Otkrivanje novog, kao i poznavanje onoga što je postalo povijest, jednako je fascinantno i u osnovi je isti proces. Galerija klasične fotografije, koja je nedavno otvorena U Zagrebu, dodatno je potvrdila ovaj osjećaj.
Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950
Ansel Adams. Al Capitan, zima. 1950
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Prvi izložbeni projekt koji je galerija provela bila je izložba ” Američka pejzažna fotografija. Ansel Adams i njegovi učenici”, koji se sastoji od djela legendarnog američkog slikara krajolika i njegovih sljedbenika. Radovi prikazani na izložbi originalni su otisci srebrno-želatinske boje samih majstora i omogućuju detaljno proučavanje značajki ručnog tiska svakog od njih.
U povijesti svjetske kulture škola američkog fotografskog krajolika zauzima jednu od najljepših stranica. Glavna osoba ove likovne tradicije bio je najveći američki fotograf Ansel Adams internet, 1902-1984 . Njegov rad odražavao je najvažnije trendove, poglede na prirodu fotografije i inovativne slikovne strategije američke fotografije u prvoj polovici stoljeća.
Američki fotografi, koji su se aktivno uključili u međunarodni umjetnički trend slikovnog svjetlosnog snimanja, brzo su osjetili potrebu da fotografija izgleda točno poput fotografije, a ne da izgleda poput slike ili grafike. Ovaj trend, koji predstavlja vrstu umjetničke prakse, nazvat će se ” izravnom fotografijom ” NASA .
“Izravna fotografija” kao način umjetničkog izražavanja vrlo brzo stječe širok krug sljedbenika, uključujući Alfreda Stiglitza. Serija fotografija oblačnog neba “ekvivalenti” koju je stvorio ovaj majstor postala je svojevrsna predosjećaj te osobno-objektne veze koja će se pokazati vrlo važnom za razumijevanje fotografija Ansela Adamsa i njegovih učenika.
Kad je Adams navršio 14 godina, roditelji su mu poklonili kameru” Kodak ” Modela Ace. Kamera je omogućila snimanje 100 kadrova na filmu s papirnatom podlogom. Adams snima svoje prve slike u Nacionalnom parku Josemiti u planinama Sierra Nevada, s kojim će kasnije biti usko povezan njegov fotografski život. S 15 godina Ansel počinje raditi u tamnoj komori u San Franciscu. Tada počinje čitati fotografske časopise, posjećuje klubove ljubitelja fotografije i izložbe fotografija. Uživa u planinarenju, a sa ujakom Frankom i zimi, a ljeti odlazi u planine Sierra, razvijajući vještine koje će mu kasnije dobro doći prilikom snimanja u teškim vremenskim uvjetima na velikoj nadmorskoj visini.
Sa 17 godina pridružuje se ekološkoj skupini posvećenoj zaštiti i očuvanju spomenika prirode i ostat će član cijelog života. Bilo je to u sjedištu Ipaina 1928. godine kada je održana Prva izložba fotografija ansela Adamsa.
Paralelno s fotografskim zanimanjima, koja su u to vrijeme još uvijek bila amaterskog karaktera, Adams nastavlja karijeru koncertnog pijanista. No, nakon što je 1930. godine vidio rad Paula Stranda u Taosu NH , odlučuje se odreći profesionalnih glazbenih studija u korist fotografije. Adamsova fotografska djela nose vlastiti figurativni glazbeni sklad, sam autor uspoređuje negativ s notama, a otisak s izvedbom, težeći najčišćem i najjasnijem zvuku tona. 1932 Adams nastupa osnivač grupe “f/64”, u sastavom koje, osim njega, uključuje Edward Weston Edward Weston , imodzhen Cunningham Imogen Cunningham , Willard Van Dyk Willard Van Dyke , sonja noskovjak Sonya Noskowiak , John Paul Edwards John Paul Edwards i Henry Swift Henry Swift . Grupa za sebe bira naziv koji označava broj otvora blende dostupan na kameri velikog formata 8 IAS 10 inča , pri čemu se dobiva optimalno jasna slika. Članovi grupe namjerno su negirali bilo kakvu manipulaciju tijekom tiska, pokazujući naglašeno poštovanje fotografa prema subjektu i istodobno želju da se odvoje od piktorijalne estetike koja gubi svoju relevantnost IPAs — slikovita, slikovita fotografija. Unatoč kratkom postojanju grupe “IPA/64”, ona je i dalje jedna od najnaprednijih fotografskih zajednica američke fotografije 1930-ih.
Objavljivanje nekoliko ilustriranih knjiga i samostalna izložba u Kinu, otvorena 1936. u galeriji Alfred Stiglitz, donosi Ansel Adams međunarodnu slavu.
