Čvrsto vjerujem da budućnost fotografije leži u neovisnim dokumentarnim projektima i multimedijskim žanrovima, projektima temeljenim na internetu i posebno razvijenim eksplikacijama. Ovo je još uvijek nepahano polje, ovo je složen i višeznačan posao koji zahtijeva ne samo vještine u fotografiji, već i sposobnost sustavnog razmišljanja, obraćanja pažnje na sliku, zvuk, video, tekst, dizajn i strukturnu prezentaciju, pronalaženje ravnoteže između njih, baš kao i između sadržaja i vizualnog. Trenutno radim na tome.
Vizija drugačije prirode
Ovdje hodam pokretnim stepenicama moskovskog metroa. Na pretposljednjim koracima Vadim kameru koja je već podešena na željenu osjetljivost — sposobna osjetiti svu suptilnost situacije koja se rađa. Prioritet najotvorenijeg otvora blende na svijetu. Puštam red u ženu koja sjedi u promatračkoj kabini. Snimam dok ona ne primijeti, ne pogleda me. Obično je to nekoliko sekundi. U njenom pogledu — bijes, ogorčenost, ponekad samo ravnodušnost i čežnja. Ali-kad me je već uspjela primijetiti, ali još nije imala vremena sastaviti lice u odgovarajuću grimasu — ona je ona prava. Njezino lice čuva sve dragocjene informacije o njoj, otisak svakog događaja i emocije njezina života. Ovo je prava, istinska sreća fotografa. Fotografija koja pokazuje stvarnost daje vrlo jasan, vrlo vidljiv rez. Snima ono što prolazimo stotinu, tisuću puta.
Ova žena je sada-nije zaštićena ničim, vidljiva je sa svih strana. Ne može ništa učiniti, možda zazviždati u svoj bijedni zvižduk. Ili istrčati iz svog prozirnog kaveza, ali tada će biti prekasno: otopit ću se u gomili. Dok sam se okretao, nasmiješio sam se najtoplijem osmijehu koji samo ja imam. Naklonio se ili raširio ruke. Rekla je samo usnama da je najljepša i da će na kraju sve biti u redu.
Apsolutna dokumentarnost je nemoguća. Kamera je već gruba invazija na stvarnost. Međutim, ovako pokazujem svoju ljubav prema ovom svijetu, bez obzira na to što netko drugi misli. Kamera je moj organ vida i pamćenja, njihov izravni nastavak. Fotografija ne vidi samo sve stvari koje bismo mogli vidjeti i tako. Uključuje neku vrstu vida potpuno drugačije prirode.
Je li moja fotografija humanistička? Teško je reći. Promatrač može voljeti ili mrziti moju temu snimanja, gotovo bez obzira na moje osobne emocije koje sam uložio. Suzanne Sontag također je govorila o tome u svojoj knjizi “o boli drugih”. Najčešće pucam iz ljubavi prema svojim junacima. To što želim stvoriti sliku s njima, zaustaviti se i napraviti barem jedan klik-već znači da mi je stalo. Ne kradem dušu, ne kradem lice, ne kradem sliku. Uzimam ono što je dostupno samo meni i tek sada — stvaram jedinstvenu sliku koja može ući u kasicu prasicu ljudskog pamćenja. To ne znači da mi to čini čast.
Pripada li slika subjektu, fotografu ili promatraču? Ovo me pitanje dugo zaokupljalo. Vrlo malo se bavi pravnim aspektom autorskih prava. I puno — filozofije, etike i estetike. Općenito, čini mi se da slika ne pripada nikome. On je Bog, a mi smo svi njegovi robovi.
Punjena Dabar u pozadini
Stanje fotografiranja i stanje gledanja su neke metafizičke stvari, stanje proširene svijesti.
