World Press fotografija 2011

“Potpuno razočaranje”, “Gubitak simpatije” ili čak samo “apokalipsa” – toliko stručnjaka kustosi, kritičari, sami fotoreporteri komentiraju rezultate trenutne fotografije u Svjetskom tisku.

Adam lijepa

1. STRANI Sportske priče

Adam Pretty, Australia, Getty Images

Sportski portfelj: Thomas Daley iz Velike Britanije natječe se u preliminarnom događaju ronjenja od 3 m ronjenja od 3 m tijekom Olimpijske igre mladih u kompleksu plivanja Toa Payoh, Singapur, 22. kolovoza.

Thomas Daily iz Velike Britanije nastupa na kvalifikacijskim natjecanjima u skakanju s odskočne daske od tri metra u plivačkom kompleksu Toa Payocha tijekom Olimpijskih igara za mlade. Singapur, 22. kolovoza.

Doista, rezultati konkurencije izgledaju čudno, čak i na pozadini svih bewildersa i skandala proteklih godina: ima puno leševa u gotovo svim kategorijama, malo razrijeđenih slika s iPhonea i Google kamera. Međutim, stvar uopće nije u stalnom kolapsu svijeta, a čak ni u zloglasnom kolapsu izvještaja o fotografiji. Najvjerojatnije, govorimo o tragičnoj nesposobnosti oblika fotografije u 20. stoljeću u 20. stoljeću u formatu novinara i časopisa da odgovori na brzo promjenjive zahtjeve modernog gledatelja i čitatelja.

Međutim, moguće je da je osjećaj kontakta s publikom dugo izgubljen, a trenutačno natjecanje jednostavno je dovelo do točke apsurda sve one trendove koji su u njemu postavljeni čak i u vrijeme pojave – činilo nam se moći ih pogledati kroz povećalo. Ukratko ću vas podsjetiti na priču. Fondacija Svjetske press fotografije nastala je 1955., 10 godina nakon završetka Drugog svjetskog rata i nekoliko godina nakon formiranja Magnum fotokoperativnog. Rat je pobjednicima dao osjećaj bratstva ljudi, zanimanje za miran život i želju za obranom “slobode novinara”. Te su se želje odjednom razvile u nekoliko smjerova: stvoreno je najpoznatije fotografsko natjecanje na svijetu, kao i “Obrazovne” inicijative-izložba koja putuje svijetom, niz master klasa i seminara, objavljujući album rada sudionici i nevojni s komercijalnom s komercijalnom gledišta foto knjižice.

Gledajući slike pobjednika od 1955. do danas, razumijete da je osoblje koje je prvih nekoliko godina pobijedila u različitim kategorijama bilo prilično meka po modernim standardima i nekako je predstavljalo cijeli spektar ljudskih postupaka i emocija: rat i mir, tragedija , i radost, tragedija, tragedija, tragedija, tragedija. Sudbini trenuci i mikro -konzumatori svakodnevnog života. Ipak, novo natjecanje odmah je izazvalo veliku polemiku u tisku. U sljedećim godinama, krug zahtjeva, cilj za koji je bio WPP, ostao je isti. Ovo je prijelaz lica dopuštene, pretjerane želje za šokom, umora publike od nasilja i okrutnosti, čiji su vizualni dokazi predstavili fotoreporte. Kritičari natjecanja rekli su da previše strašnih okvira zamagljuje izgled, pristaše – da je potrebno “iskreno dokumentirati” o onome što se događa.