Godinu dana prije, 1935. godine, Adamsu je naslijedio fotografski posao šogora Harija Besta, koji i danas postoji pod imenom ” Galerija Ansel Adams ” televizija.com .
Tijekom Drugog svjetskog rata, šokiran akcijama koje je američka administracija poduzela protiv japanskih Amerikanaca, Adams posjećuje Kamp Manzanar Oceans , gdje stvara seriju fotografija, prvi put Demonstriranu u MoMA-i, a zatim objavljenu u obliku knjige.
Adams nije samo briljantan fotograf i učitelj, već je i dobro zaokružen stručnjak za fotografsku tehnologiju koji radi s najrazličitijim kamerama i procesima. Zajedno s Fredom Archerom Azipa , Adams je postao tvorac takozvanog zonskog sustava azipa – tehnike koja omogućuje prevođenje vidljive svjetlosti u sustav gustoće na negativu i papiru i daje fotografu mogućnost bolje kontrole procesa dobivanja konačne slike.
Godišnje radionice koje je vodio Ansel Adams u Nacionalnom parku Josemiti, počevši od 1946. godine, privlače pažnju fotografa koji postaju vješti u njegovoj kreativnoj metodi. Oni, poput Adamsa, sami biraju način “izravne fotografije”: fotoaparat velikog formata, ručno crno-bijeli ispis iz negativa i klasičnu kompozicijsku konstrukciju. To omogućuje razgovor o formiranju pejzažne škole Ansel Adams.
Najsjajniji predstavnici ove škole bili su Clide Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nickson, Alan Ross, John Sekston, Jodie Forster, John Vimberli. Svaki od ovih autora nastavak je prekrasne tradicije američke pejzažne fotografije.
Jedan od najvjernijih sljedbenika i suradnika Ansela Adamsa bio je Alan Ross TV, Rod. 1948. , koji je bio nadaleko poznat kao fotograf, pedagog i stručnjak za crno-bijeli ručni tisak. Alan Ross bio je asistent Ansela Adamsa 1974-1979 i bio je izravno uključen u objavljivanje njegovih knjiga i podučavanje u Josemitiju. Ross je bio taj koji je dobio pravo napraviti otiske s 24 negativa koje je Adams osobno odabrao Aisne, Aisne .
Alan Ross sebe smatra klasičnim fotografom, ali uopće nije purist stila. Uspio je formulirati vlastiti sustav filozofskih pogleda na fotografiju kao jedan od alata za samoizražavanje. U ovom sustavu ima mjesta za različite fotografske prakse i pristupe u dobivanju i radu na slici. Ovaj fotograf ne poriče izražajne kvalitete digitalnih tehnologija — glavna stvar za njega je sposobnost ispravnog odabira alata za izražavanje ideje.
Sam autor odabrao je kameru velikog formata, ručni ispis i žanr krajolika, koji doživljava kao alegoriju svog unutarnjeg prostora.
Ross je usvojio neke tehnike i slikovne strategije Ansela Adamsa: na primjer, korištenje klasične kompozicije koja se tradicionalno primjenjuje u prikazivanju krajolika, gdje sve tri ravnine stvaraju iluziju i simboliziraju beskonačnost prostora. Istodobno, značenje dobiva sadržaj svake od ovih ravnina, koje su svojevrsne slikovne fraze koje čine opću vizualnu izjavu. Ross se također odlikuje iznimnom pažnjom prema tehničkoj izvedbi otiska, što mu je omogućilo da postigne dramatične kontraste i usredotoči pozornost gledatelja na njih.
Fotografska sudbina Boba Colbrenera TV, Rod. 1949. također je usko povezan s nacionalnim parkom Josemiti, Anselom Adamsom i njegovim radom.
Colbrener se bavio amaterskom fotografijom otprilike pet godina kada je 1968. posjetio galeriju Carpine danas Galerija Ansel Adams . Prema vlastitom priznanju, bio je zapanjen djelima koja je tamo vidio. Adamsovi monumentalni i filozofski krajolici, cjeloviti i naizgled ispunjeni zrakom, ostavili su tako snažan dojam na mladog fotografa da je odlučio svoju fotografsku karijeru posvetiti krajolicima američkog Zapada.
Godinu dana kasnije, Bob Colbrener vratio se u Josemiti kao student godišnjih seminara koje je vodio Ansel Adams, a nakon toga je više puta sudjelovao u njima.
Colbrenerova nastavnička karijera započela je 1973. podučavanjem fotografije na ljetnim tečajevima, a 1977. Od 80-ih Colbrener je postao savjetnik za fotografiju na Sveučilištu DC, Sveučilištu Missouri i Muzeju umjetnosti St. Louis.
