Sastav-potporni okvir fotografije

Lavinska Popularnost fotografije i intenzivan ciklus fotografskih informacija pred našim očima pretvaraju se u kvalitativne promjene snimljenih kadrova, kao što su upozorili klasici napola zaboravljene doktrine. Bez obzira na to kako skeptici gunđaju, razina foto natječaja i onih izloženih na stranicama danas je neusporedivo veća od one koju smo morali izdržati prije deset godina. I kao rezultat toga, jednom se brzo propadaju abecedne istine na kojima se temeljilo učenje fotografije.

Prirodnost je tako teška poza.

Oscar Divlji, “savršeni muž”

Na prvi pogled, ovaj okvir krši glavni savjet o sastavu, koji se nalazi u bilo kojoj knjizi “za lutke”: linija horizonta dijeli ga na pola. Zapravo je poziv na izbjegavanje simetrije želja da se kadru da više dinamike, jer razgraničenje u sredini u većini slučajeva čini kadar statičnim. Ali ovdje je statika prevladana kontrastom između mirne donje polovice i glomaznih planina odozgo, a uz to i nasilne boje morao sam ispraviti ravnotežu bijele boje: stajao je na stroju, a u mozgu kamere, očito, ideja da u prirodi mogu postojati takve boje. Pomoglo je snimanje u formatu oceana-u njemu je podešavanje boje lakše .

Konstrukcija okvira, kada se njegova uzdužna podjela linijom u sredini nadopunjuje kvadratom u kutu koji je označen narančastom planinom s lijeve strane , najjednostavnija je oznaka spirale-vrlo značajne kompozicijske figure.

Usput, vinjetiranje leće u širokokutnom položaju uopće se ne mora boriti: često redovito služi kao izvrstan element kadriranja.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, žarišna duljina 24 mm.

Sastav kao organski

Napredak

To se najjasnije događa s razumijevanjem suštine kompozicije, o kojoj se već raspravljalo više puta, i uvijek će ići, jer je to nosivi okvir fotografije. Nitko ne treba objašnjavati da su kompozicijska pravila uvjetna i neobavezna, da njihovo pamćenje ni na koji način ne jamči kreativni rast, iako pomaže razumjeti učinjene pogreške, a ako pokušate, izbjegavajte njihovo ponavljanje.

Sastav slike konačno se počeo percipirati adekvatno — kao nepredvidljiv zbroj mnogih čimbenika, očitih i ne baš, a odavde je već nadomak Novog razumijevanja samog koncepta kompozicije, skliskog i višestrukog lica. Njegove suhe akademske definicije, iako dobre za udžbenike, malo pomažu fotografu u svakodnevnoj praksi, a neće svi razumjeti figurativnije opise — samo oni koji su se dugim i teškim radom oka i glave već približili vlastitom razumijevanju kompozicije i traže svoje osobne formule za to. Usredotočujući se upravo na takvog kolegu iz hobija, pokušajmo dati sve od sebe zajedničkom cilju.

Što reći

Zanimljivo je da što je fotograf iskusniji umjetnik, dizajner , to u pravilu manje govori o kompoziciji općenito, o njezinim općim načelima. Prema određenom okviru-molim vas, rado će analizirati njegovu sreću i pogreške, razgovarati o njegovim trenutnim ili nekada bivšim kompozicijskim sklonostima, ali općenito, bez obzira na to — što kažete? Sastav je ili uspješan, ili uopće nije, ili tako-tako, ništa posebno. I vrijedi se upustiti u opće obrazloženje — i shvatite u kojoj su mjeri riječi “izgovorena misao laž” istinite: svaka naizgled očita situacija odmah se opovrgava praksom koja ubacuje mnoge slučajeve njezinog uspješnog kršenja. To ne čudi: sastav je neverbalni jezik, za razliku od priča o njemu, a ti fenomeni žive prema različitim zakonima.

Možda je jedino što se može reći da svako rasuđivanje o kompoziciji, poput njezine analize, ima refleksivne aktivnosti koje se događaju nakon činjenice; čak i ako govorimo o mogućim opcijama za još uvijek snimljeni okvir, analiziraju se već uspostavljeni projekti kompozicije. Odnosno, to je na neke nepoznate načine bilo bi zanimljivo znati na koje! nastaje u mozgu, a samo je krajnji rezultat predmet rasprave.