Ipak, rezultati ove godine izgledaju tako obeshrabrujuće da je u redu pomisliti da je konkurencija pokvarena sama. Čini se da je porota odlučila sastaviti svojevrsni katalog načina smrti i muke ljudskih bića. Zvuči ljudi koji se guše pod naftnim filmom u Kini i žrtve pucanja na ulicama Rio de Janeira, tibetanskih redovnika koji pripremaju ulicu od leševa do kremiranja nakon potresa, a odsječene žrtve Narcove u Meksiku, bezobzirno leteći na smeće leša djeteta u državnom vlasništvu i mrtvo pod pepelom nakon erupcije vulkana u Indoneziji, ilegalnog pobačaja u Keniji i plamenog samoubojstva koji je skakao iz kule u Mađarskoj. To je daleko od potpunog popisa tema koje su uzele nagrade u različitim kategorijama WPP 2011; Čini se da doslovno osjećate kadverozni miris, aromu raspadanja. Čak i u sportskoj kategoriji, najupečatljiviji snimak je rog bika, koji je u borbi probio čeljust Toreadora fotograf Guuevas, 2. mjesto u jednim okvirima . U isto vrijeme, kao što napominju brojni komentatori, ove godine praktički nije bilo fotografija “O ratu” među pobjedničkim slikama i epizodama, ali ljudi su i dalje umrli. Ovaj put od prirodnih i tehnogenih katastrofa, mafijaških obračuna i potpunog razočaranja u životu.

Gustoća očaja malo je razrijeđeno od strane nekoliko osoblja, šaljući pozdrav profesionalnom fotoreporterama bilo od internetskih amatera, bilo iz područja suvremene umjetnosti. Ovo je, na primjer, projekt “Serija neuspješnih incidenata” koji je napravio Michael Wolf kategorija “Svakodnevni život”, “Počasni spomen” . Wolfe je fotografirao slike dobivene pomoću Google Street View -a sa zaslona računala. Na njima su razne manje nesreće koje su shvaćene: pad starije žene sa šljokicom na ulici je još jedna dama koja je zaklopila automobil, koja je pala s bicikla, muškarac s portfeljem itd. Vrsta „kronika svakodnevnog života“ i njezin apsurd, u kojem autor zauzima ironičan i prilično arogantan položaj u odnosu na ljude u nevolji.

Slika fotografa Jodija Biebera, koji je uzeo Grand Prix usput, već 8 puta prije nego što je ovo postao pobjednik natjecanja, u nekoliko godina u dvije nominacije odjednom , također, također govori ne o smrti i općenito prilično suptilno. Bieber majstorski surađuje s odnosom “Predmet – objekt”, “Autor – Model”. Sama potječe iz Afrike, uklanja ne samo za tisak, već i za neprofitne organizacije poput “Liječnici bez granica” i očito doživljavaju suosjećanje za 18-godišnju afganistansku ženu s odsječenim nosom. Bibi Aisha, koja je pobjegla iz kuće i podlijegala ismijavanju talibanskih rečenica, pažljivo dostojanstveno gleda u ćeliju, uzrokujući čitav niz svih mogućih senzacija. Njezin pogled i poza govore nešto o izdržljivosti, nježnoj i ljepoti, podložnim se zgražanju u modernom svijetu, što je tako bezobrazno i ​​teško prema ženi. Ipak, fotografija, tako jasno slanje rješenja poze i boja u poznati okvir afganistanske djevojke sa gorućim zelenim očima Stevea McCarrija, ispunjava se pesimizmom: kao da je stara, puna života i nade, heroina odrasla i ispostavilo se osakaćenom. Nema spasenja ..

Što stoji iza trenutne “džepne apokalipse”? Da naučimo ovo nije tako jednostavno: porota nije dovoljna i nevoljko objašnjava svoj izbor, sadržaj uobičajenim frazama. Ipak, nešto se može izvući iz intervjua na primjer, neki od njegovih članova, kao i autori slika utjecajnog britanskog časopisa British Journal of Photography i same formulacije misije fonda. Po tim izvorima možete prosuditi barem tri glavne, glavne svrhe natjecanja. Prvo, to je “održavanje visokih standarda fotoreporterstva” i slijediti tradiciju od datuma njenog temelja. Drugo, ovo je odraz postojećih trendova, odnosno ono što se događa u ovom trenutku i u polju fotografije tiska i u svijetu općenito . Konačno, treće, ovo je pokušaj poticanja novog i inovativnog, pokušavajući ga utkati u samu tkaninu na foto -ispitivanju. Pokušajmo shvatiti što je sljedeće staro, a koja je novost trenutne fotografije u Svjetskom tisku.

