...

Fotografija s interneta: krenite dalje… III dio

Asja Gordeeva

Praksa održavanja majstorskih tečajeva, uobičajena u cijelom svijetu, došla je do nas prije nekoliko godina. Načelo intenzivnih kratkoročnih tečajeva eng.

temelji se na činjenici da u roku od nekoliko dana majstor dijeli svoje iskustvo sa studentima. Ovo nije akademska škola u kojoj, prema kanonima, daju jedan recept “kako treba”, naime autorske kreativne radionice koje vam omogućuju da procijenite razliku u pristupu često dijametralno suprotnom od “standarda” već etabliranih majstora svog zanata. Majstorska klasa u daljnjem tekstu-MK ne pretvara se da je apsolutna istina-vrijednost ovdje je vjerojatnije u subjektivnosti i gledištu određenog majstora na tu temu…. Približavanje ljeta ove godine bilo je posebno akutno zahvaljujući broju nadolazećih majstorskih tečajeva posvećenih upravo snimanju vjenčanja. Majstori, poznati i ne baš, u različitim dijelovima zemlje otkrivali su tajne oceana željne pripreme za “sezonu”-fotografije…

Zanimljiva stvar – ove vjenčane MK! S jedne strane, posjetite ih barem desetak — malo je vjerojatno da će se nešto bitno promijeniti u sposobnosti stvarnog snimanja. Takve se stvari postižu praksom, praksom i opet praksom. S druge strane, to je poput treninga-najučinkovitiji način da dobijete snažan kreativni poticaj, siđete s peći i počnete nešto raditi bez obzira na iskustvo koje ste do tada stekli. Pridošlice i “priznati stručnjaci” gotovo su u jednakim uvjetima, a nakon MK-a imaju gotovo jednake mogućnosti za novi početak…

MK kao način stjecanja obrazovanja ima puno prednosti: nakon lekcije “s uranjanjem”, koja se javlja kao rezultat kontakta s učiteljem cijeli dan osim ako, naravno, ne budete besplatni i sve pošteno razradite , možete se probuditi kao “nova osoba”. U smislu tehničkih vještina, malo vjerojatno, ali u pogledu svjetonazora i pristupa snimanju — točno! Jer ako se vaše ambicije protežu dalje od želje da postanete sezonski obrtnik, svakako biste trebali potražiti načine kako izraziti i maksimizirati svoje kreativne sposobnosti. Glavna stvar je pronaći” svog ” gospodara koji će vam pomoći izvući vaše i samo vaše mogućnosti na svjetlo Božje, bez pokušaja kopiranja tuđih postignuća iz nemoći. Inače, postoji rizik da se izgubite među vlasnicima uređaja za kloniranje tipa “SLR kamera”, koji su ne tako davno bili pričvršćeni samo za fotografa kao improvizirano sredstvo za samoizražavanje.

Sretan sam što sam organizator takvog”rada”. U Sankt Peterburgu ga je proveo Rustam Khadzhibaev-po mom mišljenju, jedan od najzanimljivijih Hrvatskih vjenčanih fotografa, s izraženim rukopisom i stilom koji se ne oslanja samo na određene tehnike. Gledajući njegova djela, nehotice se uhvatite kako razmišljate: hoćete li se ponovno vjenčati — barem kako biste smislili nešto zanimljivo i pozvali majstora da to uhvati svojim svojstvenim humorom, ljepotom i domišljatošću…

Foto: Rustam Khajibaev

Fotografije na internetu. Foto: Rustam Khajibaev.

Majstorska klasa Rustama Khajibajeva

“Rustamova majstorska klasa je beskrajna otvorenost i želja da podijelite svoje znanje, iskustvo, sposobnost traženja novih ideja i crpljenja inspiracije iz običnog… kao što možete vidjeti u svakodnevnim stvarima neobično lijepe, potpuno nove strane i kako stvoriti lijepu sliku, čineći samo mali korak dalje od uobičajenog izgleda!

Za mene je ova majstorska klasa mala revolucija svjetonazora i naboj nadahnuća, ogromna škola praktičnog snimanja pod vodstvom majstora, s neiscrpnom opskrbom ideja, briljantnih u svojoj jednostavnosti…”

Marija P., član MK.

