Pregled Međunarodne izložbe XIV -a: Ruska fotografija na Fotofestu 2012 u Houstonu

Ruska fotografija na Fotofestu 2012 u Houstonu: Novi svjetski trend ili čast nepoznatim junacima?

U ožujku – travnju 2012., fotografije i umjetnosti na Biennaleu XIV. Glavna tema je navedena “Moderna ruska fotografija”.

Nikolaj matorin. Ritam rada.

1960. Sastanak Centra za fotografiju. Braća Lumier

U starim godinama, Fotofest* je stekao visoku reputaciju, prvi put uvodeći javnost nepoznatu, kasnije prepoznati fotografske pojave. Privukao je pažnju međunarodne profesionalne zajednice na fotografiju iz Koreje, održao je prvi veliki prikaz kineske fotografije, prije gotovo dvadeset godina prvi put je prvi put predstavio umjetnost fotografije iz zemalja Latinske Amerike.

Krajem 1990-ih-rano 2000-ih, Fotofest, prvi u povijesti moderne fotografije, stvorio je nekoliko tematskih biennala posvećenih najozbiljnijim društvenim i globalnim problemima planete. To su bili Biennale iz 2004. godine, posvećen temi “Voda”, 2006. godine bila je godina zemlje, druga tema istog festivala bila je “bijes” točnije, umjetnici protiv agresije , pod pokroviteljstvom, čiji su bili predstavljeni projekti uručeni projekti Iz “vrućih mjesta”, povijesne fotografske fotografije Studije zločina protiv čovječanstva, dokumentarnih projekata mladih autora koji proučavaju agresiju uličnih grupa i još mnogo toga. Godine 2010. glavna tema Biennalea bila je “Modern American Photography”.

Godine 2012. došao je red na modernu rusku fotografiju. Fotofest nije prvi koji se okrenuo ruskoj fotografiji: 1992. godine festival je predstavljao “Photomanifest”-možda najambiciozniji projekt prijelaza 1980-ih i 1990-ih, stvoren američkim opsegom i naivnošću i tako je osvojio svijet svijeta. “Photomanifesta” stvorila su dva mlada američka gospodarstvenika iz New Yorka. Došli su u Rusiju na vrhuncu interesa za promjene u našoj zemlji i hobije s modernom ruskom umjetnošću, doslovno su prodali posljednju da kupe radove modernih tada vrlo mladih fotografa, objavite knjigu, napravite izložbu. Puturna izložba i album pokrenuli su sljedeći krug interesa i interakcije s Hrvatskim autorima u Sjedinjenim Državama: Nekoliko zbirki, uključujući većinu ruske zbirke fotografije MoMA u New Yorku, stvoreno je upravo nakon prezentacije “Photomamifest” nove fotografije iz Hrvatske. Godine 1994. Fotofest je predstavio izložbu s privatnog sastanka posvećenog časopisu SSSR -a na gradilištu, prepoznat kao jedna od najboljih ilustriranih publikacija dvadesetog stoljeća.

2002 Biennale u Houstonu bio je posvećen temi “od klasika do novih tehnologija”. “Klasika” je predstavljena ruskom fotografijom-izložba “Ruska slikovna fotografija, 1890-1990” iz djela zbirke Mihaila Golosovskog, Arhiva obitelji Nikolaja Andreeva i Muzeja umjetnosti Kirov. Braća Vasnetsov **.

Godine 2012. Fotofest se bavi fotografijom iz Hrvatske, snimljenom u posljednjih šezdeset godina. Ovo nije prepričavanje povijesnih promjena, ne ilustrirajući transformaciju SSSR -a u novu Rusiju. Ovo je povijest kristalizacije kreativnosti u vizualnoj kulturi zemlje s najbogatijim tradicijama likovne umjetnosti. Ovo je priča o transformaciji fotografije kao ikone ideologije u prostor besplatne kreativne samo -ekspresije, dostupna ne samo profesionalnim umjetnicima, već i talentiranom samoupravi, za koje je tehničke medijske fotografije omogućilo realizaciju i izražavanje Njihov osobni kreativni početak.