Kad snimam, uključuje se potpuno drugačija sfera mozga. Primijetio sam mnogo puta: snimajući na koncertu, ne čujem glazbu. Snimajući i razgovarajući, donosim neke gluposti, ali i sama Mislim: “evo još jednog okreta profila, pola okreta, punjenog dabra u pozadini-i bit će prekrasan kadar”. A u razgovoru se ovaj plišani dabar uopće nigdje ne spominje, a na fotografiji odjednom postaje ključan, općenito najvažniji! To je tako, na primjer, kažem. Nijedan dabar nikada nije bio na mojim fotografijama, iako bi bilo lijepo-za promjenu…
Ponekad mislim da je fotografija dosadna. Da ona ništa ne izražava. Da je trebaju samo neki čudaci poput mene. Ali tada se otkriva nešto novo u onome što je već viđeno i želim dalje raditi na nekim pričama. Izrada projekata od njih, izlaganje.
Na fotografiji
– Pacijent-zatvorenik medicinskog i radnog profilaktorija CPA 1 Republike Bjelorusije priprema se za spavanje. Svetlogorsk, BjeloHrvatska, 2008
– Planinsko selo zrelih Republika Dagestan, 2008
Nije herojska stvar
Nije istina da je fotoreporterstvo umrlo. Ali taj je fenomen u svom najčišćem obliku praktički prestao postojati — čini mi se da budućnost leži u neovisnim multimedijskim projektima, nelinearnom pristupu, osobnosti koja stoji iza slike. Sada radim na tome — ali opet, polazeći od intuicije, a ne od nekih konkretnih razmatranja.
Iako sam pomalo umoran od moraliziranja i etičkog rata s estetikom u fotoreporteru. Koliko ja i moji gledatelji trebamo suosjećati s mojim junacima? Sve vrste poznanika poslale su barem dvadeset puta vezu o tome kako određena fotografkinja odluči pritisnuti gumb, a ne spasiti, a zatim za to dobiva nagradu. I stvarno suosjećam s Kevinom Carterom-fotografom koji čak i nakon vlastite smrti mora biti odgovoran za neimenovanu djevojku koju je Vulture čekao. Osim toga, reportažna fotografija više se ne čini tako herojskom stvari. Nakon smrti tima Heatheringtona, nešto je kliknulo u meni — vjerojatno će bijesna Libija, poput jednom bombardiranog zastrašujućeg Stenlija Greena, čvrsto ući u knjigu snova mojih noćnih mora, rođenih iz fotografije s mjesta na kojima nikad nisam bila. Još uvijek razmišljam: kako bi to čovjeka moglo koštati života? Je li ova igra zapravo ozbiljna? Zašto to nije računalna radnja u kojoj možete kliknuti na Ina + Ina i poništiti sve?
Luksuzni Paddock art fotografije
Osim fotoreporterstva, fotografija ima još jedan put-krajnost-luksuzni koralj moderne umjetnosti, na ulazu u koji se nalazi stroga sekuritija, provjeravajući svaki od njih u vezi s oceanom i umjetničkim kredom. A ako fotoreporterstvo, sa svom svojom grabežljivošću, barem pokušava zadržati masku etike, onda je umjetnička fotografija kako se razumije u” odraslom ” zapadnom umjetničkom svijetu svijet neskrivenog, pa čak i modnog cinizma.
Prvo, skupna izložba bez kuratora, zatim neka vrsta bijenala, zatim rad s galerijom i na kraju muzej… od ove sheme, koju je Katja katran nacrtala na ploči u Rodčenkovoj školi, bilo je gotovo fizički mučno — toliko je mirisalo na konjunkturu i visoku školu. A onda, sve to živi prema starim zakonima koje je stvorio Marcel Duchamp. Naime: sve što je ušlo u muzej automatski je predmet umjetnosti. A fotografija koja je greškom dospjela u jedan muzej prilijepit će desetak drugih muzeja, nadopunjavati besmislene linije interneta, sve dok se napokon ne proda za milijun dolara nekom naivnom kolekcionaru.
Čudno mi je govoriti o “karijeri fotografa”. Umjesto toga, to je put. Po svojoj duhovnosti i vanjskoj besmislenosti blizak putu samuraja.
