Galerija Aleksandra Demenkova: ponekad se osjećam kao čarobnjak

Kažu da je moguće baviti se umjetnošću fotografijom ,književnošću — poezijom-bilo čime kada su svi ostali svakodnevni problemi već riješeni. Odnosno, kad je kod kuće sve u redu, novac se zarađuje, djeca ako ih ima se hrane. Iz svog iskustva uvjerio sam se da ako pričekate “savršen” trenutak da počnete nešto raditi, možda ga nikada nećete čekati, jer će se uvijek pojaviti neki problemi. Moja filozofija postala je suprotno: učiniti nešto protiv svih šansi, unatoč naizgled nedostatku svih mogućnosti. Odlučite da danas, sutra ili u nekom drugom trenutku u bliskoj budućnosti idete, idete i snimate, i to je jedini način da ostvarite svoje planove, snove.

1. Škola gluhih. Sankt Peterburg, 2004

Aleksandra Demenkova, dokumentarna fotografkinja.

Rođena u G. Kingiseppe Lenjingradske oblasti 1980.

Obrazovanje/radionice:

2010–2012 Reflexions Masterclass

2008-2009 rezidencija za umjetnike, Carpine, Amsterdam

2008 Eddie Adams Workshop, Barnstorm XXI, Jeffersonville, NY

2007. Astrologija, Amsterdam

2005. majstorska klasa Zaklade “objektivna stvarnost”, Sankt Peterburg

2000-2002 Fotofakultet fotoreportera, Sankt Peterburg

1998-2003 Rusko državno sveučilište im. A. I. Herzena, fakultet stranih jezika, Sankt Peterburg

Festivali i natjecanja selektivno

2012.” Fotofest”, izložba “mlada generacija”, Houston

2011/2012 asa-asa, Galerija asa Muzej asa, Sasseri, Sardinija

2011. 7. Astrologija, Siem Reap

2010. Astrologija, Leuvarden, Nizozemska

2010., 10. Međunarodni festival fotografije, Pinhao

2010. Astrologija, Kristiansund, Norveška

2008. televizija, festival mladog fotoreportera, Hannover

2006 The 9th International Photography Okupljanje, Motherland, Part2: East/West, Aleppo

2006. Velika nagrada “Najbolji fotoreporter godine”, Sankt Peterburg

2005. Astrologija, 3. Mjesto, London

2004. Velika nagrada “Sjeverna Palmira”, Sankt Peterburg

Samostalne izložbe selektivno

2012 Latvijski muzej fotografije, Riga

2011. Andreja Saharova, Zagreb

2011. knjižnica Ina-Ina-Ina, serija izložbi “Mirror — moderna ruska fotografija”, Kvebek

2010. Astrologija, Helmond, Nizozemska

2009. Muzej povijesti fotografije, Sankt Peterburg

2005. knjižnica im. U. U. Majakovskog, u okviru projekta “novije povijesti”, Sankt Peterburg

Kažu da je moguće baviti se umjetnošću fotografijom ,književnošću — poezijom-bilo čime kada su svi ostali svakodnevni problemi već riješeni. Odnosno, kad je kod kuće sve u redu, novac se zarađuje, djeca ako ih ima se hrane. Iz svog iskustva uvjerio sam se da ako pričekate “savršen” trenutak da počnete nešto raditi, možda ga nikada nećete čekati, jer će se uvijek pojaviti neki problemi. Moja filozofija postala je suprotno: učiniti nešto protiv svih šansi, unatoč naizgled nedostatku svih mogućnosti. Odlučite da danas, sutra ili u nekom drugom trenutku u bliskoj budućnosti idete, idete i snimate, i to je jedini način da ostvarite svoje planove, snove.

Osip Mandelstam na pritužbe pisaca da bih, kažu, napisao, ali život se zaglavio, rekao je: “sve što treba napisati bit će napisano”.

Glavna stvar za mene

Zašto sam uzeo kameru? Stariji rođak volio je fotografiju. Fotografirao nas je kad smo ljeti dolazili u posjet. U obiteljskom albumu većinu fotografija snimio je on. Dobre fotografije.

Kad sam imao deset godina, zamolio sam mamu i tatu da mi daju kameru za rođendan. Dali su mi kameru-konstruktor, koji je ostao nesastavljen.

