Fotografski sastav: živo meso fotografije

Sastav na latinskom znači “sjedinjenje” — što znači sjedinjenje u nešto cjelovito svih dijelova, svih elemenata slike. Ova kratka formula sadrži toliko značenja da je vrlo lako previdjeti važne aspekte slučaja. Prvo, morate razumjeti što su dijelovi slike. Ne radi se samo o svim značajnim detaljima-ljudima — stolovima i drveću – već i o praznim prostorima, neispunjenim komadima okvira, nebu, pozadini i tako dalje. Na primjer, prisjetimo se Carlsonovog poznatog djela “vrlo usamljeni pijetao”: na njemu je bio cijeli netaknuti list papira i bio je glavni dio kompozicije, što je pijetlu dalo najvažniju kvalitetu-usamljenost.

Čak i u studijskom snimanju možete primijeniti takve naizgled neprikladne kompozicijske konstrukcije kao kosi križ. Ovdje je njegovo djelovanje naglašeno postavljanjem okvira naopako. Canon 5D, 100/2,8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Fotografija Jegora Narijnog

Pozadina

Sastav se pojavio na svijetu mnogo ranije od fotografije. To je neotuđivo svojstvo bilo kojeg umjetničkog djela, kako prikazanog na ravnini, tako i volumetrijskog; ako postoji djelo, tada je kompozicija u njemu nužno prisutna. Najbliža fotografskoj kompoziciji je, naravno, slikovita: mnoge generacije umjetnika meditirale su o njoj stoljećima. Smiješno je napomenuti da su se tijekom kratkog stoljeća i pol postojanja fotografije unatoč činjenici da je to puno manje vremena masovna umjetnost , čini se, mnogo više priručnika za kompoziciju fotografija nego u svim prošlim tisućljećima-prema sastavu u slikarstvu. To nije zato što je u slikarstvu lakše, već zato što je tamo pristup ozbiljniji. U umjetničkom okruženju nekako nije prihvaćeno da si lako možete kupiti par četkica i peta cijevi boje, proći kroz kratke upute o kreativnosti i odmah prijeći na remek-djela. A tamo gdje je potrebno dugo učenje, mnoge stvari jednostavno ne trebaju biti napisane u pisanom obliku, pogotovo ako je beskorisno trpati ih u teoriji, već je, naprotiv, potrebno naučiti ih osjećati kožom i razumjeti zašto ista tehnika negdje djeluje, a negdje sve pokvari.

Dijelovi i cjelina

Sastav na latinskom znači “sjedinjenje” — što znači sjedinjenje u nešto cjelovito svih dijelova, svih elemenata slike. Ova kratka formula sadrži toliko značenja da je vrlo lako previdjeti važne aspekte slučaja. Prvo, morate razumjeti što su dijelovi slike. Ne radi se samo o svim značajnim detaljima-ljudima — stolovima i drveću – već i o praznim prostorima, neispunjenim komadima okvira, nebu, pozadini i tako dalje. Na primjer, prisjetimo se Carlsonovog poznatog djela “vrlo usamljeni pijetao”: na njemu je bio cijeli netaknuti list papira i bio je glavni dio kompozicije, što je pijetlu dalo najvažniju kvalitetu-usamljenost.

Štoviše, element kompozicije može biti čak i ono što uopće nije u kadru, ali ono što gledatelj nagađa: na primjer, ako uklonite trokut s odrezanim vrhom, tada će točka na kojoj je taj vrh trebao biti važan kompozicijski čvor kadra iako u fizičkoj stvarnosti slike postoji samo prazan prostor .

Punopravni element kompozicije nije samo, recimo, lik osobe, već i složeni oblik komad pozadine između okvira okvira i te figure, a drugi komad između njegove noge i stolice na kojoj sjedi. Sastav je demokratski: i tamna figura i svijetla područja pozadine oko nje punopravni su sudionici zajedničke stvari. Svi ti dijelovi-zagonetke, i stvarno prisutni, i “odsutni”, kao prazna pozadina, i zamišljeni, idealno bi trebali biti lijepi sami po sebi, a osim toga moraju se međusobno kombinirati tako da se u njihovoj vezi očituje neka njihova nova kvaliteta i formira se kompozicija, to je i jedno djelo.

