Skenogrami: za prve autoportrete glava je morala biti stavljena na skener, kao na sjeckalicu…

Duge zimske večeri, kada je vani hladno i brzo potamni, zbog čega duša amaterskog fotografa postaje sumorna i tužna, jedan od najučinkovitijih načina za podizanje raspoloženja može biti skeniranje. Ovo je relativno novi smjer fotografske umjetnosti, koji se temelji na stvaranju svjetlosnih slika snimljenih bez sudjelovanja fotoaparata. Točnije, bilo koji ravni skener djeluje kao kamera. Ovaj jednostavan u smislu njegove upotrebe elektronički uređaj izvrstan je za slobodno vrijeme i kreativno izražavanje. U svakom slučaju, meni osobno nije samo pomogao pronaći svoj smjer u kreativnosti, već je postao i dobra metodološka i tehnička pomoć u pedagoškom radu.

Tulipani žuti

To se dogodilo prije osam godina, kada su me pozvali da predajem fotografiju u novinarskoj školi novina “Izvestia”. Moj tečaj “Osnove kompozicije” započeo je u kasnu jesen; dan snimanja u ovo doba godine već je kratak, a zauzetost na poslu ili studiranju u Institutu nije dopuštala djeci da posvete puno vremena snimanju i obavljanju domaćih zadaća. Tada je došla ideja da se skenografija koristi kao početna faza savladavanja osnova fotokompozicije, pogotovo jer su gotovo svi studenti imali skenere.

U početku sam, kao “igrački trener”, pokušala sama napraviti skanogram. Oduševio sam se-i od tada je skener postao glavni alat za ispunjenje mojih kreativnih želja i ideja. Prvi predmeti skeniranja bili su Cvijeće, Hrana i razni predmeti koji nas svakodnevno okružuju u kući, a prvi modeli za skenirane portrete bili smo ja i moje kućanstvo.

Budući da ne postoje posebni programi i tehnologije za stvaranje skenera, sve sam morao postići sam-metodom “bockanja”, pokušaja i pogrešaka. Istina, već sam imao iskustva u stvaranju kompozicija na listu papira, jer sam na početku svog fotografskog putovanja napravio fotograme-slike koje se također stvaraju bez upotrebe fotoaparata, fotokemijski. Tehnologija je sljedeća: predmeti u mraku, točnije, pod svjetlom crvene žarulje, položeni su na list foto papira, osvijetljeni usmjerenim svjetlom ili lampom za povećavanje fotografija, a zatim obrađeni u razvijaču i popravljanju, poput običnih otisaka fotografija.

Clothespins posteljina

Najznačajnija djela ovog smjera ušla su u svjetske fotoantologije i povezana su s imenima klasika fotografije dvadesetog stoljeća: Man Rhea OKP i Laszlo Mohoi-Nadia OKP . Može se reći da je fotogram postao preteča skenografije. Tehnologija izrade skenera također je prilično jednostavna: predmeti se nalaze izravno na staklu skenera, skeniraju se, a zatim obrađuju u bilo kojem grafičkom uređivaču koristim program Ipain3 .

Glavno vrijeme skeniranja troši se na stvaranje kompozicija i postavljanje predmeta na staklenu ravninu veličine A4 20. Ovdje centimetri, a ponekad i milimetri kretanja predmeta puno odlučuju. Na primjer, u skeniranju “Žuti tulipani” foto-eskiza, t. e. brzo pokretanje preliminarnog skeniranja, bilo je najmanje dvadeset ill. 1 . Crna pozadina u radu dobiva se jer je poklopac skenera podignut i ne zatvara se tijekom skeniranja, a gornje svjetlo u sobi je isključeno ill. 3–5 . Budući da imam satove skeniranja uglavnom navečer, pa čak i noću prema bioritmu — ja sam “sova” , ne možete koristiti tamnu tkaninu za stvaranje efekta crnila. U drugom primjeru ill. 2 Nakon što je konačno uspostavljen raspored odjeće za odjeću, na vrhu su bili prekriveni plavim frotirnim ručnikom.