1998. godine došao sam studirati u Sankt Peterburg. Kao i mnogi ljudi bez određenih težnji, upisala se na humanistički fakultet. Osjećala sam se usamljeno, nelagodno, nisam voljela studirati. Napisala sam nešto-pjesme i priče… nisam imala pojma kako ću živjeti dalje, nakon što sam diplomirala na Sveučilištu. Osjećao sam se kao da mi se konačno mora dogoditi nešto sasvim drugo od života koji mi je već propisan.

Fotografske izložbe prvi put sam vidio 1998. godine, godinu dana kasnije uzeo sam u ruke “Zenit”. Tada je tri mjeseca studirala u maloj fotoškoli. Svi su mi se smijali, prije svega kod kuće, iz nekog razloga smatrali su to još jednim blaženstvom. Iako, čini se, nije bilo drugih.

Što sam i sama mislila o tome, teško je reći. Znam da nisam namjeravala postati profesionalni fotograf, snimati za novine, zarađivati za život. Dugo sam bila sigurna da nikada neću naučiti pravilno koristiti fotoaparat i nikada neću dobiti niti jednu dobru fotografiju. Možda sam i sama mislila da će sve ovo završiti jednako neočekivano kao što je i počelo?

U proljeće 2000. slučajno sam saznao da u Sankt Peterburgu postoji fakultet fotoreportera.

Propustio sam prijemne ispite za fakultet, a na dan prvog razreda sreo sam djevojku u knjižari “Engleska” na Fontanki, zajedno s njom gledali smo album Cartier-Bresson. Upravo se spremala otići u kuću novinara. S njom sam došao na fakultet. Pavel Mihajlovič Markin primio me kao slobodnjaka, a prvi semestar studirao sam u njegovoj grupi, a od drugog semestra, kada sam već bio upisan, po imenu, ušao sam u drugu skupinu, Sergeju Maksimišinu. Dolazak na fakultet i susret s Maksimišinom 2000. godine, njegova prva serija “Cirkus” 2004. godine, kada je konačno sveučilište već bilo iza mene, Kad sam se umorio od snimanja na ulicama u načinu hodanja, kad sam se dogovorio za snimanje i napunio C B film u kameru, mogu nazvati presudnim.

Kad fotografiram, osjećam se bolje nego kad ne fotografiram. Za mene je to postao način povezivanja s ljudima.

Ili imam tlo pod nogama, ili zaboravljam da ga nema. Ponekad se osjećam kao čarobnjak, ponekad kao bezvrijedna osoba koja nije jasna na temelju čega se penje u tuđi život.

U svakom slučaju, drago mi je što mi se to dogodilo, postao sam više od gledatelja, a istovremeno sam bio samo gledatelj.

Vjerojatno mi fotografija odgovara po karakteru: ne zahtijeva od mene da radim u grupi, timu; i, budući da me ne odlikuje ustrajnost, sviđa mi se što se svaka pojedinačna fotografija dogodi ili ne dogodi za manje od sekunde.

Vjerojatno sam neki pogrešan fotograf: ne koristim stativ i bljeskalicu, snimam samo širokokutni objektiv na crno-bijelom filmu. I, kako kažu, stavljajući to u moju krivnju, uklanjam samo siromašne i bijedne. Ne mislim tako: snimam obične ljude. One koje volim. To je teško objasniti. I ne znam zašto se moram opravdavati za to. Kao i za C B film.

U početku, kad nisam imao priliku putovati, snimao sam u Sankt Peterburgu i Lenjingradskoj regiji. Prva epizoda koju sam napravio u životu, a koju sam nekome pokazao i izložio, napravljena je u cirkusu na fontani. Nakon toga sam napravio puno snimanja na društvene teme, a onda je moja glavna tema bila ruska pokrajina. Od 2007. godine puno sam snimao izvan Rusije.

Trenutno mislim da sam još uvijek u fazi formiranja u svim aspektima svog života, ne samo u fotografiji.

Na samom početku bilo je teško razumjeti što i kako točno želite i što ćete učiniti: u kojem smjeru krenuti, učiniti nešto svoje, što bi bilo zanimljivo ne samo vama, već i drugima – ne općenito, već konkretno, kako to provesti? Bilo je mnogo drugih pitanja. Kako prevladati vlastitu inerciju, lijenost ili sramežljivost, a zatim i strah od ljudi? Kako se prvi put u životu dogovoriti za snimanje, ući u okruženje koje vam nije strano? Kako započeti razgovor sa svojim herojima? Kako se ponašati u određenoj situaciji? Kako prvi put podići kameru na lice i fotografirati osobu izbliza i na otvorenom? Bilo je, i ostaju do danas, problema praktičnije prirode: pronaći vrijeme za snimanje, kao i novac za film i njegov razvoj, skeniranje i ispis fotografija. Pa, glavni problemi: kako i gdje pokazati-objaviti ili izložiti svoje fotografije, serije, projekte, kako zaraditi fotografiju za život?