Zapravo, epigraf gotovo sve govori: ako očekujete od MK-a neke specifične recepte i tehnike koje tada možete jednostavno koristiti na predložak, onda je vjerojatno bolje otići nekome drugome. Rustamov rad je kontinuirana improvizacija, kreativnost svake minute, kada je sve što je pri ruci u pitanju: odsjaj sunca na zidu i odraz u lokvi, povremeni biciklisti i prodavači kuglica… dok on uopće nije masovni zabavljač, svojevrsni “toastmaster fotograf”, već pristojan, inteligentan, vrlo pažljiv. Uspijeva nekako nenametljivo i dobronamjerno uvući druge u igru, koji i sami neprimjetno postaju sudionici ove akcije.

Bilo je vrlo znatiželjno tko će dobiti što: ovdje se krećemo centrom Sankt Peterburga, mjestima koja su nam svima poznata i, čini se, više ne obećavaju ništa novo. Mi smo naš nesebični bračni par koji se otkotrljao iz Rige posebno kako bi osvježio uspomene na vjenčano fotografiranje, zatim sam maestro, a zatim skupina momaka s kamerama — poput jata glodavaca iza glazbenika, čije je povjerenje toliko neograničeno da ga možete pratiti u nevi… ali nitko se ne utapa — naprotiv, do večeri je na licima prosvjetljenja čak i više od umora. Unatoč “zajedničkom gledištu”, svačije su se slike pokazale drugačijima, svi su na kraju naučili, primijetili i popravili nešto svoje…

– Rustam, kad održavate majstorsku klasu, osjećate li razliku između ljudi s iskustvom i potpuno početnika? S kim je lakše ili možda zanimljivije?

– Pokušavam ne dijeliti. Osim toga, teško je reći što je-više iskustva ili manje: osoba koja ga uopće nema može materijal percipirati puno bolje i brže. I postoje vrlo iskusni ljudi koji su snimili desetke vjenčanja; i njihovo iskustvo bi se i baciti u smeće, jer se sve sastoji od nekih markica koje su izmislili za sebe ili su ih negdje ukrali i koristili svugdje i svugdje, poput Solitairea — isti set… pa bih takvo iskustvo smatrao štetnim, a bolje je da ga uopće nemam.

Foto: Ljudmila Martikainen

Nevjesta. Foto: Ljudmila Martikainen.

– To jest, kada ljudi percipiraju čistu ploču, otvoreniji su za informacije od onih koji se čvrsto drže svog “iskustva”?.. Ali sada je to vrlo česta situacija: osoba, koja zapravo ne posjeduje osnovno fotografsko znanje, odlazi na 3-4 različita MK-a, od ovih slika sastavlja sasvim pristojan portfelj i proglašava se “profesionalcem”. Što mislite o tome?

– Ne bih nikoga osuđivao: svatko ima svoje motive da to učini. Povijest zna mnogo primjera kada su briljantni fotografi ili glumci ili glazbenici započeli na neki tako lukav način — lukavo su ušli” s pogrešnih vrata ” u svoju profesiju, a zatim su se nekako učvrstili i već potvrdili u njoj. A ako osoba ima neke talente i sposobnosti, to će za nju biti samo početni korak. Za svakog početnika potreban je mali potisak. Sposobna osoba tada će to odbaciti i učinit će samo svoje. Druga je stvar da će obrtnik i dalje žigosati nešto formulirano, ali i to je teško osuditi, jer su nam sposobnosti svima dane neujednačene. A talentirana osoba u svakom će slučaju talentirano” izaći”, naravno!

Ponavljam: svatko ima svoj put, a ako netko želi započeti objavljivanjem fotografija s MK — a, zašto ne? Na kraju, nije ukrao ove fotografije, već ih je sam snimio druga stvar je da uz nečiju pomoć … pa, sada nema drugih fotografija, ali moramo negdje početi! Naravno, tada će biti prisiljen učiniti nešto drugo. I nadam se da će biti bolje od onoga što je vidio i učinio na MK.