Sastav kao fiziologija

Na moje pitanje o kompoziciji, jedan umjetnik, učitelj slikarstva, odgovorio je da teoretski nema smisla raspravljati o njoj, već je najvjerojatnije usporediti s pozom koju osoba nesvjesno ili namjerno zauzima. O kojim pravilima ovdje možemo razgovarati? Naravno, ako stvarno želite, onda ovdje možete izvući zakone i preporuke na primjer: ako se osjećate beskućnicima-stisnite se u kvržicu, ako osjećate agresiju-bik , ali je li to moguće učiniti pri zdravoj pameti? Ili pokušajte riječima opisati udarac karateista: moguće je, ali besmisleno.

Mnogo je razumnije pokušati zauzvrat trenirati svoje fotografsko “tijelo” tako da se ono lijepo oblikuje na tome se temelje čitave profesije . I s praktičnog stajališta, razgovor o kompoziciji u tom smislu je osjetno prikladniji: fotografska praksa čini osobu fotografom, a ne gomilanjem teorije. Također, sportašu je trener potreban više od obrazovnog filma o mišićnoj strukturi iako to neće naštetiti , ali trening je još potrebniji. Dugo ga nisam snimao-trenirao sam, a na snimci će se to vidjeti, iako čitaš cijeli Talmud iz teorije.

Paralela je prikladna i po tome što usvajanje položaja tijela, poput izgradnje kompozicije, u velikoj mjeri diktiraju podsvijest i osobne karakteristike u udžbenicima fotografije o tome nema ništa .

Vježba

Od metoda praktičnog treninga kompozicijskih vještina dobro su poznate dvije obje iz kinematografije, gdje je veza između vremena, profesionalnosti i novca najjača , a obje se mogu toplo preporučiti svim fotografima. Prvo je klasično nošenje malog crnog okvira sa sobom i uokvirivanje svega što vam naiđe. Drugi je raspored kompozicijski zanimljivih figura iz određenog broja šibica unutar pravokutnog sivog kartona koji djeluje kao okvir svojedobno je to bio rutinski zadatak učenja na tečajevima redatelja . Zanimljivo je da ove osnovne vježbe pristupaju treningu kompozicijske konstrukcije iz različitih kutova, vojno hvatajući učenika u krpeljima: šibice razvijaju subjektivno razumijevanje harmonije, “unutarnjeg oka”, okvira – “vanjskog”. Spajanje ova dva oka i tvori fotografa.

Uloga tražila

Zanimljive su neke praktične posljedice iz navedenog. Imajte na umu da se obje osnovne vježbe temelje na aktivnoj interakciji s okvirom za uokvirivanje, i to ne u smislu perimetra, već u smislu živog polja na kojem se odvija kompozicijski život. U kameri je ovo tražilo, morate komunicirati s njim i diktira određene uvjete. Konkretno, pošast modernog zrcalnog “broja” je sićušno tražilo koje Europski fotografi zadirkuju “tunelom” iako se u posljednje vrijeme situacija u tom smislu malo poboljšala, dijelom korištenjem naprednijeg dizajna okulara, dijelom uvođenjem Interneta . Vrlo je teško zamisliti da bi fotograf s prosječnim očima mogao sastaviti okvir s baroknim obiljem sitnih detalja i fine teksture u takvom tražilu, u svakom slučaju namjerno. To dovodi do kompozicije “velikih blokova” koja se temelji na interakciji velikih detalja u kadru. Kao što je Gogolj napisao o Sobakevičevom licu: ima mnogo lica nad kojima priroda nije dugo bila mudra — mahnula je sjekirom jednom ili drugom, bacila oči grubom bušilicom i pustila je u svjetlost, govoreći: živi!