Show u Houstonu – novi pogled na povijest ruske fotografije druge polovice dvadesetog – ranih XXI stoljeća, komprimirani obris glavnih trendova; Pokušaj povlačenja iz postojećih stereotipa, povratka imena, radite s mitologijom ruske fotografije. Govoreći o mitologiji, pretpostavljamo da je fenomen ukorijenjen u kulturi do te mjere da je obrastao s sjećanjima, čita se kroz kodove prostora koji su paralelni u kulturi. Fotografija u ruskom društvu prepoznata je kao kulturni fenomen nekolicine, ali fotografija u sebi, fotografija kao prostor dugo živi vlastite heroje, „bogovi“, vlasti, mitologija i aluzije koji se sviđaju vanjskom izvan teritorija fotografije Kulturni kontekst. Ovdje s ovim unutarnjim fotografskim prostorom Rusije, kustosi su radili, stvarajući izložbe za Fotofest 2012.

Razdoblje od šezdeset godina podijeljeno je na četiri izložbe. Publikacija koja prati festival također uključuje poglavlje koje opisuje ranije razdoblje u povijesti fotografije: kasna Nestalin era. Iznenađujuće, ovo je Hrvatski promatrač, ali to je scenska fotografija iz SSSR -a ovog razdoblja koja je poznata po intelektualnoj zajednici u Sjedinjenim Državama: proučavanje hladnog rata i njegovih manifestacija u umjetnosti ovdje sam po sebi uobičajeni fenomen Kultura, izložbe, sveučilišne publikacije posvećene su njemu. Krajem četrdesetih i ranih 1950 -ih u SSSR -u, fotografija je doslovno odjeknula slikanjem svog vremena izgrađenog na dogmama socijalističkog realizma i plastike pokojnog udruženja umjetnika revolucionarne Rusije AHRR . Bilo je to kao da je iskustvo fotografske avangarde zaboravljeno, a jedino što je ukorijenjeno u socijalističkom izvještaju o fotografiji bio je veliki portret s kontrastnom dramskom svjetlošću i renesansnim kutom odozdo prema gore, u kojem se svi modeli pretvaraju u slike U heroje.

Izložbe u Houstonu započinju s razdobljem „Hruščove odmrzavanja“, prvih godina u fotografiji se malo razlikuje od prethodnog desetljeća, budući da fotografija izvan tiska, vanjske kontrole, čini se da nema samo pravo, vrlo mogućnost postojanja. Ali dolazak novinarstva mladih autora, takozvani „poziv 1957“ nadahnut novim znanjem nakon festivala mladih i studenata U Zagrebu , čak i u tiskovnoj fotografiji, postupno mijenja omjer proizvodnje i izvještaja uživo. Među “mladim”, budućim majstorima Valery Gende-Rote, Lev Sherstensnikov, Gennady Koposov, Jurij Abramochkin, Victor Akhlomov je tada počeo raditi. Njihovi su radovi predstavljeni u Houstonu, zajedno s radovima Maxa Alperta, Semyona Friedlanda, Mihaila Trachmana, Dmitryja Balterrans-a, Vsevoloda Tarashevicha, sjajnih fotografa koji su došli u profesiju na kraju fotografske avangarde u 1930-ima i tijekom rata i sačuvali živce u njihovom radu. Konstruktivističke pretrage, noseći ga kroz razdoblje “smrznute sreće” nakon postavljenih fotografija.

Izložba fotografije iz SSSR-a 1960-1980-ih, prikupljena iz zbirki Centra za fotografiju nazvanu po braći Lyumier, klubu Novator i privatnim sastancima, prikazuje one temeljne, spore, ali još uvijek očite promjene koje su se dogodile ne samo ne samo u političkom i javnom životu, ali i u fotografiji kao umjetnosti. Djela Eduarda Musina, Elene Glatycheva, Aleksandra Vikhanskyja, Anatolija Erina, Georgy Kolosov, rana djela Valeryja Schekoldina označavaju dijalog u kojem je fotografija tih desetljeća ušla s modernim kinima, slikajući “oštar stil”, nastavio je liniju vila Muškarci u književnosti i novi urbani roman ..

Tijekom razdoblja Perestroike, fotografija je odjednom uključivala nekoliko desetaka zanimljivih autora, čiji izgled nije bio povezan s krivotvorinom osoba u posljednjem razdoblju – fotografijama, niti s fotoreporterstvom. Fotografi koji su se pojavili u razdoblju Perestroike odrasli su u krugu “neformalnih”, mlade Bohemije, iz koje su se umjetnici, glazbenici, pisci koji su se neovisno intuitivno gradili od fragmenata razgovora sa starijom generacijom umjetnika, zacrtanja publikacija u zapadnim publikacijama O umjetnosti i stilu, samostalno se pojavila moderna glazba. Promjene čije je predigre elektrificiralo atmosferu u društvu, poput nadolazeće grmljavine ljetnog dana, uzrokovale su generaciju nevjerojatno raznolikih i dubokih umjetnika na umjetničku scenu.