– Još uvijek je teško ne iznervirati se kad se suočite s tim, a šteta je…

– Mislim da je najvažnije biti iskren i to je to! Ne možemo utjecati na te stvari. Bilo je i uvijek će biti…

– Jedan od mojih poznanika rekao je: “Hajibajev je takav, nikad neću naučiti snimati poput njega — pa koja je svrha odlaska na majstorsku klasu?». Što mislite, koji je glavni učinak MK-a i zašto su nam potrebne lekcije u ovom formatu? Ipak, za dva dana zaista je nemoguće naučiti pucati, a da biste razvili određeni vlastiti stil, općenito su potrebne godine…

– Glavna stvar je vidjeti kako radi iskusnija osoba, to je vrlo važno! Kad sam bio mladi ambiciozni fotograf, bio sam ludo znatiželjan kako majstori rade, ali to je bilo gotovo nemoguće vidjeti. Osim toga, majstori stare škole nekako su se jako bojali otkriti svoje tajne. I jako su se bojali konkurencije, odnosno malo je ljudi davalo neke fotografske trikove. Sjećam se da sam tada pažljivo bilježio sve što se tiče filmske fotografije. A s pojavom digitalne fotografije, metode obrade i procesi koji ne znače ništa za uho modernog fotografa nestali su i sada se elementarno reproduciraju u “Photoshopu”. Sukladno tome, te su tajne postupno nestale… ali svejedno, individualnost-ona ostaje s osobom, bez obzira na to. Tehnologija se mijenja, ali sjajni fotografi više ne postaju.

— Osim vrijednosti komunikacije s majstorom, događa se

je li i psihološki nekakav potisak?

– Mnogi mi pišu da su nakon MK počeli snimati i razmišljati drugačije. Odnosno, ljudi pokušavaju drugačije gledati na svjetlo, na rad s mladencima, na okoliš i jednostavno ne mogu snimati kao prije! Shvaćaju da je to bila neka faza, ali treba ići dalje.

Foto: Rustam Khajibaev

Na pozornici. Foto: Rustam Khajibaev.

“Način na koji Rustam stvara slike koristeći sve što se događa oko njega, način na koji povezuje slučajne prolaznike, način na koji vidi svjetlost, način na koji može uzburkati par — to je nešto što vrijedi naučiti od njega.”.»

Ivan P., sudionik MK

– Kako biste sami formulirali svoj stil rada? Sada, ako osoba nikada nije vidjela vaše slike, ali hitno trebate ukratko opisati…

– Opisati fotografiju riječima vrlo je nezahvalan posao! Režirana reportaža je previše suha definicija. Za mene je glavno da u fotografiji postoji romansa. Romantika je u biti, ali izražena fotografskim jezikom… i kako to nazvati: inscenacijom, izvještavanjem-apsolutno me nije briga. Znam da u životu nema čistog izvještavanja bilo da je to čak i borba , niti čiste produkcije.

Novinar koji radi nehotice utječe na situaciju, što znači da fotografija već nosi element produkcije. Također, produkcija može nositi element slučajnosti i, sukladno tome, reportaže! To je samo pitanje definicije, pitanje pojmova. Za mene postoje samo dvije definicije: vjerujem ili ne vjerujem!

– Odakle i kada uopće dolazi fotograf vjenčanja Rustam Khajibaev?

– Prije 20 godina počeo sam profesionalno snimati, u smislu-živjeti od fotografije. U početku su to bile novine, zatim časopis, a onda se sve to umorilo i počeo sam snimati reklame. Tada je postalo zanimljivo raditi sve od snimanja do gotove knjižice, a sve sam počeo raditi “ključ u ruke”: snimao sam, oblikovao, davao sam tiskari i odvozio kupcu. Tako je surađivao s nekoliko velikih tvrtki, ali nekako je i to postalo dosadno. Studijsko snimanje uopće nije moj put — bilo je zanimljivo, ali kao neko iskustvo u određenoj fazi, ništa više.

Zatim sam snimio modu — prvo u studiju, zatim sam otišao u časopis i snimio svakakve revije i Modne Kolekcije iako to također nije bilo baš zanimljivo za mene , a istovremeno negdje 2002. pozvali su me da snimim vjenčanje potpuno slučajni poznanici koji su jednostavno znali da sam fotograf. I bio sam zainteresiran za snimanje kako to vidim.

