Pregled izložbi fotografija: xxi. Moj Tihi ocean

Postoje izložbe i izložbe. Neke od njih i nakon zatvaranja i dalje se aktivno raspravlja o fotografskoj zajednici. Ovo je znak događaja. Takav događaj ove jeseni bila je izložba “xxi. Moj Tihi ocean “u galeriji Tretyakov na krimskom valutu. Projekt su izmislili i implementirali “Fotofond – teritorij fotografije” Ria Novosti Group Kirill Vasilenko i Anastasia Davydova

jedan. Sergej Maksimishin. Indonezija

Projekt “Fotofond – teritorij fotografije” prikupio je “zlatni” sastav sudionika, uključujući jedinu rusku ženu koja je dodijeljena “zlatno oko” najviša nagrada World Press fotografije ; Grant Grant Yujina Smith jedna od najprestižnijih stipendija na svijetu na području fotografije ; Jedini Hrvatski fotograf poznate francuske agencije Magnum Photos; Laureates Hrvatskih i međunarodnih foto natječaja, čiji su radovi pohranjeni na najvećim sastancima, galerijama i privatnim zbirkama ruskog i stranih muzeja, a objavljeni su u vodećim svjetskim publikacijama. Svi su različiti, svaki sa svojom vizijom, rukopisom i tehnikama. Otuda je raznolikost djela autorskih prava na izložbi: crno-bijela i boja, snimljene od strane digitalnih i filmskih komora, širokokutnih, leća s dugim fokusom i monokla-oni prikazuju glavne upute modernih fotografija.

Projekt se savršeno uklapa u teški prostor galerije Tretyakov na krimskom valu i ostavio snažan dojam na arhitekturu, rasvjetu i modernu prezentaciju materijala. Pored dobro ispisanog rada, autonomna prezentacija svakog autora, moglo bi se vidjeti prezentaciju o zemlji u digitalnom okviru i zasebnom, dobro izvedenom multimedijskom projektu koji daje ideju o grandioznom planu svojih organizatora.

Andrey prekomjerni lokalisti, osnivač i šef fotografa internetskog portala:

– Uživao u tome kako je savladao složeni prostor. Događa se da dođete na izložbu i krenete, kao da dugu ogradu na kojoj fotografije monotono vise, a atmosfera oko dizanja. I evo života, pulsirajući život. Prostor je savladao savršeno. Odmah sam postao dosadan. Doživio sam stanje avanture. Ne znate što je iza ugla. I svaki put nešto novo iza ugla. Mnogo je neočekivano i neobično – i u dizajnu djela, tako i u činjenici da su različita veličine, a istaknute su bojama okvira i Passartea i kako su istaknute. Izložba izgleda raznoliko i uravnoteženo. Bez da ni zavirite na fotografiju, uživate u tome kako im se služi zanimljivo, lijepo i delikatno. Vrlo moderan. Bilo mi je zanimljivo!

Bilo je moguće sastaviti tako moćan tim raznih fotografa koji fotografiraju tako svijetlu fotografiju, a jasno je da nisu umorni, da ih sami zanima što žele biti otkrivači. Mislim da je vrlo uspješan projekt. Ne mogu nekoga istaknuti, u početku ne mogu posebno istaknuti ovu izložbu kao šuma, sada razmišljam o drveću. Prema onome što sam uspio primijetiti, svidio mi se Sergej Trapezin, koji je posao radio monokl. Monocle je sitan, ali nije to učinio sitno. Njegov je rad poput slika koje žele meditirati. Pinhasov me, kao i uvijek, uzbuđivao. Jako su mi se voljela djela Natashe Berkutova o Papuasovu. Kozyrev se jako svidjela – tako jednostavna fotografija kakvu volim. Takav minimalizam, a istovremeno se sve govori. Čist, proziran, poput zraka koji udišete i izdahnete ..

Alexey Myakishev, sudionik projekta:

– Imam Tajvan. Prvi put sam bio u Aziji. To je poput dolaska na drugi planet. Sve je isto, samo sve ostalo. Druga kultura, još jedan mentalitet, druge boje, još jedna država. Vratio se kući i nisam mogao razumjeti tjedan u kakvoj je stvarnosti bio. Snimao sam dio rada na digitalnom fotoaparatu i na crno -bijelom filmu. Dobio sam oko 30 filmskih videozapisa i više od 5000 slika u boji. Predao sam sav materijal. Napravio svoj izbor, dobio sam oko 200 boja i oko 70 crno -bijelih. Tada su kustosi pogledali i napravili njihov izbor: za web mjesto, neki, za prezentaciju, drugi, za multimedijsku drugu ..