Te veze mogu biti vrlo različite: temelje se na sličnosti, kao u dvije paralelne crte, ili, obrnuto, na kontrastu i kontrastu, kao u žutom listu i bijelom snježnom nanosu, ali trebale bi biti. Elementi okvira mogu se povući jedni prema drugima ili se odgurnuti i svađati, ali moraju nekako komunicirati. Osoba misli uglavnom kontrapunktima poput svijetlo-tamno, veliko-malo, mirno-aktivno, stoga su odnosi kontrapunkta, kontrasta između elemenata okvira češći od jednolikosti bez problema.

Ako se neki element može ukloniti ili obrezati bez primjetnog oštećenja okvira, tada je suvišan u okviru, njegove veze s drugim elementima su slabe ili odsutne, a bolje je učiniti bez njega. A ako vam se čini da je prazan dio okvira prevelik, ali kad ga pokušate obrezati, primijetite da se u kadru postaje gužva, a pogled, na primjer, junakinje slike počinje počivati na okviru okvira-ostavite prazninu kakva jest, ona je neophodan sudionik u sastavu. Usput, jedan od sudionika u sastavu, i od najvažnijih, može se nazvati unaprijed za bilo koju fotografiju-ovo je okvir okvira. Ona je osnova kompozicijske konstrukcije i uvijek je treba imati na umu.

“Sklad” i zakoni sastava

Sjećam se da se Mihail Zoščenko, zainteresiran za temu ljubavi u svjetskoj književnosti, divio obilju besmislenih definicija koje su tom osjećaju davane u različito vrijeme, poput “Ljubav je poput božanske kombinacije nebeskih zvukova”. Situacija je vrlo slična sastavu. U svakom drugom tekstu o njoj sigurno ćete naići na tumačenja u kojima se” sklad”,” kreativnost”,” ravnoteža “i” ravnoteža ” objašnjavaju jedni kroz druge, a ti se lijepi pojmovi mogu zamijeniti bilo kojim redoslijedom, barem zdesna nalijevo, barem kroz jedan, bez posebnih promjena u smislu. Stoga pokušajmo objasniti bit zakona sastava kroz nešto razumljivije.

Budući da je kompozicija kompleks odnosa između dijelova okvira, a dijelovi su prilično neovisni malo je vjerojatno da će u tipičnom portretu trepavice biti element kompozicije; najmanji element najvjerojatnije će biti oko , usporedimo ih s odnosima među ljudima: netko je nekome drag, netko-naprotiv. Naravno, postoje određeni zakoni na ovom području, kao i čitave znanosti, ali iz iskustva znamo da su zakoni zakoni, a kako će se razvijati odnosi među ljudima u praksi, nije lako predvidjeti.

Isto je i sa sastavom: njegove zakone, naravno, treba naučiti, ali također je potrebno shvatiti da samo njihovo znanje ne jamči ništa. Mladiću koji odluči postići uzajamnost od djevojke uopće ne škodi svladati pravila bontona, ali čudno je pomisliti da je nakon toga stvar u šeširu. Jedan od najboljih avjeta za atav je naučiti njegove zakone i nakon toga ih pokušati potpuno zaboraviti, tako da e ne kori te proračunato, već ne Vje no, Dok e ne kori te. e. ne kao uzrok, već kao metoda.

Osim toga, zakoni sastava razlikuju se po prilično općenitom karakteru. Ako naznače točku na koju treba staviti element snimke, tada su u praksi moguće značajne tolerancije i točka se može pretvoriti u prilično široko područje. Nemoguće ih je natjerati da djeluju nedvosmisleno poput čekića. Došlo je do toga da je velika skupina istraživača u Sankt Peterburgu, proučavajući percepciju zakona sastava tijekom višegodišnjih psiholoških testova, došla do zaključka da ti zakoni uopće ne postoje, točnije da su statistička pogreška i individualne razlike prevelike. Pitam se do čega bi istraživači došli da su na ovaj način odlučili proučavati priče o romantičnim vezama?