Potpredsjednik Getty Images Eidan Sullivan, koji je bio dio porote ove godine, napominjući da je 2010. općenito bila godinu dana katastrofa, “od zemljotresa do vulkana i poplava”, ipak, ljudski faktor izoliran: “Nisam znao da ljudi nisu znali da ljudi nisu ljudi mogao umrijeti na toliko načina. Nemoguće je naviknuti se, iznenađujuće je da osoba može učiniti s drugom osobom – isto kao i on “”. Kritičar Vincent Aletti, također član porote, odjekuje ga, odjekuje. Spomenuvši ljude koji uspoređuju takvu šarenu sliku smrti s pornografijom, Aletti se sjeća da su isto rekli nakon 11. rujna 2001. i dodaje: „Ne slažem se. Čini mi se da je važno pokazati takve stvari – ništa ne bi trebalo biti zabranjeno slikati, bez obzira koliko su jako uzrujane ili šokantne slike. Bilo je mnogo priča o Meksiku, a to su bili najstrašniji snimci koje sam ikad vidio. Strašno je misliti da ljudi žive s ovim danom dana “.

Već je u ovoj retoriki zanimljivo primijetiti sjecište nekoliko trenutaka odjednom: izjava humanističke misije koja stoji iza šokantnog osoblja važnije je pokazati nego šutjeti, čak i ako boli , koncentracija u isto vrijeme , doslovno u susjednim frazama, o nadmoćnim silama prirodne katastrofe i ljudskoj nečovječnosti i nečovječnosti , kao i spominjanje da su ove godine ove godine prikazane „najstrašnije“ slike u cijeloj povijesti WPP -a.

Ideja “najvišeg čovječanstva” fotoreportera, koji možda otkazuje čovječanstvo u odnosu na određenog gledatelja, nije nova. Nastao je gotovo odmah nakon pojave okvira iz fašističkih koncentracijskih logora. Nezamislivost zlikovstva i sama činjenica da je sve to zaista pronađena potvrda u dokumentarnom osoblju vojnih dopisnika. Na primjer, na slikama Lee Miller, u kojima su zarobljenici tiho stajali u kremirajućoj peći u kojoj su njihovi drugovi izgorjeli, ili na fotografijama neimenovanog autora, gdje je mali dječak hodao cestom, uz kuna od kojih su bili leševi u Bergen-Belzen. Slični snimci uzrokovali su žestoku polemiku: na primjer, američki publicist i istraživač fotografije, Suzan Umbrelor, napisao je da ih je vidjela u 11 godina u nekim časopisima. Možda je u životu bio rano ili općenito suvišno, jer je nepotrebno ozlijeđen još uvijek nije utvrđen tinejdžer. Također su razgovarali o činjenici da bi fotofiksacija nasilja moglo stvoriti nasilje kod gledatelja, a ne prejaka glava. Međutim, kao što su mnogi, bez takvih vizualnih okvira, s pravom naznačenih, utemeljenih samo na pisanim dokazima osobe, po želji, vrlo je lako ući u blatno rezolucija da nije bilo toliko žrtava ili da je noćna mora događaja “” Značajno pretjerano “, kao što je, zapravo, često se događa, na primjer, u člancima strašnih staljinista. Teške i šokantne dokumentarne slike koje nam prenose sav užas situacije, u kojoj neki ljudi – puno ljudi – mogu zaboraviti da i drugi ljudi pripadaju čovječanstvu, da je ovo “drugo”, za razliku od netočnog rezanja ili oblika očiju ili oblika Može naštetiti što znaju trpjeti. Strašne fotografije s mjesta događaja vrište glasove žrtava.

