 100 djela iz tog razdoblja koja se bave glavnim događajima u društveno-političkom i kulturnom životu SAD – a i bave se temama kao što su građanski govor, portreti ikona umjetničke i glazbene scene i žanrovska ulična fotografija 60-ih.
Shapiro je bio član različitih društvenih krugova, a harlemski ovisnici i holivudske slavne osobe pali su u njegov objektiv. Unatoč ovoj tematskoj diferencijaciji, svako njegovo djelo je precizno kalibrirana kompozicija i savršena ravnoteža crno-bijelog.
Shapirova karijera započela je 1961. godine, tijekom takozvanog “Zlatnog doba fotoreportera”. Shapiro, kao dokumentarist i istodobno aktivist, uspio je zabilježiti uspon i procvat hipi pokreta, prosvjede protiv Vijetnamskog rata, skupove pokreta za građanska prava crnaca u SAD-u, uključujući marš Selma-Montgomerie za jednaka glasačka prava i Marš na DC 1963. , tijekom kojeg je Martin Luther King mlađi održao svoj poznati govor “imam san”. Kasnije je Shapiro bio prvi fotograf na mjestu ubojstva Martina Luthera Kinga — njegove legendarne fotografije ove tragedije obišle su svijet.
2. Izborna kampanja Roberta JFK-a, Kalifornija. 1966
Sve to čini fotografiju Stevea Shapira nevjerojatno relevantnom za današnju Rusiju, jer je u tim dalekim 60-ima u Sjedinjenim Državama nastalo ravnopravno civilno društvo. Ljudi su branili svoj stav, pribjegavajući isključivo metodama nenasilnog otpora, utjecali i na kraju promijenili povijest svoje zemlje.
Shapiro nije zaobišao kipuću umjetničku scenu toga doba: izloženi su portreti Francisa Bacona i Renea Magrittea, Roberta Rauschenberga i Claesa Oldenberga. Doslovno je dokumentirao Život Studija “tvornica” Andija Voorhola, radio na mnogim projektima s Barbarom Streisand i Davidom Bouijem, stvorio poznate portrete Rae Charlesa, Franka Sinatre, Simona i Garfunkela, Tine Turner i Iva Montana. Upravo je on uspio uhvatiti karakter i posebnu karizmu tako poznatih glumaca i redatelja kao što su Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn i Mia Fairrough, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, drveni Allen i Roman Polanski. Njegovi “heroji” bili su Jaclin JFK Onassis, Muhammad Ali, Robert JFK, Truman Capote i Samuel Beckett.
Zasebna dvorana izložbe “živjeti Ameriku” bila je posvećena posebnom projektu ” Kum. Obiteljski album” koji uključuje fotografije Stevea Shapira u boji snimljene tijekom snimanja legendarne trilogije Coppola. Uz prepoznatljive slike-Marlon Brando s mačkom, umirući Pacino i poznati “šapat”, izložba uključuje fotografije koje nikada prije nisu objavljene.
Djela Stevea Shapira nalaze se u zbirkama asa DC , asa Atlanta , Nacionalne galerije portreta DC . Shapirove samostalne izložbe nedavno su održane u Los Angelesu Aas Aas , Amsterdamu Aas , Londonu AAS i Parizu Aas . Njegove fotoalbume objavljivale su izdavačke kuće asa, asa i asa.
3. Barbra Streisand s bisernom naušnicom. Los Angeles. 1960-ih
Isječci iz intervjua sa Steveom Shapirom
— Kad sam počeo raditi, to se vrijeme zvalo “zlatno doba novinarske fotografije”. Ako ste imali ideje, uvijek ste mogli pronaći časopis koji će vas zaposliti, platiti vaše troškove, tako da ste stvorili priču. Sada se to ne događa — sada je puno teže vrijeme za mlade fotografe, teško je pronaći mjesto gdje bi njihov rad bio potreban. A ako ne vidite da su vam potrebni radovi, to je pomalo obeshrabrujuće.
Dvije su najvažnije stvari u fotografiji. Jedan od njih stalno ponavljam: svatko vidi objekt na poseban način, svi vidimo svijet oko sebe na svoj način. Na primjer, postoje tri fotografa koji svijet vide na isti način, ali imaju potpuno različite fotografije. Svi su poznati fotografi, ali istodobno su potpuno različiti, jer svaki od tih fotografa ima svoje stajalište.
Važno je da mladi fotograf razvije svoj način gledanja, Posebnost gledanja na stvari. A drugi važan detalj je snimanje stvari do kojih vam je stalo, jer ako ste pod stresom zbog svojih junaka, emocionalno ste uključeni u ono što radite.