Geometrijska osnova okvira

Kompozicijske veze djeluju složeno, ali radi lakšeg opisa mogu se uvjetno podijeliti na linearne i tonske potonji uključuju naglaske u boji . Linearne veze postoje ne samo u obliku vidljivih linija u okviru, formiranih obrisima objekata, već i u obliku “linija polja” – zamišljenih segmenata koji povezuju najvažnije točke slike. Francuski umjetnik Charles Bulot napisao je knjigu “geometrijske tajne slikarstva”, gdje je analizirao masu klasičnih platna, označavajući kompozicijske linije u njima. I premda je konstrukcija ovih linija očito subjektivna, omogućuju vam da puno razumijete u kompoziciji, jer je percepcija slike po definiciji subjektivna.

Izgradnja kompozicije započinje postavljanjem glavnog središta radnje u okvir, u kojem se trenutku sva kompozicijska rješenja dijele na simetrična i asimetrična. Simetrični, u kojima je glavni objekt postavljen u središte okvira ili barem na jednoj od glavnih osi, obično se smatraju statičnim, iako bi možda riječ “dovršeno”bila prikladnija. Ali u praksi to može biti potpuno pogrešno: na primjer, ogroman broj portreta, i velikih i punih dimenzija, postavljen je u središte okvira, a daleko od toga da ih se uvijek može nazvati statičnim. Točnije, postavljanje glavnog predmeta u središte znači da mu ne trebaju drugi predmeti u kadru, da je samodostatan – upravo pravo rješenje za portret. Općenito, praksa fotografske kompozicije odupire se jasnim razgraničenjima: postavljanje glavnog objekta na dno okvira može stvoriti depresivne senzacije ili, naprotiv, može značiti prostor za trzanje prema gore.

Asimetrična konstrukcija okvira nužno zahtijeva prisutnost nečeg drugog u njemu, osim glavnog objekta, barem praznog prostora, koji se može protumačiti kao stanište ili postaviti ljestvicu na primjer, osoba koja ispunjava cijeli okvir izgleda monumentalno, a okružena je ogromnim praznim prostorom-naprotiv, usamljena, poput Carlsonovog pijetla . U potonjem slučaju, “prazan” komad okvira trebao bi biti oblikovan tako da izgleda kao smislen prostor, poput figure. To se može postići tonskim prijelazima ili teksturom.

Težina i ravnoteža

Uvod u okvir drugog, trećeg i t. d. važan element s uspješnim kompozicijskim rješenjem stvara smislene veze između njih. Poznato je da se preporučuje uključiti neparan broj važnih elemenata u okvir: oni izgledaju bolje na slici. A kompozicijske veze definiraju odnose između dijelova snimke: to može biti privlačnost, podređenost ili sukob. Istodobno, veze između predmeta određuju se prvenstveno njihovom “težinom”, značajem u sastavu. Više” težak ” predmet podređuje manje značajan. Važno je da se “težina”, pak, određuje nekoliko karakteristika predmeta: njegovom veličinom, tonalnom razlikom od okoline, oblikom i općom “aktivnošću”, koja ovisi o oštrini obrisa, svjetlini boje itd. Ako u okviru postoje dva predmeta o kojima ne možete odmah reći koji je od njih “teži” na primjer, jedan je veći, ali labaviji, drugi je manji, ali svjetliji , nastaju napeti odnosi borbe za prvenstvo, koji će najvjerojatnije biti glavni u percepciji fotografije.