Mislim da mi je na vlastitim fotografijama najvažnije da na njima budu živi ljudi, njihov svakodnevni život sa svim radostima i tugama, s ljubavlju, strahom, boli…

Teritorij snova

Većina stanovnika velikih gradova, posebno Moskve i Sankt Peterburga, vjeruje da u Rusiji postoje samo dva velika grada, a sve ostalo za njih jednostavno ne postoji. Zapravo nema potrebe putovati daleko od glavnog grada da biste završili u umirućim selima u kojima žive ljudi lišeni svih dostignuća kulture i civilizacije. Tamo žive napušteni starci koji su cijeli život radili na kolektivnim farmama, žene i muškarci srednjih godina koji su ostali bez posla, rjeđe-mladi i djeca.

U prošlosti, ogromna sela, koja su imala kolektivne farme, škole, trgovine, medicinske stanice, klubove, knjižnice, pošte, policijske postaje, sada imaju dvije ili tri kuće.

Ljudi nemaju nade i ambicije. Rad za njih je prazna fraza. Većina sela nema niti jednu kravu. Zasijano zemljište nije zasijano. Jedini posao za muškarce je u pilani. Samohrani muškarci čak ni ne sade povrtnjak. Žive u lovu i sakupljanju. Gotovo ništa se ne jede. Umjesto toga piju. Alkohol zamjenjuje sve u njihovom životu: hranu, komunikaciju s ljudima, obitelj, posao.

Ljudi su vrlo nepovezani, lišeni svakog društvenog života, nemaju kamo otići. U selima u kojima nema trgovine, svi se seljani sastaju jednom tjedno kad stigne autolavka. To je jedina prilika za kupnju kruha za cijeli tjedan.

Umjesto bukoličnog seoskog života, koji se može zamisliti na pozadini šuma i polja, susrećete samo očaj, alkoholizam, usamljenost. Unatoč činjenici da naseljavamo istu zemlju i govorimo istim jezikom, ponekad postoji osjećaj da ste na drugom planetu — takav jaz leži između dva načina života. Upoznao sam ljude koji nikada nisu bili U Zagrebu i Sankt Peterburgu. A udaljenost od nekoliko kilometara od sela do autoceste zbog nedostatka prijevoza čini se većom od Moskve do bilo kojeg grada na zemlji.

Ljudi dobivaju sve ideje o vanjskom svijetu s televizije. A ovo je samo mali dio informacija prema verziji tri glavna kanala koji daju samo jedno gledište, baš kao u sovjetska vremena. I, naravno, radi cjelovitosti-serije koje navodno prikazuju život u današnjoj Rusiji, život koji je ponekad neobično sličan njihovom. Stoga riječi “Šuvaevo-teritorij snova”, naslikane bojom na autobusnoj stanici u jednom od sela, imaju okus gorke ironije i postavljaju pitanje jesu li propaganda lokalnih vlasti ili nečija šala.

Domovina moga oca

Ricinusovo u regiji Kursk-domovina mog oca. Često smo tamo odlazili kao djeca s tatom i bakom.

Htio sam se tamo vratiti sam prvi put nakon deset godina , prvi put tamo doći kao odrasla osoba, upoznati svoju rodbinu, vidjeti je li tamo ostalo nešto o čemu su mi tata i baka govorili, a čega sam i sama znala i sjećala se.

Htjela sam ponovno vidjeti ova mjesta: malu rijeku koja se suši, na koju su me vodili na kupanje, ribnjak na kojem je moj otac kao dijete pecao. Tako se nekako dogodilo da je moj fokus uglavnom bio na djeci i njihovoj igri; na djeci koja uživaju u životu bez obzira na sve.

Ova serija govori i o radosti i o patnji. Ono što sam tamo vidio natjeralo me na razmišljanje o okolnostima ljudskog života i smrti, o kratkom i prolaznom razdoblju djetinjstva koje nije zasjenjeno stvarnošću, bez obzira koliko okrutna bila.