Istodobno, jednako je teško zamisliti da bi se normalan fotograf, sastavljajući okvir na tražilu, recimo, srednjeg formata, suzdržao od iskušenja i ne pobijedio sočne sitne detalje u značajnom dijelu okvira, dajući mu tako multiscale i kompozicijsku raznolikost. Nije nužno da će sve to biti učinjeno svjesno — ipak, tako oprema utječe na konačnu sliku. Zbog toga se toliko pažnje posvećuje tražilu u karakteristikama ozbiljnih DSLR-ova.

S tim u vezi, potrebno je srdačno pozdraviti opremanje modernih DSLR-ova s načinom rada u načinu rada. Neka to nije panaceja ili ideal, a po mom ukusu moglo bi se smisliti mali uklonjivi okular za zaslon s povećanjem, kao u klasičnom rudniku, ali u svakom slučaju imate izbor i dodatne mogućnosti.

Uloga otiska prsta

Također je zanimljivo kako se skala slike koju fotograf u velikoj mjeri postavlja u trenutku snimanja ostvaruje na konačnom ispisu. Genadij Grikov, podučavajući svoje studente, proveo je takvo iskustvo: dao im je mali otisak i pitao ih što vide na njemu. Odgovorili su: “glupa čistina”. I vidjevši isti okvir, ali otisnut u većoj veličini, primijetili su leptire na čistini, koji su bili glavni koji su” napravili ” okvir. Možete “ući” u veliki otisak, proporcionalan je osobi. Ali to nije uvijek potrebno — na svijetu postoji mnogo izvrsnih majstora fotografije posebno obdarenih Filozofskom vizijom svijeta koji svoja djela praktički ne tiskaju u formatu većem od oko 20, 25 cm, ili čak manje. Ova Veličina otiska diktira određenu udaljenost između fotografije i gledatelja, komprimira svijet na jednu sliku.

Velika sredstva

No, osim namjernog tiska, postoje i čisto kompozicijska sredstva za određivanje razmjera u okviru, prvenstveno kroz odnose objekt-pozadina. U svom najjednostavnijem obliku izgleda kao omjer veličine objekta i cijelog okvira u cjelini ili objekta i velikih pasivnih dijelova okvira koji tvore pozadinu. Ako ne ulazite u suptilnosti poput tonske i boje aktivnosti objekta, tada će ovaj omjer biti prilično jednostavan, na razini aritmetike; srećom, na fotografiji obično djeluju mnogi čimbenici, tako da nam ne prijeti velika jednostavnost.

Vrijeme

Rijetko zapamćen, ali izuzetno moćan aspekt kompozicije su načini na koje postavlja protok vremena u kadru. Vrijeme je posebno, fotografsko, svi vremenski događaji: prije, za vrijeme i nakon snimljenog trenutka-eksplicitno i implicitno zatvoreni u okviru istovremeno, u komprimiranom obliku, i omogućuju čitanje uzastopno, kao u filmovima bilo kojim redoslijedom i s bilo kojim željenim brojem ponavljanja. Kompozicijskim sredstvima dodijeljena je najvažnija uloga u ovom procesu.

Činjenica je da obično, nakon što smo fotografiju pogledali općim pogledom i zainteresirali se za nju, počinjemo je razmatrati u dijelovima, zadržavajući se na nekom području, vraćajući se nekim fragmentima i prelazeći s jednog na drugi. Složena putanja našeg pogleda kojoj je posvećena masa istraživanja određuje smjer kretanja ovog smrznutog vremena-bilo naprijed, bilo obrnuto, bilo u krugu. Na primjer, tako jednostavan trenutak kao što je potreba da se ispred osobe koja gleda naprijed ostavi malo praznog prostora u okviru “za pogled”, već je minijaturna poluga koja usmjerava Vrijeme u okviru u određenom smjeru. Međutim, proučavanje fotografskog vremena već je na kunau čiste fikcije, što prijeti da će uplašiti drugog amatera, koji može podnijeti i dati brzi rezultat. Pokušajmo kompoziciju shvatiti kao skladnu, ugodnu ili izražajnu, na razini ljudskog držanja, raspored dijelova okvira čini se da je to perspektivan pristup.

Sretno snimanje!