“Težina” kompozicijskog elementa njegova je glavna karakteristika, koja određuje napetost, dinamiku kompozicije u cjelini. Ali teško je moguće dati joj strogu definiciju, a još više izvesti formulu za izračun takve “težine”, jer ovisi o ogromnom broju čimbenika koji se razlikuju za svaki okvir. Iz vedra neba: to može biti razlika od niza sličnih predmeta na primjer, svi su odjeveni, a jedan je gol, ili su svi zamagljeni u zbrci, a jedan je jasno snimljen ili razlika od okolne pozadine-općenito, nešto što objekt stavlja u sebe. “Težina” također ovisi o položaju objekta u okviru, a što je dalje od središta, to više “teži”, a kao rezultat toga, čak i mali, ali aktivan t. e. objekt u kutu može uravnotežiti prilično velik objekt U središnjem dijelu. Jedan od fotografa čak je usporedio izgradnju kompozicije s postavljanjem različitih predmeta na bakrenu ploču iz arsenala bubnjara-istog onog koji nije čvrsto fiksiran na okomitom zatiču kroz rupu u sredini. Što bliže kunau tanjura stavite predmet, to ga više naginje u svom smjeru, a zadatak fotografa je spriječiti da se tanjur prevrne.

Tonska kompozicija

Tonski sastav neraskidivo je povezan s linearnim i obavlja iste funkcije: gradi hijerarhiju odnosa između elemenata slike, samo što kao kompozicijski “materijal” ne opaža linije, već svijetle i tamne, obojene ili crno-bijele mrlje. Ispravnije je reći da linije i tonski prijelazi formiraju “masu” unutar slike Ovo je pojam iz slikovne kompozicije , koji međusobno djeluju. “Linije sile “koje crtaju smjer veza između” masa ” pripremljeni gledatelj osjeća nepogrešivo.

Kombinacije različitih boja u okviru dio su tonskih kompozicijskih veza. Načela interakcije su ista: mali svijetli element na kontrastnoj pozadini može uravnotežiti ili, u smislu hijerarhije, djelovati ravnopravno s prilično velikim elementom manje upečatljive boje. Suprotstavljanju svijetlog i tamnog dodaju se kombinacije kontrastnih boja, dovodeći broj mogućih opcija za kompozicijsko rješenje u beskonačnost.

Zapravo pravila

Nakon uživanja u teoriji, možete vidjeti popularne praktične savjete o kompoziciji s njezinih visina, malo zamišljajući mehanizme kompozicijskih veza. Malo ih je, a njihova bezuvjetna prednost je očito empirijsko podrijetlo, jer teorija ovdje raste iz analize instinktivno izvedenih uspješnih skladbi. Jedan od majstora Sovjetskog fotoreportera govorio je u duhu da poznaje samo dvije kompozicijske tehnike: “objekt u središtu” i “ubrzanje u uglovima”. Ne zvuči tako rafinirano kao mnogi prevedeni tekstovi, ali iza sebe se osjeća bogato iskustvo, pogotovo s obzirom na to da se “overclocking” u njegovom radu pokazao zanimljivim.

Dakle:

Ispunite okvir svojom pričom opcija: približite se . Treba shvatiti kao naznaku da se propustom ne smije dopustiti ništa suvišno u kadru, poput bilo kakvih kućnih stvari u pozadini.

Ne stavljajte objekt u središte snimke. Savjet, blago rečeno, nije univerzalan: postoji mnoštvo nevjerojatnih fotografija sa središnjim kompozicijskim rješenjem. Ali ljudski je to vrlo lako razumjeti, pogotovo kad pogledate nekoliko tisuća amaterskih fotografija, gdje se središte radnje točno podudara s geografskim.

Koristite “pravilo trećine”. Podijelivši okvir linijama na tri jednaka dijela vodoravno i na tri okomito, dobivamo 4 točke sjecišta tih linija-glavna kompozicijska središta, gdje je najbolje smjestiti značajne elemente okvira. Ovo pravilo ima dvojnika starijeg podrijetla-pravilo zlatnog omjera, u kojem se linije ne moraju povlačiti kroz trećine stranica okvira, već 3/8 od kunaa, tako da između linija ostane 2/8. Jednostavan izračun pokazuje da je željena točka prema pravilu zlatnog omjera udaljena od točke prema pravilu trećina samo 1/24 duljine stranice bliže središtu okvira, t. e. u velikoj većini slučajeva objekt smješten u jednom od njih automatski će pasti i u drugi. Pravilo trećina je lakše postaviti, što je vjerojatno razlog zašto je popularnije.