Na početku Perestroike, oni, jedva da vide fotografije majstora fotografa 1920-1930-ih na izložbama tada su se ta djela pokazala prvi put nakon pola stoljeća , proglasili svoje nasljednike. Koncept prekinute avangarde i nastavak tradicije revolucionarne umjetnosti koristio se ne samo u odnosu na slikarstvo, već i u fotografiji. Samo trenutna privremena udaljenost omogućuje vam da vidite novost i jedinstvenost ruske fotografije kasnih 1980-ih-ranih 1990-ih. Njezini su svjetiljci bili pioniri u potrazi za “ocem”, osjećali su se kao u vakuumu u zemlji u kojoj se fotografija i dalje shvaćala kao ilustracija teksta novine i fotografija za putovnicu, tražili su točku podrške – i otkrili su je u povijesti.

Izložba, koja predstavlja fenomen „Nova fotografija od Perestroike do današnjeg dana“ pokriva gotovo tri desetljeća, budući da mnogi autori ove generacije i dalje rade, a oni koji su se pojavili na fotografiji sve do ranih 2000 -ih ulijevali su u redove u redove starije generacije “Perestroika” , koja je jedina uspjela formirati nedosljednu, ali živu zajednicu. I tek u posljednjem desetljeću, razvoj interneta i novih tehnologija, veća sloboda pristupa informacijama dovela je do pojave potpuno nove generacije u ruskoj fotografiji, integriranije u modernu svjetsku fotografsku situaciju i istovremeno umjetno umjetno Razvedeni od generacije “očeva”, Hrvatski fotograf devedesetih, koji uglavnom u većini nikada nisu izlazili u svjetsku mrežu. Ukratko, možete opisati glavne uspone i padove zapleta povijesti moderne ruske fotografije ispričane u Houstonu.

Fotografija kao metaforička izjava o njegovom vremenu, kao dvosmislena poruka, kao studija oblika i svjetlosti, toliko različita u različitim povijesnim erovama, kao manifestacija kulturnih kodova, kao neočekivanog emitiranja osobnog i kolektivnog nesvjesnog, fotografije … je dugo postao uobičajeno mjesto primjedbe o misteriji ruske duše s obzirom na rusku fotografiju u Houstonu, sto posto okidača: gotovo dvjesto imena iz kaosa, tisuće fotografija različitih smjerova kristalizira ideju o jednom prostoru , velika zemlja, dugogodišnje iskustvo fotografske kulture, koja postoji bez obzira na prisutnost ili odsutnost njegove artikulacije u verbalnom prostoru, nedostatak emisija u vlastitoj zemlji, ne -prepoznavanje glavnih likova … moždaHouston 2012 doista će postati proslava višegodišnjeg iskorištavanja svakodnevnog postojanja fotografa “proklete četvrtine” Zemljine zemlje, gdje je fotografija dugo postala totalno iskustvo, i zato je tako teško biti neovisni umjetnik.

Od dojmova festivala

Slavka Glazer, član upravnog odbora festivala, financijer:

– Ono što me zadivilo bio je ogroman raspon u kojem je Hrvatska ovdje zastupljena – još jedan dio svijeta; To je kombinirano s originalnošću i individualnošću svake od izložbi fotografa uključenih na izložbe. Kombinacija općeg i osobnog pokazuje kako se odvijao razvoj Rusije, što je bilo u post -sovskim vremenu; Posebno ono što se dogodilo na fotografiji i suvremenoj umjetnosti razdoblja Perestroika. Hrvatski fotofest ove godine, u zasićenosti, kondenzacija materijala, osjeća se kao nekoliko festivala u jednom: Mnoge se strategije ovdje pokazuju, toliko raznoliki, svježi, stvoreni u kratkom vremenskom razdoblju. Ovo puno govori o zemlji koja želi biti uključena u sve, nadoknađujući svoje mučenje iz cijelog svijeta. A ta se želja u potpunosti odražava na njezinu fotografiju.