Mjesto gdje je dobro i mirno

Unezhma je nevjerojatan naslov koji sam čuo prije nekoliko godina. Selo do kojeg treba ići šumskom cestom dvadeset kilometara, do Bijelog mora; nekoliko stanovnika, pravih pomora.

U tih nekoliko godina selo je izumrlo. Selo je nekoć bilo veliko, bogato, muškarci su išli na more, žene su kuhale sol i lovile iverak uz obale. U sovjetsko doba, 60-ih godina, selo se zbog svog položaja smatralo neperspektivnim i usvojilo je program preseljenja stanovnika. No, unatoč činjenici da su se neki odbili preseliti, selo je i dalje izumrlo. Selo nema nijednog stanovnika i više nije na karti, ali Unezhma živi.

Za stanovnike stanice selo je postalo nešto poput zajedničke vikendice. Ljeti i u jesen u selu žive ribolovci i lovci sa stanice, a neke kuće ljeti dolaze iz Murmanska, Onege, Sankt Peterburga, Moskve i Sidneja. Stanica uvijek točno zna tko je sada u selu i koliko dugo. Postoji nešto na ovom mjestu koje privlači ljude. Neki, nakon što su jednom stigli u mladosti, dolaze dvadeset godina, sanjaju o popravljanju klimavih kuća, ostanku zimi, a možda i zauvijek. Kažu da je od svih mjesta na Zemlji samo tamo dobro i mirno.

Kad dođete do sela sa stanice, čini se da je to iznenađujuće dobro mjesto.

Stanica je više poput pakla. To je nekadašnje slobodno naselje. Nije jasno kako je sve konfigurirano, bez plana i reda. Postoji osjećaj da su svi koji su došli gradili što su htjeli i kako su htjeli, kao da su na jedan dan.

Stanica nema mobilnu uslugu. Postoji samo jedan telefon u pošti. Navečer “Foundling” dolazi do susjedne stanice, a ujutro, čini se, prolazi jedan vlak. Polovica stanovnika stanice dolazi na večernji vlak na željeznicu-tko se sastaje, tko vodi…

Na stanici nema ničega što bi pridonijelo bilo kakvom razvoju društvenog života, samo diskoteka u klubu.

Škola se nalazi u vojarni, bivšoj spavaonici. Nekoliko učenika u svakom razredu. Dva prvorazrednika, od kojih je jedan u drugoj godini. Prvog rujna postava se održava u klubu. Polumračna dvorana, mame i bake, učiteljice. Ravnatelj čita nalog za prijem u prvi razred, a zatim-slabo zapamćeni katreni bez izraza. Niti jedna živa riječ, niti jedan živi osmijeh. Kaznionica i malodušnost! Na kraju linije-Pernice kao poklon prvašićima i himna Rusije. Ova škola ne izgleda kao škola, već kao kamp, i želim plakati o “svijetloj” sadašnjosti i budućnosti ove djece velike zemlje, gledajući sve što im je mogla pružiti. Istodobno se u maloj kući u blizini kuha mjesečina. Kuhaju ga djedovi ove djece…

Fotografija i svijet

S vremenom se i sami promijenite i možda počnete snimati drugačije ili sumnjate u to što radite-bilo da gubite vjeru u sebe ili razmišljate je li vrijeme da isprobate nešto novo, na fotografiji ili izvan nje. Dugo sam imao takav trenutak. Pitam se: Je li fotografija za mene način da kažem nešto o svijetu oko sebe i o sebi, ili je za mene postala više ograničenje i neka vrsta prepreke između mene i svijeta oko mene, između mene i mog unutarnjeg “ja”. Ova gesta postala je previše poznata, ovaj gotovo bezuvjetni refleks-donijeti kameru na oko i fotografirati nešto. Ponekad imam osjećaj da je to neka vrsta obrambenog mehanizma, takav način da ne razmišljam više, ne idem dalje u analizi neke situacije ili u pokušaju da je popravim, pričam o njoj, već samo pritisnem gumb i kažem: “Pa, učinio sam sve što sam mogao, možete ići dalje”.

Općenito, kad sam i mnogi koji su počeli istovremeno sa mnom počeo snimati, bio sam vrlo naivan. Znao sam vrlo malo o fotografiji. A sada, Kad znam desetke puta više, razumijem koliko su smiješni bili naši pokušaji snimanja, oponašajući Cartier-Bressona, Rodčenka ili nekog drugog klasika.