Odvojite objekt od pozadine-od najveće važnosti zahtjev u svijetu hijerarhija na koji se sastav odnosi. To se može postići mnogim tehničkim tehnikama: primjenom male dubine vožnje i zamućivanjem pozadine ili pružanjem primjetne tonske boje, teksture razlike između objekta i pozadine recimo, postavljanjem svijetlog predmeta na tamnu pozadinu i obrnuto .

Koristite dijagonalnu konstrukciju okvira. Dijagonala je najmoćnija i najdinamičnija linija moguća u pravokutniku. Položaj važnih elemenata kompozicije na njemu daje snagu i dinamiku cijelom okviru. Osim toga, ako u okviru postoji kosa crta, najprirodnije je “odvesti” je u kut — sastav okvira bit će savršeniji.

Od dijagonale je već pri ruci do suptilnijeg pravila: izgradite kompozicijski važne točke na vrhovima jednostavnih geometrijskih oblika i unesite te oblike u okvir okvira. Najočitije, jednostavne i moćne figure u psihološkom utjecaju su trokut i križ. Linije koje ne postoje nužno u okviru trebaju se poredati u ove figure iako to može biti slučaj , glavna stvar je da se u njima dodaju “linije sile” koje povezuju glavne kompozicijske čvorove. I trokut i križ mogu se postaviti ravno-u ovom slučaju imamo posla s piramidalnim sastavom za trokut opcija je prevrnuta piramida i kombinacijom vodoravno-okomito za križ, i koso — dok cijeli sastav poprima iznimnu dinamiku. Stoljećima dokazana verzija kosog trokuta, kada jedan njegov vrh leži u kutu okvira, a druga dva na suprotnim stranama, dijeleći ih u smislenom i zanimljivom omjeru. Verzija kosog križa, dokazana stoljećima — kada se njegove zrake ne naslanjaju na kutove okvira, poput križa svetog Andrije, već ulaze u okvir okvira negdje blizu uglova, tvoreći neku vrstu spirale.

Pratite proporcionalnost oblika koji sudjeluju u kompoziciji i praznih dijelova pozadine. Vrlo često se ispostavi da je idealan omjer njihove širine ili duljine zlatni omjer-oko 1,62. Pristalice “čiste fotografije” nastoje promatrati sve proporcije prilikom snimanja; onima koji još nisu savladali ideal, ništa ne zabranjuje naknadno korištenje “Photoshopa”, uključujući čarobni alat “Crop”. Pažljivim rukovanjem može jednostavno transformirati sliku!

Ako se tijekom snimanja ne slijede posebni umjetnički ciljevi, najbolje je osigurati da u kadru postoje okomite vertikale i vodoravne horizontale. Bezbrižno nagnuti horizont, na primjer, može u potpunosti pokvariti dojam zanimljive slike u cjelini. U ovom slučaju, također biste trebali pokušati popraviti slučaj u “Photoshopu”.

Slobodni ste odabrati omjer slike okvira. Klasični 2:3 uskog filmskog formata su dobri, ali još klasičniji 4:5 ili 3:4 nisu ništa lošiji. Isprobajte — možda će vam se svidjeti. A kvadrat u praksi je, međutim, često poželjnije malo ga rastegnuti okomito, 5-10 posto može ozbiljno pomoći kompozicijskim pretragama.

Uokvirite glavni element okvira. Ova tehnika naglašava njezin značaj i može joj dati dodatna značenja. Okvir možete urediti iz svih vrsta stvarnih grana, okvira prozora itd. p., a možete primijeniti i prazan prostor, važno je samo odgovorno postupati s njegovom veličinom i proporcijama.