Frederick Boldvin, suosnivač i predsjednik Međunarodnog festivala Fotofest, vjeruje da je Houston portfelj-revolucija mjesto sastanka jedan od najučinkovitijih profesionalnih alata:

– Hrvatska ima strašnu i istodobno divnu priču. Ironija leži u činjenici da je možda ovaj spoj koji tvori mogućnost stvaranja nečeg vrijednog, što je podložno očuvanju. Mogu ustvrditi da u svijetu postoje zemlje u kojima kulturno bogatstvo izravno pada na umjetnike, ali u tim je zemljama vrlo teško pronaći zanimljive autore. I među kulturnim prijestolnicima planeta, najpoznatiji oni koji su jednostavno „ozolly“ dostignućima umjetnosti. Svatko obožava ta dostignuća, postoje duge crte muzeja, a ljudi tamo shvaćaju vrlo ozbiljno, a oni se i vrlo ozbiljno percipiraju. Ali to ne stvara umjetnika. Umjetnik se rodio tamo gdje su poteškoće, kada prođe kroz suđenja, rođen ako mu se pruži takva šansa. U smislu rođenja novih autora, Hrvatska je i uvijek je bila dobro mjesto. Danas se u Rusiji odvijaju promjene i, unatoč onome što je rečeno, nadam se da su ove promjene na bolje, jer vjerujem da dolazi iz Hrvatske “.

Kshishtof Tsandrovich, osnivač i direktor centra Lodzi, direktor Međunarodnog festivala fotografije Fotofestiwal u Lodzi, Poljska:

– Želim usporediti svoje dojmove o Hrvatskim izložbama u Houstonu s načinom na koji Andrash Petersen govori o fotografiji: fotografija se može uočiti na različitim razinama, možete racionalno, ocjenjivati ​​njegov koncept, možete s očima, slušati njegovu izražajnost ili slušati njegovu izražajnost ili slušati njegovu izražajnost ili slušati njegovu izražajnost ili slušati njegovu izražajnost ili Možete emocionalno, mojim srcem. Bolje je ako su tri razine percepcije povezane kad pogledamo fotografiju. Ruska fotografija u Houstonu bila je za mene takav spoj: ovdje je bilo slika, izvrsno u točnosti izraza ideja, mnoge su fotografije jednostavno lijepe i mogu ih čitati i uživati ​​samo na ovoj razini, ali opazio sam većinu slika na Razina srca – i do boli u želucu koja se pojavila kao odgovor na bol utisnutu na fotografijama. Bol i ljepota. Bio je to vrlo snažan i dubok dojam za mene, što ne mogu usporediti s ničim što je bilo u mojoj dugogodišnjoj kustoskoj praksi. “.

* Fotofest – smješten u G. Houstone, Texas, neprofitna organizacija koja se bavi međunarodnim aktivnostima u području fotografije i umjetnosti na temelju fotografije. Fotofest je stvorio najstariji fotobiennale u SAD -u, a također implementira i izložbeni program godinu dana -. Biennale, kao i svi programi Fotofest, služi razvoju umjetnosti i platforma je za pojavu novih ideja. Osnovao ga je 1983. godine njegov predsjednik Frederick Boldvin i umjetnički direktor Wendy Vutrus. Tijekom proteklih 29 godina, Fotofest je pokrenuo, sponzorirao, nadgledao i prvi put predstavio izložbe iz Latinske Amerike, Kine, Rusije, Srednje i istočne Europe, Koreje, Japana, Engleske, Njemačke, Francuske, Bliskog Istoka i Sjeverne Afrike. Informacije o trenutnim programima Fotofest, o Biennaleu i portfeljskom revoluciji iz 2012., vidi FotoFest.Org.

Emmanuel Evzerikhin. Na podbotnici.

Za izgradnju Državnog sveučilišta U Zagrebu. Sredinom -1950.

Sastanak Centra za fotografiju. Braća Lumier

Stas klevak. Bez naslova.

1994. Iz ciklusa “Šetnja crnog psa”. Imovina nasljednika autora

Jurij Abramochkin. Članovi Središnjeg odbora i Politburo središnjeg odbora CPSU -a u Kremlju prije svibnja parade.

1. svibnja 1965. Sastanak Centra za fotografiju. Braća Lumier

Elena Glazycheva. Iznad BAM -a. Sredinom 1970-ih. Imovina nasljednika autora

Sergej Bratkov. Svi se jedemo. 1991. Montaža. Imovina autora

Valery Schekoldin. Radnici u Lenjinom mauzoleju na Crvenom kvadratu. 1970.

Imovina autora

Oleg Dou. Ira suze. 2008. Od svećenika “suze suze”. Imovina autora

Olga tobreluts. Modernizacija. 2002. Triptih ili fragment Tripticha . Imovina autora

Nikita Pirogov. Nataša. 2010. Iz projekta “Druga obala”. Imovina autora