Tajvan – Otok sa svojim političkim uređajem. Najviše su se sjećali ljudi, kako je njihov život uređen, njihov mentalitet. Metro je udario. Ja, ne znajući hijeroglife, lako sam ga orijentirao u njemu. Istočno tržište je nevjerojatno, to je eksplozija: puno malih trgovina u kojima možete isprobati sve, neobične i neobične proizvode od ukusa. Zanimao me odnos ljudi i oceana. Moj je zadatak bio ukloniti ljude kroz ocean, ali pucao sam širi, pokušao sam prenijeti svoje osjećaje iz mjesta, iz zemlje.

Tamo je sve drugačije, još jedna civilizacija. Bilo je to dobro, korisno iskustvo za mene. Projekt velikog skale. Takvi su projekti izuzetno potrebni. Oni potiču fotografa da ode u drugu zemlju, napravi priču, prenose svoje senzacije – to je uvijek poticaj za daljnji rast i razvoj.

Dmitry Morgulis, sudionik projekta:

– Dobio sam Novi Zeland – najudaljeniju točku ovog projekta. Novozelanđani su vrlo zanimljivi ljudi, vrlo pristojni, izuzetno rado raduju se životima. Nisu poput Amerikanaca. Išao sam u stanju straha, jer je zadatak težak. Vrlo dugačak let s dva transfera. Bilo je teško uključiti se odjednom: razlika u vremenu, druga klima je naša antipod, oni imaju zimu, imamo ljeto. Jesam li zadovoljan odabirom? Da, iako bih predstavio druga djela. Na primjer, bilo mi je neočekivano da su odabrali krajobrazni rad. Ali općenito, što je odabrano i kako je predstavljeno javnosti, zadovoljan sam. Nadam se da će nas kustosi projekta upoznati i pružiti priliku da pokažemo ovu izložbu u drugim gradovima. Na primjer, bilo bi mi drago da će se ona odvijati u našem Khabarovsku. Ovo je prvi veliki foto projekt u Rusiji. Vjerojatno će biti drugi i treći. Ali mi smo bili prvi. Prvi smo!

Mihail Dashevsky, fotograf, sudionik projekta:

– Bio sam u Kini, u Šangaju. Zamislite: U Moskvu ste došli iz druge zemlje, nikad niste bili ovdje i ne razumijete Hrvatski jezik – i shvatit ćete moje stanje. Najbolje, što god moraš ići – ići u pucanje dobro poznatih atrakcija “Moskve”. Bog me spojio. Htio sam snimiti ugađanje slika. Skinuo sam ih. Imao sam prevoditelja tri dana, a onda sam i sam radio.

Kako sam se pripremao za putovanje? Kupio karticu i vodič. Zamolio sam svog prevoditelja Sasha da mi pokaže slamove Šangaja i nisam sa svoje strane ispunio nikakve prigovore. Odveo me u slamove, lutao sam tamo. Za cijelo putovanje bile su samo dvije “ne mogu se ukloniti”. Vjerujem da je to zanemarivo za komunističku zemlju. 38 stupnjeva topline, a ja – slobodno snimam na ulicama Šangaja. Zašto Tihi ocean nije krenuo? Morao sam otići tamo, mislio sam da je bolje uzeti bilo što bolje od Šangaja, a nisam prskao. Razmislite o sebi: što sam ja, gradskim osobama, pucati na obalu? Sto trideset i petine mreže, kako je obojena i bačena u ocean?

Igor Gavrilov, šef ruskog odjela za fotografije East News:

– Čudno je da od 21 autora nitko nema dobru fotografiju oceana. A ocean je najmoćnije stvorenje koje živi na našoj planeti. Ocean je ono iz čega smo izašli i gdje ćemo otići. Nijedan autor nije bio zbunjen razumijevanjem onoga što je ocean ..