Dobar primjer koliko moćan kompozicijski alat može biti širokokutni. Ovdje ultraširoki zum snimljen u položaju od 14 mm u punom kadru doslovno uvlači prostor, okrećući ga poput lijevka. Kontrast između teške zemlje ispunjene svim vrstama prirodnih detalja i olovno teksturiranog neba čini da se sjetite ukrajinske pjesme ” Divim se nebu…”, iako je junak okvira Hasid hodočasnik očito su arhetipovi zajednički svima . Mala savijena figura na pozadini neizmjerne prostranstva krajolika izvrsna je ilustracija koncepta razmjera u okviru.

Važan praktični detalj: ako se u vašem okviru nalaze bliski detalji različitih planova blizu, daleko , pokušajte odabrati točku snimanja tako da se malo preklapaju, jer ovdje glava hodočasnika ulazi u tamni odraz šume u vodi. Tako se planovi prenose jasnije i jednostavno ljepše.

Foto: Dmitrij Serebrjakov.

Nikon D3, Nikon 14–24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, jekspokorrekcija -2/3 EV, žarišna duljina 14 mm.

Često se dogodi da u jednom kadru postoje dva ili tri središta radnje, objedinjena složenim zapletima pretpostavljenim i jednostavnim geometrijskim vezama. Po mom mišljenju, postoje tri takva središta: naravno, križ u pozadini, koji dominira okvirom, hrpa kamenja presavijenih ispod njega ne u životu, već prema zapletu “legende” , gledajući križ odozdo prema gore, a najmanje oblikovano središte je složeno nebo, gledajući sve to odozgo prema dolje s razvijenom maštom možemo reći da vrtložni oblaci tvore neku vrstu oka . Zajedno se okupljaju u složenom dizajnu koji podsjeća na bučicu ili pješčani sat.

U početku je okvir u boji preveden u crno-bijelo jednostavno zato što je nesklad boja zasjenio grafičku strukturu podređenosti, a ujednačena siva boja skupila je cijeli okvir u jedno platno, ne praveći razliku između žute zemlje i plavog neba.

Da bih postigao željeni stupanj kontrasta, preveo sam okvir u” Photoshopu “u jednobojnu uz pomoć Interneta unaprijed postavljena “crveni filtar” , a zatim sam u “razinama” pomaknuo donju granicu tonova na vrijednost od oko 10.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, jekspokorrekcija -1/3 EV, žarišna duljina za 35 mm.

Kompozicijska formula ovog okvira je kombinacija dijagonale staza + mačka i paralelnih vertikala oluci, prozori . Tamna mrlja zelenila morala je biti odvedena do kunaa okvira kako bi ostala u sporednim ulogama i ne ometala razgovor glavnih elemenata.

Usput, “Photoshop” se može razigrano nositi s mnogim filmskim problemima ovo je skeniranje . Konkretno, zanimljivo je koristiti filtar “Neoštra maska” s postavkama približno : radijus 14-20, snaga 55-povećava lokalni kontrast, daje slici veću dubinu.

Anime 67, objektiv 90/2,8.

U ovom kadru mirno koegzistiraju dvije potpuno neovisne radnje, iako jedna po jedna nijedna od njih ne bi bila dovoljna za cjelovitu sliku: par smrznutih čamaca na praznom venecijanskom zidu i — u pozadini-mlada dama koja energično gazi po mostu. Na njihovoj suprotnosti i živi okvir. Istina, postoji još jedan univerzalni čarobni štapić — zrcalna površina vode. Odraz vodenog zrcala može oživjeti gotovo svaku radnju i dati joj značaj jednostavnim susjedstvom opipljivog originala i nestabilne kopije. Također treba dodati da su kamen i voda izvrsni modeli.

Anime 67, objektiv 90/2,8.

Vrlo često okvir “djeluje” kada se njegovi elementi, kao da su sami a ponekad i spontano , zbrajaju u zanimljive figure. U ovom slučaju, obrisi dviju haljina ženskih mimova tvore potpuno prepoznatljiv polukrug koji je upisan u okvir okvira u približno istom omjeru kao i fontana u Monaku. Smjer ruku i ventilatora, kao i nagib figure, crtaju dijagonale u kadru, dodajući izraz, a činjenica da djevojke stoje na štulama i čini se da lebde iznad Zemlje daje slici udio fantazmagoričnosti.