Takva razmatranja, međutim, uopće ne uklanjaju pitanja o tome tko bi, u kojem kontekstu i zašto to osoblje treba prikazati, jer fotografiju, prema svojoj prirodi, vrlo snažno utječe na našu percepciju. Nadalje, to je upravo na stalnoj javnosti i vrlo suptilno u nijansama rasprave o granici dopuštenih i neprihvatljivih, o potrebi da se to lice utvrdi u svakom slučaju i o uravnoteženju između zahtjeva „veće pravde“ i čovječanstva u Odnos prema određenom čitatelju publike javnog tiska na mnogo načina i oni su u razdoblju postajali svoje izvješće o identitetu i dokumentarnu fotografiju. Suprotno tome, usput, od stvarne umjetnosti, funkcionirajući u okviru drugog diskursa – nedvosmislena vrijednost prijestupa, važnost društvene kritike „bez kunaa“ i bez pokazivanja načina da nadiđe opseg blokiranog, turobnog Osjećaj bez ciljanja ljudskog života. Kao i stalni napad na vrijednost buržoaskog morala u kombinaciji s tvrdnjom individualnosti umjetnika. Međutim, na kraju krajeva, predlaže se da to učinite u potpuno drugačijem kontekstu od onog u kojem tiskarska fotografija živi u mnogo užem krugu istomišljenika i posjetitelja modnih izložbi.

Općenito, sve bi se to moglo zapamtiti prihvaćanjem argumenata porote iz 2011. za čistu kovanicu, ako ne za brojne alarmantne trenutke.

Prvo, previše je očito, postižući nedostatak empatije među autorima većine osoblja. O prijekorima u prikazanom tako jasno, u vizualnoj ljusci nepostojanja empatije, sada je uobičajeno prigovoriti, što je, kažu, važnije od samog događaja i namjera fotografa, koji je imao hrabrosti ukloniti sve To je i, možda, bio toliko šokiran da jednostavno nije mogao izraziti svoje osjećaje. Ovo razmatranje, međutim, iz nekog razloga ne djeluje u odnosu na određeni broj slika koje ljudi kulture kojima pripadaju i koje razumiju. Ti su okviri mnogo jači – i mnogo više naglašeni. Imaju smijeh, tugu i čežnju, ali nema hladnog odvajanja. Ovo je iznenađujuće smiješan, slučajno uhvaćen pogled Kim Jong Ira na njegovom bucmastom sinu Vincent Yu, Hong Kong, “Ljudi u vijestima”, 3. mjesto, samotni snimci i već spomenuti tibetanski redovnici kineskog Guang Niu “Osnovne vijesti”, 1. mjesto, samotni snimci i izlijevanje nafte kineskog fotografa Lu Guanga “Vijesti s mjesta događaja”, 3. mjesto, serija i vlak prepun ljudi koji se približavaju stanici Bangladeshza Andrew Biraj “Svakodnevni život”, 3. mjesto, jedno osoblje . Čini se da ovi autori imaju sve u redu i s izvještavanjem o svojim senzacijama gledatelju i sa suosjećanjem prema drugim ljudima, čak i ako skinu “teške” pucnjeve. To je posebno očito kada uspoređujete ništa manje teške slike, ali u “stranim” zemljama koje su Europljani i Amerikanci napravili u “stranim” zemljama.