Makaroni-školjke

Važno je napomenuti da je dubina polja skenera proračunskog segmenta mala samo 1,5-2 cm , jer su izvorno dizajnirani za dobivanje kopija s ravnih papirnatih originala. No, za razliku od fotoaparata, gdje objektiv daje maksimalnu oštrinu u sredini, a zatim njegova vrijednost pada, skeneri imaju nevjerojatnu oštrinu u cijelom polju slike. Optička razlučivost čak i jeftinog ravnog skenera može premašiti 5000 PPI 200 PPI .

Ako u početku skenirate objekt u rezoluciji od 400-600, a zatim ga prevedete u tiskani format 300, a , na kraju možemo dobiti sliku veličine od 50, a 70 do 60, a 80 cm. Međutim, sada postoje računalni programi i dodaci koji vam omogućuju povećanje bez gubitka kvalitete čak i do nekoliko metara.

Jedino što zaustavlja je ogromna količina datoteke koju kućna računala jednostavno ne mogu podnijeti. A skenogrami također imaju nevjerojatnu iluziju volumena. To je zato što se svjetlosni tok lampe za skeniranje brzo smanjuje kako se objekt odmiče od staklene površine ill. 3 . Konačnu kompoziciju, boju ili svjetlosni ton ako je radnja crno-bijela ispravljam već tijekom naknadne obrade.

Keramička riba

Kesten

A sada nekoliko “neozlijeđenih savjeta” za one koji se žele baviti skeniranjem. Glavna stvar je, naravno, vaša mašta i izum, umjetnički ukus i kompozicijski njuh. Ali ne možemo zanemariti tehničke aspekte u procesu rada na stvaranju skeniranja. Jedna od njih je borba protiv prašine. Ne zaboravite da čestice prašine koje nisu izbrisane sa stakla tijekom skeniranja, a zatim, kada se datoteka poveća na izložbeni format, mogu značajno narasti, a zatim tehničko retuširanje može potrajati i do nekoliko sati. Stoga brisanje prašine sa stakla mekom krpom prije rada neće biti suvišno.

Drugo. Ako skenirate oštre ili teške predmete ill. 4 , zatim, kako ne biste ogrebali staklo, stavite dodatno staklo na vrh glavnog, debljine ne više od 2-4 mm tako da oštrina ne padne puno . Istina, oštrina će se i dalje smanjivati, ali kasnije se može podići pomoću filtra, na primjer — Photoshop ili AIPS. Kako to učiniti bolje i ispravnije, možete pročitati u bilo kojem priručniku za digitalnu obradu slika.

Treće. Ponekad je zanimljivije skenirati ne cijeli predmet, već samo njegov dio ili fragment. Mali predmeti u velikom uvećanju počinju izgledati potpuno drugačije nego u tandardnom, tj. e. u uobičajenoj percepciji ill. 5 . Kesten od dva metra do tri na zidu izgleda nevjerojatno stvorenje i prirode i digitalne tehnologije.

Četvrto. Eksperimentirajte s dodatnom rasvjetom: to mogu biti stolne svjetiljke, svjetiljke, odsjaj sunca s prozora ili iz ogledala, kao i drugi izvori pomoću kojih staklene predmete i prozirne tkanine možete osvijetliti pozadinskim osvjetljenjem ili bočnim svjetlom.

Picasso i autoportret. Iz projekta “Dijalozi s umjetnicima”

Van Gogh i Michael T. Iz projekta “Dijalozi s umjetnicima”

Mrtva priroda nije jedini žanr skeniranja. Portreti snimljeni skenerom još su jedan fascinantan smjer moje kreativnosti. Prve autoportrete bilo je teško stvoriti: glavu je trebalo staviti na staklo, kao na sjeckalicu, i držati mirno cijelo vrijeme skeniranja — 1,5 minuta. Nepomično, jer je u digitalnoj fotografiji, za razliku od analogne, mast linearno-linijska, t. e. nije baš lijepa, a dio slike potpuno nestaje.