Snimanje na pozadini crnog neba istovremeno je i jednostavno i teško: kao glatka pozadina bez ometajućih detalja izgleda sjajno, jedini je problem što ne zauzima previše prostora u okviru ovdje je već na kunau i tvori zanimljive figure ocrtane konturama glavnih objekata i okvirom okvira. S tim u vezi, ni tekstura ni boja pozadine više neće spasiti-važan je opći obris.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4,5, ISO 3200, žarišna duljina 24 mm.

Ovo je skeniranje iz uskog okvira, a kompozicijski je izvanredno samo po tome što pokazuje snagu i dinamiku blago nagnute vertikale, koja je, međutim, još uvijek daleko od dijagonale. Zanimljiva je i vizualna uloga kuta: snimanje odozdo prema gore simulira podizanje glave i, sukladno tome, čitav niz osjećaja od gledanja nečeg velikog i visokog iako je lutka sasvim standardna . Ovaj se kut preporučuje kako bi se slici dao osjećaj monumentalnosti.

Canon EOS 5, Tokina 28–70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Dio dizajna pješačkog mosta u Londonu izvrsno je funkcionirao kao okvir okvira. Kompozicijski okvir “drži” jedva vidljive vodoravne paralele i, što je manje uočljivo, činjenicu da dvije tamne figure-kompozicijsko središte okvira – dijele tamnu pozadinu iza svojih leđa u gotovo istom omjeru ako se mjeri s lijeve strane kao i cijeli veliki otvor ako se mjeri s desne strane.

Canon EOS 5, Sigma AF 70–200 mm f/2.8 EX HSM.

Neobičan predmet, posebno jednostavan geometrijski oblik koji je često izražajniji od bilo kojeg složenog , sam po sebi može postati osnova kompozicije. Kada upisujete bilo koji geometrijski oblik u pravokutnik okvira, morate obratiti veliku pozornost na omjer njihovih veličina. Zumovi u tom pogledu štede tonu mišićne energije. Slika je, inače, potpuno istinita, nema čuda retuširanja: to je zrcalna fontana u obliku kugle na trgu ispred Casina u Monaku, koja iskreno odražava sve oko sebe. Da bih ispunio okvir s njima, morao sam gurnuti telezum u gotovo ekstremnu televizijsku poziciju ograda je ometala približavanje . Moglo bi se reći da se suočavamo s preklapanjem refleksije na izvornik, ali za mene ovaj okvir djeluje prvenstveno magijom kombiniranja jednostavnih geometrijskih oblika-kruga ,polumjeseca odraz neba i pravokutnika.

Canon 5D, Canon EF 70-200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, jekspokorrekcija -1/3 EV, žarišna duljina 175 mm.

Primjer izgradnje kompozicije uglavnom s velikim i srednjim elementima. Ovdje su vrlo važni ujednačena jednobojna pozadina i suzdržana shema boja, što naglašava konvencionalnu, apstraktnu prirodu slike, potpuno, ipak realističnu: ovo je snimak iz serije snimljene tijekom demontaže antiknog salona u Umjetnikovoj Središnjoj kući. Stolovi-Stolice su već odneseni, slike su uklonjene sa zidova, a osvjetljenje slika i dalje gori, nadahnjujući filozofske asocijacije.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3,5–5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, jekspokorrekcija -2/3 EV, žarišna udaljenost eq. 28 mm.

Dva više ili manje” paralelna ” luka koja dijagonalno prelaze okvir dobitna su metoda za brzo organiziranje prostora snimke. Pogodno za slučajeve kada je okvir izrađen isključivo u dekorativne svrhe crtanje boje i ili teksture . U ovom su slučaju lukovi uspješno nadopunjeni elementima kontrastnih boja koji su ležali u okviru duž okomitih prvih dijagonala. Ova slika koristi ogromnu dubinu polja svojstvenu kompaktnim fotoaparatima. Malo je vjerojatno da bi okvir imao koristi ako se dio detalja ne prenese oštro.

Apos30, 1/160 Aas, Aas 4, Aas 200, korekcija ekspozicije -1/3 AAS.