To slijedi “drugo”-prijenos u većini slika tuge i boli do mjesta većine autora slika udaljenih do “crnih” i “uskih očiju”, u Afriku, Aziju i Latinsku Ameriku. Čini se da je sve to, također, objašnjeno činjenicom da u tim zemljama doista postoji puno više problema nego u prosperitetnoj Europi, Americi, pa čak i Rusiji, ako ne i jedno, ali: gotovo potpuni nedostatak posla o stvarnim događajima ili problemima “kod kuće”. Nepostojanje je sve čudnije, da se prošle godine puno toga dogodilo, i sve je to sigurno palo u tisak podsjećam vas: WPP je natjecanje za tisak : iz sljedećih pogubljenja i snimanje studenata u Sjedinjenim Državama nekoliko Događaji odjednom Prije erupcije vulkana koji su potpuno paralizirali aktivnosti zračnih luka s neospornim imenom na Islandu, od studentskih prosvjeda u Engleskoj i do terorističkih akata i porasta nacionalizma u Rusiji. Ako pogledate „uvjetno zapadnjačke“ uključujući ruske teme u okvirima i pobjedničkim projektima, onda praktički nema akutnih problema moderne, ali postoje neke iste smrti i degeneracije začinjene festivalom i festivalima i visinima. Među njima su tugujući u Poljskoj, rodbina žrtava na Memorijalu u Bosni, Hrvatski kadet na Kruzenshterntu snimljen od strane Nizozemca , Ljubavna parada u Njemačkoj, autoportreti za društvene mreže, publika na sajmu u Irskoj, Milan Fash -Nedel, portret Juliana Assangea i koji snažno pogađa sve osjećaje odjednom o velikom djetetu iz Danske.

Možemo, naravno, reći da se porota, u kojoj su, opet prevladavali Europljani i Amerikanci, jednostavno sramili odabrati slike o problemima svog svijeta, koji je izgledao kao manji kalibar u pozadini tragedija bivših kolonija. Ali moguće je da autori zapadnih agencija, obilno zastupljenih među nagrađenim, jednostavno ne znaju kako gledati s istom Frankom nereremonijalnošću lica žrtava ljudi u njihovim vlastitim zemljama, kao što to čine u Africi i Latinskoj Americi. I općenito, barem nekako razmislite o problemima vlastite kulture, neposredno pred vašim očima na događajima. Uostalom, mnogo je lakše koristiti ono što se događa “negdje tamo”, u crncima ili osakaćenju, poput ekrana za vlastitu bol, osjećaj usamljenosti, izolacije ili čak inferiornosti koji se svakodnevno doživljavaju. Usput, ovo razmatranje ne bi trebalo shvatiti u duhu komunističke kritike „njihovih običaja“: naših, koji uopće nisu među pobjednicima ove godine, ista se tendencija često može pratiti ni manje sjajno, već čak ni čak Manje profesionalizam.

Treće, ne može se primijetiti pretjeranog entuzijazma većine odabranih autora raznih vrsta umjetnosti Kunchyuki, “Mjesta u boji” i općenito lijepog. Dakle, u Sarah projektu, Elliott o podzemnim pobačajima u Keniji, krvavo mjesto na snijegu -bijele gaćice izgledaju previše namjerno, kao i gumene rukavice posebno obješene vizualno značajnim redoslijedom ne na mjestu koje se sjećam podrugljive šale s prtljažnom šalom Izraz “Auggish, Doctor” , ali o seriji , ali o seriji o mladim kriminalcima u Sierra Leoneu, i nacrtano je da kaže “grafički!””. Osjećaj da su ljudi i njihovi problemi, uključujući i najstrašniji, samo razlog za izgradnju lijepe slike, pogoršan je svake godine. Ovo bi djelovalo na razne humane ideje ako su autori uspjeli vizualno prenijeti suosjećanje, milost i ljubaznost, kako bi nas potaknuli na akciju. Ali to se ne događa: Nakon što gledate to osoblje, ostajete s osjećajem čudne zapanjujuće, apatije i osjećaja povlačenja, govoreći nešto o nemogućnosti pobijedivanja zla u svijetu. A u vezi s tim riječima Alettijevog kritičara o rezanoj glavi na slici Haviera Manzana vrlo su indikativne: ona je, kažu, “uplašena, ali lijepa”, “ovo je gotovo klasična fotografija”, ona je “izuzetno izuzetno Vješt u načinu na koji kaže svoju priču “i u općenito-resemble klasična slikovitih platna zavoja glave Ivana Krstitelja i Cadaurus Joel-Piter Vitkin. Q.E.D.