A tradicija je tada bila snimanje u matičnom uredu: par je došao u matični ured, snimio neke obvezne fotografije zajedno, s roditeljima, u grupi i na nekoj pozadini. Ovo je završilo cijelo vjenčano fotografiranje. U najboljem slučaju otišli su do neke breze i, zagrlivši je, snimali u bizarnim pozama… nisam mogao tako pucati, pa sam pucao onako kako sam navikao.

Nekako mi se sve svidjelo i na moje iznenađenje, već sam sljedeće godine snimio dvadesetak vjenčanja. Tada sam odlučio riskirati i prebaciti se u cijelosti. Od tada je prošlo 8 godina!

– I kako sada ocjenjujete to prvo snimanje za sebe: učinili biste sve drugačije, ili čak s trenutne točke gledišta, i dalje ste zadovoljni s njom?

– Čak i sa sadašnjeg stajališta, Zadovoljan sam!

— Imate” najomiljenije ” snimanje?

– Vjerojatno je to “Petar na Balkanskom” nakon svega punu verziju možete vidjeti u LiveJournal.livejournal.com. – Ah. G. . Postoji nekoliko omiljenih vjenčanja, ali “Peter” nekako posebno ističem… tamo su se stavovi para i moji savršeno spojili. I da su mi u svemu pošli u susret: i sve moje želje su se ispunile, a priprema je također bila izvrsno izvedena, sve preporuke koje sam dao, oni su ih ispunili. Gotovo sve što sam imao na umu ostvarilo se! Uvijek razmišljate puno više, a ovo je jedan od rijetkih slučajeva kada je sve došlo do maksimuma. Osim nekoliko zanimljivih točaka koje bi dodatno uljepšale ovo snimanje, ali iz više razloga nisu ostvarene. Na primjer, htio sam prošetati Peterom s živim pijetlom…

— ???

– To bi bilo vrlo zanimljivo, provokativno! Htjeli smo ga držati na uzici kako ne bi odletio, a na prepunim mjestima pustili bismo ga… reakcija ljudi bila bi vrlo znatiželjna, zanimljiva. Peter se u potpunosti usklađuje sa slikom pijetla.

– I što je spriječilo?

– Ljubav prema životinjama koja je nadmašila vizualne prednosti. Nevjesta je bila vrlo skrupulozna, nije htjela “mučiti životinju”, a nikakvo uvjeravanje nije djelovalo.

Foto: Rustam Khajibaev

Inscenacija. Foto: Rustam Khajibaev.

– Mnogi fotografi, nakon što su vidjeli rezultate tuđeg uspješnog fotografiranja, vole pjevati: “pa, naravno, s takvim i takvim momcima veselim-živim-lijepim !.. Ali vidio bih kako će se nositi s onim “buratinima” koje sam slučajno snimio prošlog petka… ” – i tako dalje. Zašto mislite da netko uvijek naiđe na “dobre”, dok drugi uvijek “nemaju sreće”?

– To se događa u većini slučajeva kada se pitanje rješava čisto tehnički: kupci vole neke fotografije, pozivaju fotografa i formalno se dogovaraju. Zagovornik sam intimnijeg odnosa s parom. Odnosno, fotograf bi tijekom tog dana trebao postati gotovo najbliža osoba — u svakom slučaju, trebao bi to pokušati učiniti. A kad se to dogodi, tada postoji taj stupanj povjerenja i iskrenosti od para, a zatim se ostvaruje u vizualne slike.

Naravno, to se ne događa uvijek, stupanj te intimnosti uvijek je različit. Ali kad se to dogodi, čak i prije vjenčanja vidim da će rezultat biti zanimljiv. I uvijek na početku pokušavajući shvatiti što žele dobiti kao rezultat. Samo ako drugačije razumiju i zamišljaju, bit će teško raditi zajedno, barem su im preporučili prijatelji koje sam snimio… ako to nisu “moji” klijenti-ne možemo pronaći zajednički jezik. Naše nerazumijevanje može biti predugo, a ja želim da budu sretni na ovaj dan, pa zašto bismo jedni drugima prekidali odmor?

– U stanju ste Uzburkati najslabiji i najprimjetniji par?