Nakon što početnik nauči ne uključivati nepotrebne detalje u okvir, može ga čekati sljedeća pogreška — pregusto obrezivanje okvira. Nemojte gušiti svoj zaplet, dajte mu koliko zraka treba u okviru. Ako osoba u kadru gleda ulijevo, ostavite dovoljno prostora za pogled s lijeve strane.

Ponavljanje i ritam

Ponavljajući elementi kompozicije daju okviru vrlo posebna svojstva, postavljajući vlastiti ritam u snimku. To je vrlo moćan alat za utjecaj, ali nažalost jako otrcan tijekom posljednjih desetljeća, posebno s procvatom Agencija za foto Zalihe usmjerenih na prodaju standardnih marketinških kartica s zajamčenim učinkom. Poduzetni fotografi postavili su proizvodnju fotografija podređenih ritmu na tako snažan tok da je vrijeme da se zatraži stanka, jer se u naše vrijeme gotovo svaka kartica izgrađena prema tim pravilima odmah doživljava kao profesionalna u najgorem smislu te riječi.

Usput, budući da govorimo o organizaciji skupina sličnih predmeta u okviru, vrijedi istaknuti da se skupina od više od 6-8 predmeta prestaje doživljavati kao nekoliko pojedinačnih predmeta i pretvara se u jednu hrpu, tj. e. u jedan neuredan predmet. To također treba uzeti u obzir prilikom izrade kompozicije.

Dno crta

Zapravo postoji puno kompozicijskih pravila i tehnika, kao i u svakom poslu. Gore navedeni samo su početak. Odaberite one koji su vam najbliži i najzanimljiviji i poboljšajte se. Uopće nije potrebno ovladati svim teorijskim vrhovima i dubinama znanja. Istrenirani kompozicijski smisao i ovladavanje nekoliko snažnih tehnika izgradnje okvira više su nego dovoljni za učinkovit rad.

I još jednom: umjetnik, uključujući fotografskog umjetnika, idealno je gospodar svog djela. Kompozicijska pravila su mu podređena, a ne on njima; slobodan je natjerati ih da sviraju kako mu se čini prikladnim, otkazati ako se ne podudaraju s njegovim osjećajima svijeta u ovom trenutku i smisliti nove.

Sretno snimanje!

“Kompozicija je najjači način gledanja.”.»

Edvard Veston

O kompoziciji u fotografiji već je napisano i prepisano. Fotografima se nude debele knjige o psihološkim mehanizmima percepcije, u kojima bez rječnika stranih riječi ne možete prevladati i prvu stranicu i jednostavne tekstove poput “Ne stavljajte objekt u središte slike” … ali tema, blago rečeno, nije zatvorena i vjerojatno se neće zatvoriti u doglednoj budućnosti. Makar samo zato što je sastav stvarna fotografija

Unatoč činjenici da je okvir gotovo savršeno simetričan, nazivajući ga statičnim jezik se ne okreće. Jedna od zanimljivih točaka ovdje je da je kompozicijski važan dio okvira općenito izvan njegovih granica: nehotice gledamo tamo gdje bi trebale biti oči, a čini se da okvir okvira nije valjan. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Fotografija Jegora Narijnog

Na prvi pogled, lijeva strana okvira je prazna, ali kad pokušate odrezati višak, okvir se aktivno opire — kruna muškarca koji lebdi u zraku počinje se opipljivo nasloniti na kuna, pokazujući koliko je ovdje potreban zrak. Osnova kompozicijske konstrukcije je asimetrična piramida. Canon 5D Mark II, 24–105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Fotografija Jegora Narijnog

Primjer korištenja nekoliko kompozicijskih tehnika odjednom: prvo, uokvirivanje vegetacija je idealna za tu svrhu , drugo, simetrija, koja radnji daje posebnu statičnost i spokoj, treće, zanemarivanje hvaljenog “pravila trećina”, jer linija horizonta s planinama dijeli okvir otprilike u sredini. Simetriju naglašava par gotovo simetrično postavljenih lampiona, a spokoj sažet crno-bijeli raspon. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, jekspokorrekcija -1/3.