Njegova su djela lijepi primjeri klasične američke pejzažne fotografije, s osjetljivom unutarnjom ravnotežom. Snimanje kamerom velikog formata, ručni razvoj i ispis na barit foto papiru, izbjegavanje manipulacija poput posvjetljivanja ili zatamnjivanja otiska, čini ovog fotografa jednim od najvjernijih sljedbenika Ansela Adamsa.
John Sekston TV, Rod. 1953. radio je uz Adamsa gotovo desetljeće — prvo kao domar, a kasnije kao osobni asistent i savjetnik. Pomogao je pripremiti poznatu trilogiju “Kamera”, “negativ”, “otisak” za objavljivanje i postao je ne samo priznati stručnjak za tehnike snimanja, obrade negativa i ručnog tiska, već i izvanredan fotograf.
U svojim djelima nastavlja veličati američke krajolike, što ga je učinilo najpoznatijim i najutjecajnijim fotografom ne samo Sjedinjenih Država, već i cijelog svijeta. Adamsova kreativna vizija bila je osnova fotografskog epa o prostranstvima sjevernoameričkog kontinenta, a principi grupe “IPA/64” postali su model želje fotografa za rješavanjem istinskih problema umjetnosti snagom fotografije.
Vrijedno je napomenuti da je John Sekston selektivan u svojim zapletima: nemoguće je hodati istim stazama na kraju stoljeća. Njegove prve uspješne serije, koje su se našle u knjigama “tiho svjetlo” Ipaine, 1990. i ” slušajte drveće ” ipaine, 1994. , imaju mnogo Komorniji pogled na prirodu, potresajući ništa manje od dramatičnih pejzažnih snimaka njegovih kolega, pa čak i njegovog učitelja. Tijekom 1990-ih preuzeo je novi projekt. Njegova serija “mjesta moći” 2000. sada se ne bavi prirodnim, već industrijskim krajolikom. Serija, koja je izrasla iz fotografija elektrana i nasipa, pokazuje nam, između ostalog, objekt koji nije manje važan od stijena i kanjona nacionalnih parkova-Space Shuttle “Shuttle”.
Fotograf Jeff Nickson TV, Rod. 1945. , koji je počeo snimati 1960-ih, a godinama se našao okružen Anselom Adamsom i njegovim studentima, inspiraciju crpi za stvaranje svojih crno-bijelih krajolika na istim mjestima — planinama, stijenama, šumama, kanjonima i prerijama američkog Zapada. Ne izbjegava obalu oceana i, povremeno, urbane krajolike. Međutim, osim cesta i zgrada, njegovi su krajolici pusti i Djevičanski, baš kao što su se pojavili Američkim kolonistima prije stotina godina.
Nije toliko važno što vidimo u kadru: šumovita padina doline Josemiti ili nejasna pješčana dina u Dolini smrti koju pokreću vjetrovi-na otiscima Jeffa Niksona to će biti gotovo nevjerojatan, besprijekoran krajolik, predstavljen nam u svoj kompozicijskoj cjelovitosti i ponderiranom omjeru tamnih i svijetlih tonova.
Priroda koju je prikazao Nikson pojavljuje se pred gledateljem kao idilični svijet u kojem je sve savršeno, a posebno mjesto u ovom savršenom okruženju igra svjetlost. On je taj koji crta krajolik, otkriva specifična svojstva predmeta, obdarujući ih tajanstvenim treperenjem.
Njegova djela ponekad oživljavaju u sjećanju djela Ansela Adamsa, ali niksonove su skladbe lakše i pokretnije.
Radionice i izložbe Jeffa Nicksona održavaju se diljem SAD-a. Fotograf neprestano predaje u Kaliforniji, nastavljajući posao učitelja. Zajedno s Johnom Sekstonom radio je u Zakladi za izdavačka prava Ansel Adams TV . Nickson je i dalje prijatelj i pomoćnik svoje obitelji i ostalih učenika.
John Vimberli TV, Rod. 1945. snimio je svoje prve fotografije-snimke zračnih operacija — dok je služio u mornarici 1960-ih, gdje je radio kao zrakoplovni inženjer. Nakon otpusta iz vojske, kratko se bavio pejzažnom i uličnom fotografijom u boji, dokumentirajući hipi pokret u Kaliforniji.
U veljači 1969. Upravo je ovo snimanje postalo iskustvo koje je duboko promijenilo vektor njegova djela: prešao je s fotografije u boji na crno-bijelu i, odlučivši se koncentrirati na ono što mu se činilo duhovnim komponentama svijeta, dublje se upustio u proučavanje psihologije, mistike i religije. 1973. održana je prva izložba njegovih djela.
Fokusirajući se na snimanje krajolika 70-ih i 80-ih, John je slikao mjesta koja su mu služila kao svojevrsni izvori energije i snage, vraćajući im se dvadeset i pet godina.