Jako mi se ne sviđa što se danas događa na fotografskom nebu. Glavni trendovi odavno su zakasnili na reviziju. Svi ti kvadrati, postavljeni portreti s pogledom u sredini, sve to katalogiziranje i arhiviranje svega i svačega… bilo da su to bake u muzeju ili vitezovi odjeveni u oklop ili anoreksične djevojke — jednako me ne zanima kao fotografija.
Mislim: fotografija postoji kako bi transformirala svijet oko sebe iz trodimenzionalnih Kategorija produženih kroz vrijeme u neku novu vizualnost i značenje. Jasno je da snimak nije jednak objektu prikazanom na njemu. Ali jedan od mojih nizozemskih učitelja, Hans Aarsman, misli da je jednak. Odnosno, možete snimiti nepotrebni set za čaj, a zatim ga baciti: polaroidni otisci zauzimaju puno manje prostora u stanu od samih šalica. Na tome je izgrađen cijeli koncept moderne fotografije. Ima minimalno svjetla, minimalno kompozicije, sve je previše jasno, jasno i jednodimenzionalno. I uvijek su me svi učili da je fotografija svjetlost. Očitovana magija svjetlosti, novi izgled. Pa, i emocija koja vas tjera da se brinete i suosjećate.
To se može promijeniti samo upornošću i neovisnim pristupom. Možete napraviti svoje izložbe, ispisati svoje zine, napraviti internetske projekte na kraju.
Raspršivanje bisera i pukotina u stvarnosti
Fotografija je za mene prije svega avantura. Iz toga sam proizašao kad sam tek počeo snimati, to me najviše zapalilo u fotografiji. U mojoj priči bilo je 5 Delfijskih igara u kojima mi se svaki put dogodila neka magija: tijekom “Blitz turnira” bilo je potrebno snimiti priču u 24 sata. I uvijek sam na neki čudan način uspio doći do biciklističkog festivala udaljenog 100 km od grada, pa do vojne bolnice, pa do ciganskog logora. Nisam znala ništa o fotografiji ili talentu. Samo sam krenuo u lutanje. Prije putovanja zasitio sam se listajući albume klasika. Tako sam stekao uvjerenje da se fotografija lako dobiva. Fotografija je kao da se spuštate na samo dno bisera.
Za mene je fotografija uvijek bila takva “vožnja u nepoznato”. Eksperiment na sebi. Stavljajući se u uvjete u kojima nikada ne bih bio bez kamere i bez svrhe. Foto kartice-kao izgovor za moju neutemeljenu znatiželju, želju za avanturom.
Vizualno na svojim fotografijama tražim određenu neobičnost — takvu pukotinu u stvarnosti, nevidljivu običnom oku zakopanom u svakodnevnom životu. Ne jurim za ljepotom.
Moje fotografije odraz su unutarnjeg osjećaja nesavršenosti, neobičnosti ovog svijeta i sve zadivljujuće prirode života. Ponekad su te slike koje volim poput svrbeža. Kao da vas nešto svrbi na leđima, ali ne možete točno shvatiti na kojem mjestu i provodite puno vremena smišljajući gdje točno. Zbog toga dugo i teško buljite u fotografiju da biste tamo vidjeli nešto izvan granica. Nešto drugo osim samog predmeta koji je na njemu. Je li to “dokumentarnost” ili “umjetnost”?..
Svijet je jedan, slike su različite
Na fotografiji
– Buđenje najstarijeg stanovnika sela okruga Kezham, koje je trebalo biti poplavljeno do 2012. godine zbog pokretanja hidroelektrane Boguchan. Krasnojarski kraj, 2009
Na fotografiji-na proslavi vjenčanja u Beslanu, Sjeverna Osetija. Na vjenčanjima u Beslanu nakon tragedije još uvijek nitko ne pleše u školi. 2008
Sviđa mi se ideja stvaranja cjelovitih projekata — s dizajnom, izvorima inspiracije, logistikom, topografijom, određenom tehnikom, načinom pripovijedanja, početkom i krajem. Naučiti razmišljati o svijetu kroz fotografiju — i osjetiti ga. To je poput vađenja vode iz oceana kutlačom. Uhvatite slike s ovog svijeta. Svijet je jedan, a svatko ima svoje slike. Što je potrebno da ne budu poput mora drugih? Individualnost. Originalnost. Biti osoba.