To također iznenađenja i to će već biti “četvrto”-gotovo potpuna odsutnost javne rasprave, koju bi izazvao sam organizacijski odbor WPP-a, članovi kvalifikacijskih komisija ili autori serije. Porota ne objašnjava ništa o svom izboru, a njegovi članovi, na čelu s sljedećim predsjedateljem, ponavljaju set hackney klišeja nakon drugog, i čini se da je sve to malo lažno i njihova „posebna mišljenja“ o onome što se događa U najmodernijem izvješću o foto -na najčešćim ili u cjelini, barem na razini čak ni akutne kritike, već jednostavno razmišljanja o trendovima ljudi ih ostavljaju s njima. Općenito, ovaj nedostatak kontakta s publikom i ili bespomoćnost u objašnjavanju njegovog položaja ili svjesnog, pomalo prezirnog odvajanja od gledatelja, ili su jednostavno nedostatak misli u ovom smjeru nevjerojatni. Sve dok neke iritantne sitnice poput nepovezane mogućnosti kopiranja teksta na web mjestu pod krinkom izuzetno budne zaštite autorskih prava nehotice počinjete razmišljati: “Da, tko vas treba?” . Istodobno, same odabrane slike izvučene su iz konteksta, vidimo samo naslove, ali ne vidimo pripovijest ili priču koja bi bila ispričana riječima. Sve to prije nije bilo tako upečatljivo, kada se zasebna foto slika vješto govori za sebe, ali vremena su se promijenila, a oblik prezentacije rada na WPP -u, kao što se čini, bio je fermentiran samo zastario u metalnim i smrznutim klišejima.

Zanimljivo je ponovno pogledati već spomenuto izvješće vuka – možda najinovativnije na trenutnom natjecanju. Wolf je dva puta primio prvo mjesto na festivalu 2005. i 2010. , ali to je bio upravo fotoreporterstvo. Njegov projekt ove godine nema nikakve veze s izvještavanjem, ali je svojevrsno proučavanje utjecaja virtualnosti na fotografiju i moderni svijet u cjelini. Sam Wolf smatra da je odluka porote “smjela”, “vrlo, vrlo progresivna” i gotovo revolucionarna, jer će “privući pažnju na neke teme”. I općenito, važno je “premjestiti granice” i “pokrenuti raspravu”. Međutim, na pozadini agresivne socijalnosti i uboda suvremene umjetnosti, vuk neutralne apsolutne izgleda previše sekundarno i bez zuba. I na pozadini promjena koje su se već dogodile u virtualnosti, njegov je projekt previše plašan pokušaj postavljanja pitanja o kojima se već dugo govori u virtualnom i istraživačkom okruženju, odnosno masovnim javnim i visokim autorima članaka o modernim fotografijama. Usput, spomenuta serija Wolf, poput projekta Bieber, također ima prethodnika – snimke obojene Harryjem Gruyerom napravljene u sličnom stilu, ali nekoliko desetljeća ranije početkom sedamdesetih , ne s prikaza računala, već s televizora zaslon i općenito mnogo mnogo suptilnije istražujući ideje mase i manipulacije, okoliša i konteksta. Pored njih, čini se da je “niz neuspješnih incidenata” previše svjež, nespretan i, kako kažu, “u čelu”. Ispada da je „najinovativniji“ WPP projekt već posvuda i kasnio.

U vezi s trenutnom konkurencijom, primamljivo je pogoditi razmišljanja o kolapsu dokumentarnog filma i izvještavanja ili o apokaliptiku onoga što se događa u svijetu, gdje čak ni osoba koja već ubija osobu, ali sve je razbijeno neobuzdani element erupcije, potoci lave, ključaju vodu i vatru. Stvar je, međutim, da će biti potpuno neistinito. Tijekom prošlih godina, svijet nije postao bolji ili lošiji nego što je bio – jednostavno je izmijenio, postajući mnogo pristupačniji za putovanja, prolazeći kroz lopove političke korektnosti i tolerancije, kao i kroz “društveni zaokret” i Svjesnost o “kraju reprezentacije”, onda postoji, jednostavnije, naša nesposobnost da znamo svijet u svu njegovu raznolikost, prikupila ga na mjesto ili uvukao u kvadratiće. Fotografija također nije umrla, ali vrlo brzo izmijenjena – postalo je mnogo lakše primiti, pretvoriti se iz analognog u digitalni i otišao na Internet. Slika je sada fluidna i mobilna, multimedijska i serijska. Do sada nismo shvatili na što bi to moglo dovesti, ali shvatili smo da, bez obzira na to kako ugađaju optiku, to još uvijek neće moći uhvatiti beskonačno mali ili vrlo udaljeni, previše intimni ili, obrnuto, vrhunski u tuzi ili okrutnosti.