– Vjerojatno, ako kažem bilo koji, malo tko će mi vjerovati. Reći ću ovo: onaj par koji je spreman otvoriti se kako bi postigao taj rezultat. Tada je ovaj rezultat sasvim moguć. Propovijedam takvu slobodnu, emocionalno otvorenu, insceniranu reportažu ili reportažu . A kad par potpuno drugog skladišta i ljudi žele nešto pompozno ponekad slučajno naiđu , onda im odmah kažem da su pogrešno razumjeli ili pogriješili i pokušavam ih namamiti na svoju stranu. Snimam i prikazujem rezultate onako kako ja to vidim. Češće im se počne sviđati ono što nudim. Pa, kad se to dogodi, lakše je provesti daljnje snimanje, kontakt je već uspostavljen.

– Vještina fotografa može spasiti svaku situaciju, ali ipak … odakle dolaze tako divni momci kao u snimanju filma “Peter na Balkanskom”? Ljudi određenog skladišta privlače vas ili ih u tom procesu “odgajate” ?

– Naravno, nisu svi gladni takvog snimanja, ne razumiju svi parovi interes takve fotografije. Vjerujem da trebate educirati svog klijenta i posebno objavljujem fotografije s takvom vizijom u svom portfelju na blogu i na stranici . Postavljam zastave ili objesim fenjer tako da parovi idu prema meni s odgovarajućom percepcijom fotografije.

– To jest, mislite na obrazovanje ne u procesu snimanja, već unaprijed?

– Da! Ne trebaju mi parovi koji to poriču i žele drugačiji ishod. Neću im dati drugačiji rezultat — ne zato što ne mogu, već zato što me ne zanima. Mogu snimiti samo ono što me zanima na ovaj način. A neki mali postotak parova samo sanja da dobije upravo takav snimak. To mi je više nego dovoljno. Stoga savjetujem svim fotografima koji žele postići nešto u fotografiji vjenčanja da pokušaju educirati svog klijenta. Stvorite za njih tako zanimljiv proizvod da idu na vas, odnosno možete dati ovaj rezultat, a oni ga žele dobiti. Ispada savršen Savez. Ne proizvod koji svi kupuju, već onaj koji vas zanima. Sigurno će postojati kategorija ljudi koji će vam doći po njega, a koga to ne zanima — mogu pronaći stotine drugih fotografa…

Foto: Rustam Khajibaev

Na mostu. Foto: Rustam Khajibaev.

— Nisu svi kupci u stanju cijeniti kreativnost ovog stupnja. To još uvijek zahtijeva određenu kulturu i” izgled”, koji nadilazi tradicionalne ideje o ljepoti i kvaliteti slike… a također ću pretpostaviti da je za adekvatnu percepciju slike sebe voljene osobe koju je napravio “vrlo širokokutni” objektiv potreban dobar smisao za humor…

– Pa da, ljudi koji uopće nisu naišli na fotografiju ili su upoznati samo s tradicionalnim pristupima , naravno, ne dolaze k meni. Fotografija koju predlažem zahtijeva kulturnu i vizualnu pripremu. “Moji” klijenti su kategorija ljudi koji vole gledati dobar film — ne mainstream, već neku vrstu arthousea… oni dolaze motivirani već za takav rezultat i oni ga dobivaju.

– Ali imate puno konzervativnijih u smislu tehničkih tehnika snimanja, koja od toga ne izgledaju manje kreativno. Odnosno, poanta ovdje nije u prijemu kao takvom na primjer, širokokutna leća , već u sposobnosti majstora da koristi postojeći alat… unaprijed razmišljate o tijeku snimanja ili idete tamo gdje vas vode i improvizirate u pokretu?

– Naravno, postoje osnovne točke, neki obvezni program, a već unutar njega pokušavam improvizirati.

– Sada je vrlo moderan i tražen,” vrhunski “smjer —” glamurozno ” snimanje, Kada na kraju sve izgleda sjajno-šik. Jako mi se svidio izraz “vau-effect” kada ste govorili o ovom smjeru, dizajniranom za” neiskusnog ” klijenta. Da, kao rezultat toga, sve izgleda vrlo skupo, ali, zapravo, to su sve iste marke, samo vrlo skupe?