Fotografija Igora Narijnog

Linije u kadru koje vode do glavnog subjekta i privlače dodatnu pažnju na njega klasična su tehnika u modnoj i žanrovskoj fotografiji. Kombinacije boja također djeluju u korist okvira — opća crveno-bijela i Crna gama u odjeći modela i slikanju na zidu. To nema nikakve veze s kompozicijom, ali u fotografiji je uvijek zanimljivo kombinirati stvarne i oslikane predmete. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 c, f/7,1, ISO 320.

Fotografija Jegora Narijnog

Kompozicijsko rješenje ovdje je određeno dijalogom između dijagonalne zrake svjetlosti i praznog teksturiranog zida, s tamnom i kompaktnom figuricom u donjem kutu. Krhkost i ravnoteža, živahan i viskozan protok vremena u kojem se ništa ne mijenja — ti se osjećaji stvaraju prvenstveno kompozicijskim metodama. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/80 c, f/8, ISO 800.

Fotografija Jegora Narijnog

Simetrija se nekako razvija sama od sebe, kada je glavni osjećaj radnje smirenost i veličina. Nije ni čudo što su mnoge svečane službene fotografije simetrične, kao i sve svečane građevine. Ovdje je ravnoteža radnje pojačana činjenicom da je otprilike polovica odraz druge polovice. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 c, f/7,1, ISO 320, jekspokorrekcija -1/3.

Fotografija Igora Narijnog

Svijet misli, iluzija, sjećanja potiče na ravnu frontalnu kompoziciju s očito konvencionalnim elementima — da se nacrtana Deva, da se silueta ne može pohvaliti posebnim realizmom. Osnova kompozicije je očito ponavljanje i preklapanje dva trokuta – u prvom planu i na pozadini. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/60 c, f/5,6, ISO 100.

Fotografija Jegora Narijnog

U sastavu ravnopravno sudjeluje i ono što jest i ono što nije. Blatni pravokutnik u okviru koji zauzima četvrtinu okvira-što nije simbol budućnosti i djevojačkih snova? Svojom krutošću dominira okvirom, izazivajući određene semantičke asocijacije, a lik izrezan okvirom okvira gotovo u sredini dodaje simboliku. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/30 c, f/3,5, ISO 800.

Fotografija Jegora Narijnog

Iako nije baš upečatljiv, okvir je izgrađen na kombinaciji dva ritma-pješačke “zebre” na asfaltu i crno-bijele pruge, nalik tipkama klavira, od odjeće junaka. Glave su u ovom slučaju bile suvišne. Canon 5D, 24–105/4L, 1/200 c, f/7,1, ISO 160.

Fotografija Jegora Narijnog

Kao i u slučaju većine uspješnih fotografija, i ovdje možemo dugo razgovarati o kompoziciji, unatoč činjenici da je u vrijeme snimanja sve učinjeno na trenutak. Krug u kadru ima gotovo čarobni učinak, odjekujući kvadratima zgrada u pozadini i izražajnim pogledom dječaka. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Fotografija Jegora Narijnog

P1000016.tif

abstract7.tif

potrebitel

Primjer kako kompozicija može stvoriti fotografski zaplet iz ničega. Malo je vjerojatno da će itko iz publike pogoditi što je bila osnova slike-Ovo je školjka minijaturne suvenirske kornjače od sedefa. Suprotstavljanje krute vertikale, teških vodoravnih slojeva i nestabilnih linija boja stvara samodostatan uzorak. Panasonic Lumix GF2, objektiv Leica 45/2,8 Makro, 1/25 c, f/2,8, ISO 400.

Fotografija Igora Narijnog

Kaotična kombinacija najrazličitijih predmeta ponekad može stvoriti raspoloženje dovoljno za snimanje kadra. Ovdje je primijenjena piramidalna shema za izgradnju kompozicije, ali tijekom snimanja o tome nije bilo razmišljanja. Panasonic Lumix GF2, 14/2,5, 1/125 c, f/4,5, ISO 100.

Fotografija Igora Narijnog