Izvještaj za izvještaj također nije išao nigdje. Očito je čak postao akutniji. Nadalje, ljudi su sve umorniji od novina koje se izlijevaju s ekrana i stranica struje informacija o “Tristo šezdeset i pet tisuća mrtvih”, za njih besmisleno na kraju krajeva, nije ime imenova . Sudeći prema projektima popularne na Internetu, oni žele stvarne priče o drugim ljudima, bilo da su susjed kuće ili sudanska žena koja se odvija u vrijeme dugih pripovijesti, u kojima će se mogući strašni detalji uravnotežiti jednostavnom svakodnevnom životu i tamo gdje će tamo biti Bit će mnogo raznovrsnijih informacija nego na jednoj slici na naslovnici časopisa, čak i ako je vrlo lijepa i grafička. Žele vidjeti informacije o informacijama koje nije odabrao i ne bira urednik lokalnih politiziranih medija, pa čak i najljepša fotografija koju je snimio profesionalac gubi brzo objavljeno izvješće iz mjesta događaja nesposobnog amatera. A sada ona, ova “masovna” i “jednostavna” publika, bivša tiha većina, koja sada želi slobodu informacija i kreće se kao želja da se sasluša, ima posebno mjesto za to. Prostor u kojem se sve to može vidjeti, osjetiti, čitati i glasati i ostaviti komentar – Internet. Ovo mjesto nikako nije nerazumno, također postavlja još snažnije postavljajući pitanja o manipuliranju, slobodi, estetici, profesionalizmu i izboru, ali ih stavlja nešto drugačije. “Profesionalni fotoreporter” sada je dužan čuti i razumjeti hoće li se integrirati u ovaj tok bez da je izgubio temelje svoje profesije što je teško ili sposobnost da ostane na starim pozicijama, ali istovremeno kompetentno i jasno Formulirajte svog “stručnjaka”, “stručno” stajalište – ali ne ni na koji način ne -univerzalna reprodukcija starih klišeja s prolaznim gunđanjem o vremenima i moralu.

U stvari, ono što smo vidjeli na Svjetskoj fotografiji za tisak ili je zaglavljeno u prošlosti, bez obzira na granicu, do kraja, do točke praznine i samozadovoljstva starih trendova šokantno zbog „višeg humanizma“, ukrasnih ornalizacije drugih usjevi itd. , bilo takvo nerefleksivno pridržavanje trendova u području fotografije tiska i cijele medijske industrije luk s umjetnošću i erozija dokumentarca, ovisnost o oglašavanju i nedostatak kontakta s publikom i tako dalje. . Konkurencija, i tako nije osobito jasno formulirala svoju misiju Press Photography? Ali tamo gdje je cijeli spektar sjajnih publikacija? fotoreporterstvo? Ali onda gdje toliko glamura odakle? , napokon zbunjen u pokušaju sjedenja na nekoliko stolica odjednom. U industriji, koja tako očito prolazi kroz snažnu krizu, sve to vjerojatno neće pomoći natjecanju da ostane na površini ili barem ostane vodeći brod profesionalizma. Dakle, možda ovisnost o temama propadanja i uništenja, brzo i sporo umiruće, a općenito, nejasno sve što uopće nije, uopće nije univerzalna apokalipsa, primijećena ove godine. Prije nas je samo vizualna priča o odlasku starih medija nigdje, čiji se menadžment i kreativni sastav nije u stanju nositi, ili barem jednostavno budno primijetiti što se događa izvan ove strukture u samom svijetu koji su nekada poduzeo se da odražava i pročisti. I o rođenju novih, hibridnih oblika prezentacije vizualnih informacija na njihovo mjesto, što još nije poznato o ničemu.

