Prije deset godina kinesko tržište umjetnina, poput ruskog danas, jedva je stajalo na nogama, a jezik se nije okrenuo da ga nazove razvijenim. Sada je najveći na svijetu, a samo se Sjedinjene Države mogu natjecati s njim.
Kineski uspjeh na polju suvremene umjetnosti i fotografije stručnjaci umjetničkog tržišta tumače jednostavno: gospodarski rast podrazumijeva stvaranje sloja bogatih kolekcionara, u ovom slučaju domoljubno kupujući modernu kinesku umjetnost i fotografiju. Neki pronicljivi zapadni kolekcionari ne zaostaju za njima. Njihov interes može biti potaknut i estetski zatvaranjem do određene točke kineskog društva, odsutnošću zbog političkog režima slobodnog stvaralaštva i njegovim nedavnim oživljavanjem, egzotičnošću i praktičnim interesima. To je ogromno tržište — možda najbolje do sada. I sada svjetski trgovci umjetninama kupuju kinesku umjetnost u nadi da će je kasnije preprodati po višim cijenama.
Da budemo pošteni, mora se reći da je moderna kineska vlada igrala aktivnu ulogu u razvoju umjetničkog tržišta. Na primjer, ulaže znatna sredstva u ovaj smjer, gradi muzeje, subvencionira sudjelovanje na međunarodnim izložbama svojih umjetnika. Kineske zajednice raštrkane širom svijeta podržavaju svoje sunarodnjake, aktivno se zanimaju za njihovu kreativnost i kupuju njihov rad. Rezultat je očit: 7 mjesta od 10 na ljestvici najviše kupljenih suvremenih umjetnika pripadaju Kinezima. A prodaja djela takvih nepoznatih umjetnika prije nekoliko godina kao što su Zeng Fangji i Chen Ifei usporediva je s prodajom kreacija stupova moderne zapadnjačke umjetnosti Jeffa Koonsa i Richarda Princea.
Fotopovijest
Slava je doslovno pala na kineske fotografe, čiji je trijumf posebno iznenađujući s obzirom na njihovu povijest fotografija. Fotografija je stigla u Kinu sredinom stoljeća i, naravno, bila je nevjerojatan luksuz. Fotografi ovog vremena u Kini mogu se nabrojati na prste.
Jedan od najpoznatijih kineskih fotografa može se nazvati Lan Jingshan 1892-1995 . 1927. postao je jedan od prvih fotoreportera, postigao je značajan uspjeh i priznanje ne samo u svojoj domovini, već i u svijetu: 1964. na konferenciji Međunarodne federacije fotografske umjetnosti bio je jedini azijski fotograf. Mnogo kasnije u Kini osnovano je kinesko udruženje fotografa koje svake godine dodjeljuje nagradu Lan Jingshan.
Osim reportažne fotografije, postojao je i portret, ali vrlo osebujan. Aktivni razvoj ovog žanra traje od 1947. – datuma osnivanja poznatog foto studija “Kina”. Ljudi su ovdje dolazili snimati portretne fotografije u vezi s posebno važnim događajima u svom životu, poput vjenčanja ili godišnjice. U obiteljima običnih ljudi praktički nije bilo Kamera. I unatoč činjenici da je snimanje u foto studiju bilo vrlo skupo za set od četiri crno-bijele fotografije mogli ste dati jednu ili dvije mjesečne plaće , na ulici su se skupljali redovi ljudi koji su to željeli. Ovaj foto studio postoji i danas, Kinezi iz svih krajeva zemlje dolaze fotografirati s oznakom “Foto Studio “Kina”.
Godine ratova, invazija, a povrh toga i kineska Kulturna revolucija krajem 1960-ih uništile su puno arhiva fotografija, ostale su samo mrvice. Zapravo, povijest kineske fotografije počinje iznova 1970-ih. Pojavom domaćih kamera sve ih je više ljudi kupovalo za osobnu upotrebu. A početkom 1980-ih u Kini se pojavio film u boji, što je dovelo do procvata amaterske i profesionalne fotografije u boji.
Još je upečatljivije što danas kineska fotografija osvaja cijeli moderni svijet. Prije 2005. -2006., na aukcijskim kućama pojavilo se samo nekoliko vintage kineskih fotografija. 2009. godine na popisima se već pojavilo pedesetak imena. Neki od njih, poput ACE-a i Ace-a, obvezali su se predstavljati Njujorške galerije.
Za mnoge kolekcionare i istraživače fotografije Ovo je bilo iznenađenje. Ali ne za sve. Na primjer, za Hauarda Farbera-vodećeg njujorškog kolekcionara kineske umjetnosti koji je 1995. godine kupio djela za 25.000 dolara, a zatim ih prodao na aukciji za 4 milijuna.