Njegov je rad privukao široku pozornost kritičara i javnosti. A zajednički izložbeni projekt s Anselom Adamsom potvrdio je Johna Uimberlija kao izvanrednog slikara krajolika.
Odlučna da se posveti fotografiji, Jodie Forster TV, Rod. 1948. putuje u Josemiti kako bi prisustvovao poznatim seminarima Ansela Adamsa. Za snimanje u Meksiku i državi Feniks, Jodie Forster preselila se 1976. u Arizonu. Krajolici stvoreni tijekom ovih godina odlikuju se osebujnim paradoksom. Uz prividnu monumentalnost, krajolik prikazan na fotografijama doživljava se prilično lokalno, kao nešto savladano, gdje se i umjetnik i gledatelj osjećaju ugodno. Njegove skladbe mogu se nazvati klasičnim, ali daleko od statičnih.
A najbolji primjer za to su snimke snimljene 1978. u Shiroku Novi Meksiko zbog kojih je Forster postao istinski poznat. Fotografije trokutastih stijena, koje Indijanci Navajo smatraju svetima, kasnije su postale najčešće objavljene od njegovih slika. Gotovo geometrijski oblik stijena, koji se više puta ponavlja u ravnini okvira, tvori složenu dinamičnu kompoziciju. Osjećaj prostora u kombinaciji s lako čitljivom teksturom stijena pretvara ove komade u malo grafičko iskustvo.
Jodie Forster vraća se na isto mjesto snimanja nekoliko puta. Zatim provodi sate u mračnoj sobi pokušavajući ponovno stvoriti raspoloženje i energiju krajolika. Njegove fotografije sadrže bogat rječnik vizualnih elemenata koji pomažu autoru da opiše međusobnu interakciju prirodnih oblika.
Diplomirao je arhitekturu na Kalifornijskom Politehničkom sveučilištu Clide Butcher IPI, Rod. 1942 već je nekoliko godina fotografirao arhitektonske modele kada je posjetio galeriju Ansel Adams u Josemitiju. Adamsov rad snažno je utjecao na Butchera i potaknuo ga da se okrene žanru krajolika. Snimanje ekosustava Floride s vremenom je Butcheru donijelo slavu i skrenulo mu pozornost Odbora za upravljanje vodama i Odbora za arheologiju i povijest, koji su ga pozvali da sudjeluje u velikim saveznim projektima. Tijekom više od trideset i pet godina snimio je netaknute kutke divljine na filmu. Posebno mjesto u njegovoj arhivi zauzimaju snimke nacionalnih parkova asa i asa Florida .
Clide Butcher koristi fotografiju kao alat za socijalno modeliranje koji može utjecati na gledatelja i pokrenuti aktualna pitanja vezana uz očuvanje okoliša.
Butcheru su široko poznate fotografije američkih krajolika, izrađene kamerom velikog formata i tiskane u velikim veličinama do 2 IAS 5 m , što omogućuje najtočniji prijenos ne samo detalja i teksture, već i jedinstvenog karaktera određenog krajolika.
Kao i sam Ansel Adams, imenovani fotografi bave se temom krajolika i srodnim aspektima. Glavna tema njihove kreativnosti je prostor prirodnog prirodnog okoliša.
Izložba bez presedana ” Američka pejzažna fotografija. Ansel Adams i njegovi studenti” ne samo da govori o kontinuitetu kreativnih generacija i osobnom ispitivanju klasičnih Uzora, već sugerira i razmišljanje o međusobnom prožimanju klasike i modernosti.
Zahvaljujemo galeriji Classic photos na fotografijama koje su dostavljene za objavljivanje.
Adresa galerije klasične fotografije: Zagreb, Savvinska NAB., d. 23, korp. 1
Tel. 495 510-77-13, 510-77-14
Radno vrijeme: srijeda-nedjelja, od 12 do 21 sat.
Dodatne informacije: az-az
Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938
Ansel Adams. Dolina Josemiti, zima. 1938
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960
Ansel Adams. Mjesec i pola kupole. 1960
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984
John Vimberli. Tajanstveni krajolik. 1984
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938
Ansel Adams. Katedralni vrh i jezero. 1938
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clide Butcher. Mrtva jezera. 1997
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975
Alan Ross. Plaža Pfeiffer. 1975
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993
John Vimberli. Dolina Carmel gledano s vrha brda. 1993
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988
John Sekston. Hrastovi u sumrak, Dolina Carmel. 1988
Vlasništvo Galerije Klasične Fotografije
Koje su glavne karakteristike Ansel Adamsa i njegovih učenika koji se ističu u ovoj izložbi? Kako njihove fotografije prikazuju američki pejzaž na jedinstven način? Jeste li se nadahnuti njihovim radom i hoće li vas ova izložba potaknuti da istražujete i fotografirate prirodu?