Seamus Murphy

2. nagrade ljudi u vijestima

Seamus Murphy, Irska, VII foto agencija

Julian Assange, osnivač Wikileaks -a, London, 30. rujna

Julian Assange, osnivač Wikileaks Site. London, 30. rujna

Ed Kashi

2 i nagrada suvremena izdanja sama

Ed Kashi, SAD, VII foto agencija

Nguyen Thi ly, 9, pati od invalita na Orange, Da Nang, Vijetnam

Devet -godina -old Nguyen tai Lee, pate od posljedica upotrebe kemijskog oružja. Danang, Vijetnam

Jodi Bieber

Fotografija godine

World Press fotografija godine 2010

Jodi Bieber, Južna Afrika, Institut za upravljanje umjetnicima/Galerija Goodman za časopis Time

Bibi Aisha, Diffigurirana kao kazna za bijeg svog supruga, Kabul, Afganistan

Bibi Aisha, obezvrijeđena kao kazna za bijeg od kuće svoga supruga. Kabul, Afganistan

Corentin fohlen

2 nagrada vijesti o vijestima

Corentin Fohlen, Francuska, Fedephoto

Antivladine nerede, Bangkok, Tajland, svibanj

Protiv državnih nereda. Bangkok, Tajland

P. PéTer lakatos

1. vijest o nagradama

P. PéTer Lakatos, Mađarska, MTI

Skok samoubojstva, Budimpešta, Mađarska, 22. svibnja

Skok samoubojstva. Mađarska, 22. svibnja

Mike Hutchings

1 ST Award Sport Single

Mike Hutchings, Južna Afrika, za Reuters

Nizozemska Demy de Zeeuw udario je u lice Martin CáCeres tijekom polufinala Svjetskog kupa, Cape Town, 6. srpnja

Nitherlander Demi de Zeuv udara se u lice urugvaana Martina Kasseza tijekom polufinala Svjetskog kupa. Cape Town, 6. srpnja

Olivier Laban-Mattei

1. nagrada Opće vijesti o vijestima

Olivier Laban-Mattei, Francuska, Agence France-Presse

Haiti potres nakon toga, 15. – 26 siječnja. Čovjek baca mrtvo tijelo u mrtvačnicu Opće bolnice, Port-au-Prince, 15. siječnja

Posljedice potresa na Haitiju, 15. do 26. Čovjek baca leš u mrtvačnicu bolnice. Port-O-Ren, 15. siječnja

Daniel Berehulak

1. nagrada ljudi u vijestima

Daniel Berehulak, Australija, Getty Images

Pakistanske poplave, kolovoz-rujan:

Žrtve poplave traju za hranom dok je spuštanje iz helikoptera Pakistanske vojske tijekom olakšanja, Dadu, Pakistan 13. rujna 13.

Žrtve poplava bore se za hranu, izbjegavajući protok zraka stvorenim vijkom pakistanske vojske helikoptera tijekom spasilačke operacije. Dada, Pakistan, 13. rujna.

Martin Roemers

1 ST Nagrade Daily Life Priče

Martin Roemers, Nizozemska, Panos Pictures

Metropola

Kapital

Stefano UnterThiner

2 Priče o prirodi nagrade

Stefano Unterhiner, Italija, za časopis National Geographic

Whooper Swans u zoru, Hokkaido, Japan, siječanj

Swans-klikoni u zoru. Hokkaido, Japan, siječanj

Joost van den Broek

2 i nagrada portreti singl

Joost van den Broek, Nizozemska, de Volkskrant

Kirill Lewerski, kadet na ruskom visokom brodu Kruzenshternter

Kirill Lever, kadet ruske jedrilice Kruzenshtern