– Da, skupo uređena. Uvijek je bilo tako, čak i u umjetnosti. Većina je zainteresirana za standardni pristup, uređen u skupom okviru i skupo podnesen. A postoji i kategorija fotografa koji uspješno provode ovaj pristup i iz njega izvlače maksimum. I u potpunosti poštujem ovaj pristup: sve cvijeće mora rasti…

– Pa, da, oni su na isti način “odgajali” svog klijenta u skladu sa svojim interesima, a on im ide po sasvim konkretan “vau-rezultat” … uostalom, postoji kategorija građana kojima “jeftine deve ne trebaju”, a odabiru fotografa pristupaju odmah sa strane gornjih pozicija cjenika, a ispod određene cijene neće ni uzeti u obzir. Ovaj stil autori pozicioniraju kao umjetnost, ali to je više zanat?

– Naravno, zanat. Ali zanat se često preklapa s pravom umjetnošću. Baš kao što su umjetnici u srednjem vijeku naručivali portrete poznatih Gospoda, a ti kraljevski svečani portreti sada vise u muzejima. Napravljeni po narudžbi, za novac, prema tradicionalnim receptima, prerasli su svoju svrhu – prilagođeni portret — i postali umjetnička djela. I ogromna količina ove vrste proizvoda potonula je u zaborav, nestala ili leži, nitko nije tražio. Isto vrijedi i za fotografiju. Postoji kategorija djela koja su prerasla Zanatski pristup. Ali najčešće su to obične prilagođene fotografije. Kreativnost malo fotografa propovijeda, zapravo je prilično rizična. Mnogo je lakše raditi razumljive, predvidljive stvari, dobiti dobre povratne informacije i oduševiti kupce.

Foto: Rustam Khajibaev

S cijevi. Foto: Rustam Khajibaev.

“Rustam, jako mi se svidjela vaša metoda interakcije s okolnim prostorom.”. Kako nam je sve čudesno došlo: papiga, majmuni, psi, ljubazni Sunčani ljudi…”

Ljubav P., član MK

— Kako to da se tijekom snimanja sve dogodi u pravo vrijeme na pravom mjestu: stižu smiješni galebovi, mačke i psi, policajci i alkoholičari, kao da ste se unaprijed dogovorili s njima?

– Teško je objasniti, to je već iz područja nečeg iracionalnog. Pretpostavljam da to stvarno želim… ideja da je misao materijalna vrlo mi je bliska. To su stvari koje se ne mogu dokazati, ali kad se sve tako ispostavi, počnete vjerovati u njih. Uvijek se nadam nekoj prilici i na kraju se obično uvuče. Vjerojatno mi netko ide u susret”tamo”.

– Radite li tradicionalne slike “za bake i djedove”, nekomplicirane i razumljive, koje bi mogle staviti u okvir?

– Svakako radim i savjetujem svima da to učine! Ako svojim klijentima Predstavite samo eksperimentalne fotografije, odraz vaše vizije i prezirete snimanje tradicionalnih slika, riskirate da vas rođaci mladih koji posebno čekaju da ih uokvire i dive im se. Mislim da neće biti teško napraviti takve fotografije, jer ih nije potrebno snimati s tragičnim izrazom lica. To se može učiniti na ne baš tradicionalan način, ali to će biti upareni i grupni portreti. Ako pokušate uhvatiti atmosferu radosti koju će osjetiti i zračiti, svima će se to jako svidjeti i istodobno neće biti u suprotnosti s općim konceptom.

– Sjećaš se “šest pravila Gleba Zheglova”? Po mom mišljenju, najteže je “pokazati iskreno zanimanje za osobu”. Čini mi se da na tome imaš puno toga.

– Apsolutno točno! Cijeli dan provodim u drugoj obitelji, kako je moguće biti odvojen od njihovog života, ostati stranac? Znam fotografe snimatelja koji se emocionalno odvajaju od svih i samo rade svoje, ali siguran sam da iz toga neće proizaći ništa dobro. Ljudi će ih smatrati nekakvim vanzemaljcima i malo je vjerojatno da će se otvoriti. A ako u kuću dođete s osmijehom i pokušate razgovarati sa svima na njihovom jeziku, zainteresirati se za njihov život, elementarno stječući povjerenje, tada ljudi iznenađujuće brzo prodiru u stranca koji je prvi ušao u njihov dom. A onda cijeli dan prolazi u atmosferi osjećaja da su vam svi ti ljudi vrlo bliski. Tako je neusporedivo ugodnije raditi, i spremnije i učinkovitije.