Moja fotografija uopće nije osobni dnevnik. Naprotiv, sklon sam odvojiti svoje osobno od fotografskog. Nikad neću skinuti ono što me stvarno zaokuplja. Primijetio sam da priče i situacije koje želim ispričati gotovo nikada nisu ilustrirane fotografijama. U svojoj obitelji, u svojoj kući, u svom gradu, ja sam samo osoba, a ne fotograf. Jer živjeti i pucati su različite, gotovo suprotne stvari. Tijekom normalnog života nisam uključio ove mehanizme za stvaranje slike i razmišljanja o njoj. Također isključujem terapijsku funkciju fotografije — to jest, riješiti se strahova, kompleksa, riješiti određene situacije, vratiti se u djetinjstvo. Iako, ako duboko razmislite, to je ono što radim. Produbljujem stvarnost u drugu dimenziju, činim je preblizu snu i ne zamišljam kako ljudi žive bez te mogućnosti da vide i zabilježe one situacije koje se nikada ne bi sjećale ili vidjele. Moja fotografija je neki odvojeni svijet od mene. Ponekad mi je teško objasniti čak i sebi zašto to snimam. Međutim, ne zanima me izrada pojedinačnih karata — zanima me unutar ovog svijeta da razmišljam i rastem nad sobom, nad svakodnevnom “irom Popovom” – očito zato što nikad nije bila netko tko bi mi samo odgovarao. Cijelo sam vrijeme želio iskočiti iz svoje kože, postati netko drugi. A s kamerom je to moguće.
Zapad i ruska duša
Tema o kojoj sanjam je dječji ljetni kamp. Uklonite ga s položaja djevojčice kojoj je oduzet sav osobni prostor i prepušten sam sebi. I koja se pretvara da se osjeća dobro i zabavno. Vratite se tamo i uzmite revanš. Ne bih se tamo osjećao tako loše da imam fotoaparat sa sobom. U svakom slučaju, u bilo kojoj situaciji na ovom svijetu, kamera vam daje ogromnu privilegiju da izađete izvan situacije i pogledate je izvana. Kamera pruža mogućnost ironije i samoironije, patnje i suosjećanja. Kamera vam omogućuje da autentično razgovarate o nečemu — tako je jednostavno da vas drugi slušaju i vjeruju. S kamerom nekako nije tako zastrašujuće živjeti. Tako je isplivala, terapijska funkcija!..
NA FOTOGRAFIJI:
– Tijekom rata s Rusijom, gruzijske izbjeglice iz pograničnih sela u školi u Tbilisiju. Kolovoz, 2008
– Tijekom rata s Rusijom, gruzijske izbjeglice iz pograničnih sela u shkoletbilisiju. Kolovoz, 2008
Ruska fotografija nikada neće zaživjeti na Zapadu. Jer ona ima jednu važnu komponentu-dušu. Čak je i ova riječ zapadnjačkom pragmatičaru nerazumljiva. Obožavaju Dostojevskog i Tolstoja, obožavaju Tarkovskog, iako ih-siguran sam — ne razumiju u potpunosti. To znači Biti svoj. Međutim, teško je biti fotograf “od nule” kada zemlja nema dobro fotografsko obrazovanje koje ne priprema obrtnike, već ljude koji mogu razmišljati i osjećati se kroz fotografiju. Povijest mog vlastitog obrazovanja dokazala je da je za fotografa potrebna samo vatra u očima. I trebate nekoga da vjeruje u vas i zapali ovu vatru. Ni u kojem slučaju ne bi trebalo postojati višegodišnja rutina. Idealno-intenzivne radionice, gdje možete ići na otvoreno jedrenje s iskusnijim kapetanom. Iz vlastitog iskustva u provođenju takvih stvari: autor-mentor samo postavlja tečaj, ali i sam u tajnosti! uči od svojih učenika.