NA FOTOGRAFIJI:
1. Dai Chenlian.
Igra sjena. Film-formula 2.
Video, 4 min. 6 s. 2009
2. Zeng Chuanxing
Blue Paper Bride-Dream, 2008
© Courtesy of Phillips de Pury
& Company
3. Ma Jiavei.
Gubitak.
Mješoviti mediji, 2010
A ne za Lari Vorsch, koji je 2007. godine osnovao privatnu tvrtku asa NH s ciljem podrške suvremenim kineskim umjetnicima i fotografima. Tvrtka se bavi obukom, promocijom, razvojem projekata posvećenih kineskoj umjetnosti. Uključujući i časopis is-is, koji prati kronologiju kineske umjetnosti od 1979. godine. Svoju kolekciju kineske fotografije gradio je od 2002. do 2004. godine, obilazeći studije kineskih fotografa. Prošlo je tek nekoliko godina, i u 2008. godini Muzej moderne umjetnosti u New Yorku Moma stekao iz zbirke AW Asia 23 fotografije 11 suvremenih kineskih fotografa, među kojima je Ai Weiwei, Bo Hai, Zhang Dali, Rong Rong i Hong Hao. Još 7 fotografija koje je muzej predstavio. Rad Bo Hai, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan i Križanje Danwen kod AW Asia kupio i Metropolitan Museum of Art za svoj stalni postav. U 2010. godini i u vezi s oceanima. Paul Getty Museum počeo stjecati rad kineskih fotografa — kao što su Wang Qingsong, Bo Hai, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Izravno.
Što je tako posebno u njima? Svi navedeni fotografi vrlo su različiti, ali ih ipak ujedinjuje jedna tema-promjene u životu kineskog društva, prošlost i sadašnjost Kine, isprepletenost tradicije i novog svjetonazora. Internet prikazuje i dokumentira proces globalizacije, a Internet ima nostalgičnu tugu zbog čistoće izgubljenih tradicija. Internet razbija stare tabue golišave fotografije, stvarajući stilizacije za skečeve stoljeća. Sve je to vrlo u skladu s onim što cijeli svijet toliko zanima: proces promjene Kine-do čega će to dovesti? A kineski umjetnici, kao najsuptilniji i sposobni odražavati sve te misli, tjeskobe zbog tektonskih pomaka u kulturi jedne od najmoćnijih sila, zanimljivi su i traženi.
Istok-Zapad
Nisu svi zapadni povjesničari umjetnosti oduševljeni dominacijom kineske umjetnosti. Mnogi od njih ulažu sve napore kako bi preokrenuli ovaj trend, uključujući nazivanje kineskih okusa ne previše razvijenim, primitivnim, ali čini se da Kinezima nije stalo do toga.
Međutim, od 2001. godine zapadne Aukcijske kuće počinju povećavati svoju prisutnost u regiji, ciljajući kineske kupce. Strane galerije nastoje predstavljati kinesku avangardu i otvoriti svoje podružnice u Kini. U posljednjih nekoliko godina galerije i umjetničke organizacije iz Njemačke, Nizozemske, Švicarske, Španjolske, Francuske i Engleske, Singapura, Tajvana i Južne Koreje počele su raditi u Šangaju. Svake godine održava se sajam na kojem je već sudjelovalo više od 1.000 galerija iz 50 zemalja svijeta. Samo u 2010. godini, broj aukcijskih ponuda kineske umjetnosti utrostručio se u odnosu na prethodnu godinu, na 5,96 milijardi eura, prema podacima tvrtke iPhone.
Prvi put milijunska aukcijska prodaja za rad kineskog umjetnika dogodila se 2006. godine, godinu dana kasnije broj sedmeroznamenkastih prodaja povećao se s 9 u 2006. na 76 u 2007. godini. Suvremeni kineski umjetnici nadmašuju vodeće zapadnoeuropske umjetnike u pogledu cijena, uključujući neke stare majstore. Da budemo pošteni, mora se reći da su se svi ti poslovi odvijali ili na Azijskom sajmu suvremene umjetnosti u Hong Kongu od 2005. ili na azijskim ponudama vodećih aukcija. Kineske umjetnike uglavnom, kao svoje nacionalno blago, kupuju sami Kinezi. Većina poslova kineske umjetnosti obavljena je s Kinezima koji žive širom svijeta.