– Radiš bez asistenta. Recite mi kako se izvući iz situacije kada trebate koristiti dodatna sredstva, poput svjetla ili reflektora?

— Ne koristim dodatna rasvjetna tijela niti reflektor. I općenito mislim da je kamera dovoljna za pravog fotografa. Bolje, naravno, dvije: druga osigurava od nesreća. Jednom mi se zatvarač pokvario i užasnuto razmišljam što bi se dogodilo da sa sobom nemam drugu kameru… osim toga, ne volim mijenjati leće, pa sa sobom imam dvije kamere s različitim lećama kako bih izbjegao gubljenje vremena. Plus jamstvo da nećete propustiti trenutak.

– To jest, svaka ljepota svjetlost na vašim slikama uvijek je prirodna?

– Apsolutno! Nema reflektora, nema bljeskova — samo prirodno svjetlo. Umjetnu koristim samo ponekad na banketu, a onda ne uvijek.

– Osjećate se više kao komercijalni fotograf ili umjetnička osoba?

– Ne bih to htio staviti u bilo koju kategoriju. Samo radim ono što volim. A ako postoje ljudi koji to također vole i spremni su to naručiti, onda je to za mene velika radost. Da se radilo samo o novcu, pronašao bih drugu profesiju u kojoj sam zarađivao puno više. I iako imam tu priliku, ne radim to jer volim fotografiju.

– To jest, ako imate dva naloga za jedan dan, a jedan ima kreativnije izglede, a drugi je financijski isplativiji, više ćete voljeti prvi?

– Naravno, odabrat ću kreativan, nema sumnje, definitivno! Ako znam da ću dobiti neki zanimljiv rezultat iz jeftine narudžbe, onda ću to sigurno učiniti. Zadovoljstvo iz procesa snimanja mnogo je važnije od materijalne naknade, koja će biti manja, ali rad u emocionalnom smislu bit će mnogo bogatiji…

– Naslov vašeg LJ — a – “fotografija vjenčanja mora biti umjetnost!». Što je za vas kriterij umjetnosti u fotografiji vjenčanja?

– Naravno, ne pretjerujem u ulozi vjenčane fotografije, ona u određenoj mjeri ima primijenjeno značenje. Ali čak i u svom okviru, fotograf se može kreativno realizirati i snimiti fotografije koje nadilaze utilitarne. Da, snimam vjenčanja za svoje klijente, ali pokušavam raditi kreativne projekte unutar tih granica. Koliko je to umjetnost ili ne, Teško mi je prosuditi. Umjetnost je za mene nešto vrijedno i provjereno vremenom. Osim toga, to je takva vizualna pozadina koja je, recimo, vrijedna pažnje.

– Jednom si rekao da ne gledaš rad vjenčanih fotografa, dobro sam shvatio? Molim te, reci mi koga gledaš?

– Da, pokušavam ne gledati, dosadno je gledati fotografije s vjenčanja. A inspiriran sam albumima poznatih klasičnih majstora: pejzažima, poznatim modnim fotografima, informativnim novinarskim agencijama poput “Magnuma”, fotografima s interneta. To jest, uopće me ne inspiriraju fotografije vjenčanja.

Foto: Rustam Khajibaev

Ispod tornja. Foto: Rustam Khajibaev.

– Ako ostavite fotografiju na stranu, koja je “od svih umjetnosti najvažnija” za vas? I općenito, čime ste nadahnuti?

– Naravno, slikanje!

– A film?