Morate shvatiti kamo se kretati.
Odaberite tečaj prema zvijezdama
Prije godinu dana primijetio sam: zapadni fotografi snimili su puno projekata o Rusiji, a nitko od Rusa. Ozbiljan sam. Paradoks! Stranci galopiraju po vrhovima, obilježavaju snježne nanose, visoke zgrade, karirane deke, tepihe na zidovima i čudne frizure. Sve to organiziraju u matematički slijed “Pejzaž-Portret-interijer-detalj”, kao obrazac “1-2-3-4-1-2-3-4”. I sve to nazivaju Rusijom. Dok mi, u potrazi za nečim neuhvatljivim i iracionalnim ili samo golim djevojkama na terenu , zaboravljamo na ono što fotografija treba reći.
NA FOTOGRAFIJI:
– Sin izbjeglica iz Nagorno-Karabaha u samoorganiziranom izbjegličkom kampu na naftnim poljima. Balakhans, Azerbejdžan
– Zgrada škole Beslan 1 na internetu sačuvana je kao spomen na žrtve terorizma. Sjeverna Osetija, 2008
Sada okupljam strane autore s projektima o Rusiji za grupnu izložbu i želim nekako strukturirati svoj fotografski pristup snimanju projekta o Rusiji 13 gradova .
Čvrsto vjerujem da budućnost fotografije leži u neovisnim dokumentarnim projektima i multimedijskim žanrovima, projektima temeljenim na internetu i posebno razvijenim eksplikacijama. Ovo je još uvijek nepahano polje, ovo je složen i višeznačan posao koji zahtijeva ne samo vještine u fotografiji, već i sposobnost sustavnog razmišljanja, obraćanja pažnje na sliku, zvuk, video, tekst, dizajn i strukturnu prezentaciju, pronalaženje ravnoteže između njih, baš kao i između sadržaja i vizualnog. Trenutno radim na tome.
P. S. Početkom 2013. godine objavljen je moj najduži, najbolniji i naj karmičniji projekt, koji je eksperiment na sjecištu žanrova-knjiga “druga obitelj”. Sanjam o njoj i bojim je se…
Iz serije “Metro”. 2012
Irina Popova
Rođena je 1986. u Tveru. Diplomirala je na Državnom sveučilištu u Tveru, diplomiravši “novinarstvo”.
Od 2002. surađivala je s tverskim regionalnim novinama kao slobodna i kasnije dopisnica s punim radnim vremenom. Istodobno se počela baviti fotografijom u foto školi na DDM-u. Dobila je zlatnu medalju na delfskim igrama Rusije i ZND-a u nominaciji “Fotografija” 4 godine zaredom.
2006. pridružila se Uniji Hrvatskih fotografskih umjetnika. Studirala je kod Sergeja Maksimišina i Irine Meglinske.
2008. godine pokrivala je rat u Gruziji, nakon čega je radila kao stalni dopisnik časopisa “Spark”, snimala foto priče za svoja izvješća.
Od 2008. – studentica škole fotografije i multimedije. A. Rodčenko.
2009. radila je na Kubi, što je rezultiralo izložbom fotografija i knjigom “Kuba u blizini”. Pobjednik natječaja ” fotograf godine “u kategoriji” foto priča”, 2009.
Sudionik međunarodnih foto festivala: az ‘ az, az, az, az, Volga Fotobiennale.
2011. – samostalna izložba Amapa u Amapa Madrid i sudjelovanje na Bijenalu Amapa na obali Seine Pariz .
Kolumnist stranice.
Od 2010. godine živi u Nizozemskoj, rezidencija je Aposinta Amsterdam .
Iz serije “Metro”. 2012
Koja je svrha moderne ruske fotografske umjetnosti?
Koje su ključne karakteristike moderne ruske fotografske umjetnosti koje odražavaju sliku o bogu i našu ulogu kao njegovih robova?