Licitiranje kineske fotografije, naravno, ne pokazuje tako impresivne rezultate, ali dinamika je vidljiva. U jesen 2008 godine christie ‘ s je izlagao samo 5 kineskih fotografija, u 2010. godini bilo je 23 lot — rad Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao i drugih. Naravno, teško je govoriti o bilo kakvim zapisima, oni još uvijek pripadaju europskim i američkim fotografima. Cijene fotografija u prosjeku se kreću od 4.000 do 10.000 dolara, ali postoje i lotovi koji koštaju više od 30.000 dolara fotografija u vezi s internetom . U razdoblju od 2006. do 2008. godine, Radovi na Internetu kupljeni su po cijeni od 10.000 do 40.000 dolara. Čak su i fotografski radovi jednog od najpopularnijih suvremenih kineskih umjetnika iz Amapa ocijenjeni u istom rasponu, iako je njegova instalacija Amapa nabavljena za gotovo 350.000 funti.
Zašto ne Hrvatska?
Ako povučemo paralele s Rusijom, tada možemo vidjeti mnoge sličnosti s poviješću Kine. Na primjer, zatvorena zajednica s diktatorskim režimom, ograničene mogućnosti za razvoj umjetnosti općenito, a posebno fotografije. Dugo je vremena manje-više slobodno mogla postojati samo ideološki ispravna fotografija, zatim-otvaranje svijetu — perestrojka, novi trendovi, svijest o svom mjestu, nostalgija za prošlošću.
Međutim, Hrvatski kolekcionari, za razliku od kineskih, vrlo su podložni mišljenju Zapada — uglavnom zato što im se ulaganje u provjerene zapadne umjetnike čini pouzdanijim i bržim. Hrvatski kolekcionari sada kupuju 8 puta više strane umjetnosti od ruske. Suvremena ruska umjetnost uglavnom prolazi nezapaženo. Očigledno, napori na promociji domaćih umjetnika dugoročno nisu uključeni u planove naših kolekcionara međutim, kao i zapadnih . A budući da nema kolekcionara, institucije profesionalnog trgovca umjetninama i kustosa ne razvijaju se u odgovarajućoj mjeri iako, radi pravednosti, moram reći da se rad u tom smjeru neprestano provodi . Napokon, zapadnjačka umjetnost izložena je na modnim zapadnim izložbama i prodaje se na modnim zapadnim aukcijama. Dok Hrvatski umjetnici u inozemstvu gotovo nitko ne zna, osim nekoliko imena. Država se ne žuri s njihovom širokom podrškom, a sami naši umjetnici ne dosežu svjetsku razinu u svemu.
U formiranju umjetničkog tržišta, same kulture stjecanja umjetničkih djela, nije važno samo imati bogate ljude. Umjetnost je daleko od jedinog i najperspektivnijeg područja ulaganja. Visok razvoj umjetničkog tržišta, uz prisutnost potrebnih muzeja, Sveučilišta, pravnih i poreznih normi i još mnogo toga, oblikuje ovu kulturu.
Internet: Arapska fotografija?
Treba napomenuti da su najnovije fotografije Ira ‘ Ira ‘ Ira ‘ Ira ‘ prošli bez kineskih predstavnika. Više” klasičnih ” fotografija Diane Arbus, Roberta Franka, Henrija Cartier-Bressona, Edvarda Vestona i još mnogo toga. Kriza utječe ili kolekcionari traže druge izvore “inspiracije”?
Bliski Istok danas nastoji učiniti ono što je Kina uspjela. Otvaraju se novi muzeji suvremene umjetnosti, drugi Louvre, drugi Metropolitan, drugi Guggenheim. Charles Saatchi planira otvoriti podružnicu svoje galerije u UAE. Vodeće i najbogatije države u regiji ulažu mnogo napora u razvoj lokalnog tržišta umjetnina i svih njegovih institucija.
Ovdje se mnogo toga spojilo: bogati kolekcionari, posvećeni” svojoj ” umjetnosti, prisutnost mogućnosti i želje. Naravno, sada nitko ne zna većinu imena bliskoistočnih umjetnika i fotografa, ali nije li to bio slučaj nedavno i s kineskom fotografijom?
Zahvaljujemo Moskovskoj kući fotografije i Moskovskom muzeju moderne umjetnosti na posuđenom djelu za objavljivanje.
NA FOTOGRAFIJI:
4. Ai Val
Ogledalo. 1987
© Ai Weiwei
Courtesy Three Shadows Photography Art Centre
5. Liu Bolin
Serija “Urban Camo” – 26, 2006
Na pozadini kineske zastave
© Courtesy of Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
6. Liu Bolin
Serija “Urban Camo” — 36, 2007
“Skupite svoje misli kako biste poboljšali svoje znanje”
© Courtesy of Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
Koje su karakteristike moderne foto liste i što čini ovo kinesko umjetničko čudo posebnim?