Sada — i već dovoljno dugo-tražim izdavača i nadam se da će mi preliminarni aranžman koji trenutno postoji s jednom izdavačkom kućom uskoro pružiti priliku da objavim prvu knjigu.

Čini mi se da u modernoj fotografiji ne vjerujem da imam pravo suditi i imam dovoljno znanja, a također reći “fotografija” znači reći sve i ništa u isto vrijeme, jer ovoj riječi treba priložiti barem jednu definiciju-koja fotografija? grubo se mogu označiti dva smjera. Jedna stvar je takozvana Europska fotografija prvo što mi padne na pamet je fotografija u boji snimljena u kvadratnom formatu . Druga je potpuna suprotnost prvoj-fotografija koja oponaša amatersku i često snimljenu amaterskim kamerama: neposredna je ili se želi činiti neposrednom i laganom, nema potrage za kvalitetom i drugim atributima profesionalne fotografije. Čini se da su kustosi i urednici fotografija već toliko umorni od prvog u ekstremnim oblicima da su radosno i s pretjeranim oduševljenjem napali drugi, počeli ga aktivno izlagati u muzejima i objavljivati.

Puškin je u pismu Vjazemskom napisao: “vaše su pjesme … previše pametne. A poezija, oprosti Bože, mora biti glupa”. To je citat kojeg se često sjetim kad pogledam modernu fotografiju: statične, provjerene do najsitnijih detalja slike, hladne do nemogućnosti, s tekstom koji jednako jasno i detaljno opisuje cijeli projekt. Opisuje ga tako dobro da počnete razmišljati: možda ga nije vrijedilo ukloniti, budući da je tekst tako iscrpno objasnio.

Likovna umjetnost općenito i fotografija kao njezin dio uključujući suvremenu umjetnost i suvremenu fotografiju ipak nisu znanost, a fotografija kao vizualna umjetnost trebala bi pružiti hranu i našim očima, jer “kad oko vidi nešto što nikada prije nije vidjelo, srce osjeća nešto što nikada prije nije osjećalo” ne znam je li to rekao sam Manuel Alvarez Bravo ili je samo nekoga citirao .

Čini mi se da ponekad zaboravimo da je fotografija i način da nekome dopustimo da nešto živi i da se osjeća kao da to nije samo dobro napisan projekt i slike koje ga ilustriraju. Nije razlog da pokažete koliko ste dobro obrazovani i znate povijest umjetnosti, koliko dobro znate snimati, raditi sa svjetlom i stvarati sofisticirane kompozicije, kada se fotografija pretvori u neku vrstu cirkusa — “i ja to mogu, ali još sam hladniji”. Fotografija je i nešto drugo, nešto unutarnje što je možda važnije od svega ostalog.

Danas vjerojatno malo ljudi vjeruje, kako među samim fotografima, tako i među onima koji gledaju fotografiju, da društvena fotografija ima moć promijeniti svijet. Ali to ne znači da ga ne treba uklanjati i prikazivati. Samo trebate razumjeti kako to učiniti. Ponekad, kao što znamo, određena fotografija i određeni fotograf mogu pomoći barem jednoj osobi koju su upoznali i fotografirali, a to već nije malo.

Jednom je prijateljica iz Petera, nakon što je pogledala moje fotografije iz sela, rekla: “Nikad nisam mislila da ljudi mogu ovako živjeti u mojoj zemlji”. Njezina reakcija bila mi je dokaz da dokumentarnu, društvenu fotografiju treba snimiti i prikazati.

2. Borba s bikovima u selu u blizini grada. Cuenca, Španjolska, 2007

3. Škola gluhih. Sankt Peterburg, 2004

4. Starački dom. Kingisepp, Lenjingradska oblast, 2004

5. Starački dom. Kingisepp, Lenjingradska oblast, 2004

6. Ricinusovo, Regija Kursk, 2008

7. Vardzia, Georgia, 2007

8. Skok i miša. Šuvajevo, Tverska oblast, 2007

9. Panjevi u selu Neppovo, Lenjingradska oblast, 2006

10. Skok. Šuvajevo, Tverska oblast, 2007

11. Cigani. Novosokolniki, Pskovska oblast, 2006

12. Christina i Mischa. Šuvajevo, Tverska oblast, 2007

13. Unezhma, Arhangelska oblast, 2007

14. Noćni autobus. Sankt Peterburg, 2005

15. Panjevi 3. Petrodvorets, 2005

16. Kazalište “brod budala”. O-u Sirosu, Grčka, 2008