– Kino je samo odvojeno! Velika niša i izvor vizualnih informacija. Kino je vjerojatno najvažnije od svega što sam nazvao. Ne znam zašto nisam odmah rekao o kinu…

Kino je poput vječnih vrijednosti, iz kina možete izvući beskrajne slike za fotografiranje vjenčanja! Ali nije svako kino-samo kino zanimljivo, snimateljsko… postoji mnogo snimatelja čija su djela fotografska u najvišem smislu te riječi, a svaki kadar u filmu dostojan je biti otisnut velikom veličinom na papiru, a tim se kadrovima može diviti…

Navest ću samo nekoliko, a prije svega predstavnici naše škole kamera. Rad operatora kao što su Urusevski, Moskvin, Lebeshev, Knežinski i Rerberg proučava se u školama snimatelja širom svijeta. Ako netko nije čuo ta imena, molim vas, toplo preporučujem gledanje njihovih filmova, za koje sam siguran da će preokrenuti fotografsku svijest. Nakon gledanja i proučavanja ovih filmova, osoba koja je kroz sebe propustila tako ogroman vizualni materijal vrhunske kvalitete jednostavno neće moći snimati na zanatski način.

– Što snimate za sebe kad niste zauzeti poslom?

– Prije sam snimao samo krajolike, bilo mi je zanimljivo. A sada, zbog velikog uranjanja u vjenčanu fotografiju, ne mogu izaći iz nje ni u vrijeme odmora. I pokušavam par čak ni mladenci, samo mladić i djevojka uklopiti u ove vizualne slike koje vidim gdje god se nalazim. Kad sam u svibnju bio u Aziji i putovao planinama, tamo sam pronašao lokalni par koji sam vozio automobilom po svim vrstama egzotičnih mjesta i s njima snimao krajolik…

– Što možete savjetovati onima koji planiraju postići ozbiljne visine u fotografiji vjenčanja? Visine ne u smislu statusa i pozicioniranja kao “najhladnijeg”, već u smislu stvarno kreativnog rezultata, gdje je fotografija sama po sebi toliko dobra da više nije važno je li vjenčana ili ne…

– Da biste to učinili, morate voljeti fotografiju općenito, morate je živjeti! Savršeno razumijem da ne žele svi ljudi koji su došli na vjenčanu fotografiju nekakav kreativni uspjeh. Većina želi zaraditi elementarno i mogu se razumjeti. Ali ako želite uspjeti to se odnosi na bilo koje područje , morate živjeti ovu profesiju. Potrebno je da ne izlazi iz glave, tako da i danju i noću mozak radi u smislu poboljšanja. Uživo fotografiju! Ne zaboravljajući da je život mnogo širi…

Foto: Rustam Khajibaev

Na tragu. Foto: Rustam Khajibaev.

Foto: Ivan Petrov

S bakljom. Foto: Ivan Petrov.

Ulomak majstorske klase Rustama Hadžibajeva, Sankt Peterburg, Tvrđava Petra i Pavla.

Foto: Ivan Petrov

Foto: Ivan Petrov.

Ulomak majstorske klase Rustama Khajibajeva u Sankt Peterburgu.

Svjetlost kojom je mladenka osvijetljena uopće nije stvorena reflektorom, kao što su mnogi mislili. To je prirodni odsjaj sa zida kuće osvijetljenog večernjim suncem.

Ocijenite članak
( Još nema ocjena )
Dujam Lukić

Još kao mlada, otkrila sam interesovanje za tehnologiju koja transformiše naš svakodnevni život. Taj interes pretvorio se u strast kroz rad sa različitim brendovima i tipovima aparata. Vodeći projekte, od savetovanja do tehničke podrške, stekla sam duboko razumevanje funkcionisanja svakog aparata.

Kućanski aparati. Televizori. Računala. Fotografska oprema. Recenzije i testovi. Kako odabrati i kupiti.
Comments: 3
  1. Josip

    Kako je fotografija s interneta povezana s izrazom “krenite dalje” u trećem dijelu?

    Odgovori
  2. Helena Čulić

    Može li netko podijeliti treći dio ovog putovanja? Zanima me što se dogodilo nakon prethodne slike. Hvala!

    Odgovori
    1. Josip

      Nažalost, ne mogu dijeliti treći dio putovanja jer nemam pristup prethodnim slikama ili informacijama o tome što se dogodilo nakon njih. Možda možete potražiti autora slika ili provjeriti njihovu internetsku stranicu ili profil na društvenim mrežama kako biste saznali više o njihovom putovanju. Nadam se da ćete uspjeti dobiti odgovore na svoja pitanja! Hvala na razumijevanju.

      Odgovori
Dodajte komentare