Nakon pojedinačnih skeniranih portreta prešao sam na projekte. Među njima — “Dijalozi s umjetnicima” i ” Ommage imitacije “, koji su omogućili da se uronite u stil svojih omiljenih umjetnika-Van Gogha, Picassa, Renea Magrittea itd. Prvi crtani autoportret napravljen je u stilu Picassa ill. 6 . Kad sam ga stvorio, koristio sam reprodukciju umjetnikove slike, svoj autoportret za skeniranje, koji sam klonirao u slojevima u “Photoshopu”, a zatim sam jedan od njih umjetnički deformirao pomoću filtra za Ocean.

Proboj u portretnom skeniranju dogodio se nakon što se na jednom od foto foruma tvrtka IASINIA zainteresirala za moje skenere i postala moj sponzor, donirajući lagani bez kliznog modula skener koji se mogao postaviti okomito. Tada je proces pronalaženja modela za portretiranje išao brže: prijatelji, kolege i studenti postali su glavni protagonisti mojih portretnih projekata “transformacija” i “identifikacija” ill. 7–10 .

El Greco i Georgi Kolosov. Iz projekta “transformacija”

Aleksandar K. i maska klauna. Iz projekta “Identifikacija”

Cilj projekta “transformacija” bio je istražiti granice interakcije slikarstva i fotografije, slikovni proziv slika koje su stvorili umjetnici prošlih stoljeća, s fotografskim portretima mojih suvremenika, izrađenim tehnikom skeniranja. To je pokušaj pronalaženja emocionalnih i p iholoških veza, kao i tvaranje novih figurativnih analogija u privremenom vremenuóm usporedba.

A projekt “Identifikacija” portreti su mojih suvremenika. Duga ekspozicija usredotočila je pozornost na njihovo unutarnje stanje, slično onome što se dogodilo u ranim danima otkrića fotografije. A to je i umjetnička projekcija poznatih i poznatih lica u novi semantički, emocionalni i umjetnički kontekst.

Skeniranje portreta otkrilo je još jednu tehnološku značajku skenera: kako se lice portretirane osobe odmiče od staklene površine, slika se deformira u duljinu ili širinu, ovisno o položaju glave modela u odnosu na skener okomito se produžuje, a vodoravno spljoštava . S jedne strane, to se može smatrati tehničkim nedostatkom skenera, a s druge strane-umjetničkom značajkom i šarmom stila.

To se dogodilo s radom u stilu El Greca ill. 8 . Izdužena lica na portretima umjetnika karakteristična su stilska značajka likovnog rukopisa majstora. Pokazalo se da je i moj portret Georgija Kolosova donekle izdužen, što slikovito odjekuje licem apostola Petra na slici El Greca “apostoli Petar i Pavao” 1587-1592. .

Oči ljudi na mojim skeniranim portretima najčešće su zatvorene. To je zbog činjenice da ne mogu svi ljudi treptati 1,5-2 minute dok je skeniranje u tijeku. To nije medicinski štetno, samo nekome nije baš ugodno. Osim toga, kada osoba zatvori oči, više se usredotočuje na svoj unutarnji svijet — a to se odražava na njegovo lice: ono postaje više produhovljeno i odvojeno od svakodnevnog života, više “osobno”.

Da bih postigao određeno psihološko stanje skenirane osobe, ponekad uključim glazbu, ispričam vic ili zamolim da razmislim o nekim određenim epizodama iz njegovog života. Jedan od teških trenutaka bio je uhvatiti poljubac mojih učenika-mladih supružnika Julija i Olega, koji su se ljubili u malom prostoru formata skenera ill. 10 . Vjerojatno je modelima umjetnika Renea Magrittea na njegovoj slici “ljubavnici” bilo puno lakše izdržati ovaj test, jer su im lica prekrivena tkaninom…

Nadam se da sam zainteresirao čitatelje časopisa za ovaj članak, a netko će možda i sam pokušati napraviti skeniranje, a to će mu postati omiljeni i ozbiljni hobi. Želim neofitskim skenerima strpljenje, ne bojte se eksperimentirati, kreativno kršite pravila kompozicije, jer autorska vizija započinje izvan okvira pravila, a gledatelju je najzanimljivije.

Rene Magritte, Julia i Oleg. Iz projekta “Dijalozi s umjetnicima”