Još jedna važna napomena: digitalna fotografija omogućuje vam da vidite fotografije odmah nakon klika na okidač. I trebali biste pogledati što ste fotografirali i zapitati se: kako to mogu učiniti bolje? Što mogu učiniti da ova fotografija postane posebna? Kako da joj dodam više emocija? Moram osjetiti onoga koga fotografiram, osjetiti njegovu dušu…
– JFK je bio jedan od onih koji su me najviše poštovali. I bio je vrlo obožavana osoba. Bilo mu je vrlo važno da se osjeća kao predsjednik, jer je po njemu bilo jasno: mogao bi promijeniti smjer zemlje kako bi stvorio državu koja istinski brine o građanima i svim svojim ljudima.
A to nije bila želja za novcem ili moći i nije bilo zadovoljstvo nečijeg ega. Nije htio reći: “Hej, jesam li predsjednik SAD-a ili težim biti predsjednik SAD-a”. Bilo je to nešto puno veće: osjećao je da želi pomoći ljudima, da želi svijet učiniti boljim mjestom i učiniti zemlju boljom, učiniti je brižnijom prema ljudima kojima je potrebna podrška i potrebna im je veća pomoć nego što sada dobivaju. Htio sam kroz fotografije pokazati koliko ga ljudi vole, kako se ljudi brinu za njega, jer sam znao: on se brine za njih…
– Ponekad sretnete ljude koji ne žele biti fotografirani. Moraju se složiti jer svi PR ljudi kažu da je to dobra stvar. Radio sam s poznatim piscem, zvao se Robber Louell, on je poznati američki pjesnik. A ja sam stvarao povijest za časopis
Life. Mogu reći da je poželio biti u časopisu The iPhone, ali istodobno je bio toliko patetičan da mu se ideja o tiskanju u iphine nije činila tako dobrom. Nikad mi nije ponudio šalicu kave, a ja sam s njim radila šest ili sedam dana u njegovoj kući, a u ovoj kući Mi nikada nisu ponudili šalicu kave ili bilo što drugo! Možete reći da je to učinio jednostavno zato što je morao.
– Morao sam raditi s ljudima koji su na mene djelovali opuštajuće, mogao sam se zabavljati s njima, bila je to svojevrsna avantura. A ako imate sreće – takav se posao pretvara u suradnju. Jedan od tih ljudi bio je Steve Martin.
Izrađivao sam poster za film o animaciji. Kupio sam ogroman kauč — onaj na koji bi svi mogli stati, a Steve je morao stajati dok je snimao. Steve me pitao: “Što ako djecu držim naopako?». I postao je poster! Ponekad suradnja s talentiranim ljudima puno pomaže, dolaze k vama s idejama koje su bolje od vaših.
– Radio sam s drvenim Allenom na filmu “Sve što ste oduvijek željeli znati o seksu”. Bilo je smiješno jer su sve situacije bile smiješne, svi likovi su bili smiješni, a također je cijeli film bio vrlo opušten i smiješan.
– Dustin Hofman. Sjajna stvar kod Dustina je što ima prekrasan smisao za humor i uvijek je opušten, stalno se šali, lijepo je provoditi vrijeme s njim.
Odrastao sam u Njujorku. Kao tinejdžer svaki sam vikend posjećivao Muzej suvremene umjetnosti i Metropolitanski muzej umjetnosti. Bila je Velaskesova slika na kojoj je bio starac kojeg sam volio gledati svaki tjedan. Oduvijek sam volio slikati. Od suvremenih umjetnika volim Francisa Bacona i Luciena Freuda.
– Mnogi fotografi vole Roberta Franka zbog knjige o Internetu, zbog njezinih snažnih emocionalnih fotografija. Inspirirao je čitavu generaciju fotografa, uključujući i mene.
Sviđa mi se Henri Cartier-Bresson zbog njegove sposobnosti da uhvati odlučujući trenutak koji sam također pokušao ponoviti.
Irvine Penn, čije su fotografije vrlo elegantne, prenose vam osjećaje ljudi koje je snimio.
Šetač Evans i Dorothea Lang, koji su stvorili snažne slike Amerike iz razdoblja Velike depresije 1930-ih.
– Ne znam baš dobro o modernoj ruskoj fotografiji. Znam Rodčenka. Svi znaju Rodčenka! I Sviđa mi se ono što je stilski učinio sa svim svojim kutovima itd. p.
4. Dustin Hoffman i redatelj Bob Foss, Miami. 1981
5. Truman Capote s mačkom, Holcomb, Kansas. 1967
6. Edie Sedžvik i pratnja. 1965
7. Rene Magritte, Muzej suvremene umjetnosti,. 1965
8. Djevojke ispod mosta, Otok koni,. 1960
9. Žena s pudlicom u kozmetičkom salonu. 1961
10. Drveni Allen s mravom na uzici
Kako je Steve Shapiro prilagodio sebi život u Americi? Koji izazovi su ga dočekali i kako je uspio prevladati te prepreke? Volio bih saznati više o njegovom iskustvu i savjetima koje ima za druge koji žele započeti novi život u SAD-u.
Da li Steve Shapiro ima iskustva u životu u Americi? Koje su njegove najdraže stvari o životu u Sjedinjenim Američkim Državama? Da li živi u gradu ili na selu?