Victoria Ivleva, sudionica projekta, fotoreporter:

– Naj ugodnija stvar u ovom projektu – ispostavilo se točno onako kako je zamišljeno. Sve što su kustosi planirali, uspjeli su implementirati. To je daleko od uvijek s projektima. Osobno sam posjetio Brunej, vrlo zatvorenu zemlju, i to je samo po sebi bilo zanimljivo. Brunei se pokazao kao mjesto ne baš fotografsko, pa je postojao dodatni profesionalni izazov. Glavna poteškoća, čini mi se, pojavila se u fazi odabira slika, jer je većina nas navikla odabrati s kustosom, a Fotofond je sve uzeo u svoje ruke, a mi smo bili lišeni ovog zadovoljstva. Sada se radujemo izdanju albuma “XXI. Moj Tihi ocean »s našim fotografijama.

Vladimir Bogdanov, fotoreporter:

– prekrasna izložba. Dobra tema. Ali ovo je prilično izložba dokumentarne fotografije i postavljena je kao izložba umjetničke fotografije. Imam unutarnji prosvjed protiv ovoga.

Kirill Vasilenko i Anastasia Davydova autori izvorne ideje, kustosi projekta :

– Po koji ste kriteriji odabrali autore u projektu?

-Bili smo među glavnim organizatorima prvog međunarodnog portfelja za ruske fotografe, koji je održan U Zagrebu u kolovozu i rujna 2011. Interakcija s fotografom, kao što znate, samo se pojavljuje na portfeljskom revoluciji, ovo je takva nulta oznaka na početku, što sigurno mora dovesti do nečega ako vas zanimljivi autori upoznaju. Smo se susreli. Stvarno sam želio pokazati neke od njih. Neki od njih, kao što smo shvatili kao rezultat stvorenog projekta, postali su otkriće ne samo za naše gledatelje, već i za ljude sofisticiranih i profesionalnih.

Dakle, željeli smo ujediniti fotografe kao dio jednog projekta. Stoga je više od polovice fotografa u ekspediciji sudionici U Zagrebujskom međunarodnom portfelju-revoluciji. Upoznali smo Lyudmilu Ketzlah na portfelju u sklopu Houston Photost 2012, a također je pozvali na projekt. Na našem konačnom popisu s kojeg smo odabrali sudionike, nije bilo 87 ili 89 autora. Drugačiji. Apsolutno. Svjesno i namjerno, u početku smo željeli novinare, dokumentarne filmove i umjetnike čija su imena povezana s umjetničkim smjerom u fotografiji u projektu. Željeli smo sastaviti autore s velikim slovom, sposobnim za fototički shvaćanje prirode, suštinu, konteksta prostora što će se naći uglavnom po prvi put , a leća će se izvući iz njega da su zakačili. Otuda i “moj” u ime projekta, riječ ključ i definiranje. Bilo nam je važno da sakupimo autore koji nisu bili susjedni određeni fotografski klan, tako da bi, u našem primjeru, od 21 autora, izrezao određeni rez ruske moderne fotografije sa svim njegovim nejasnoćama na primjer, znanje i njuh Svjetski trendovi u nekim slučajevima i potpuni gubitak iz svjetskog konteksta u drugima; sposobnost razmišljanja i rada i rada i potpunog nerazumijevanja što učiniti sa svojim vlastitim materijalom , što je također bilo predvidljivo odmah i u početku smo mislili.

– Kako je izabrana zemlja za svakog autora?

-Zemlje su se distribuirale između autora kao rezultat izvlačenja, koji se dogodio 5. lipnja 2012. u Međunarodnom multimedijskom tiskovnom centru Ria Novosti: Iz imaginarnog Tihog oceana akvarij , fotografi su povukli boce u koje su svi svirači bili naznačio zemlja u kojoj će za tjedan dana u kojem će tjedan dana biti fotograf.

-Da li ste razgovarali s autorima što želite dobiti kao rezultat, dali su im bilo kakve stavove, preporuke, savjete, želje ili su stvarno bili slobodni u odabiru tema, tehnikama i tehnikama snimanja?

– Raspravljali smo – stajalište autora koji nije standard u situaciji u kojoj čak i profesionalni fotograf utječu turističke ljepotice i vrste, autorski izgled, otkrivajući površan dojam i dobivajući objektiv mnogo dublje od standardne turističke slike. Zamolio da ne pucaju ništa podsjeća na oglašavanje u Bounty. U odabiru tema, tehnika i tehnika snimanja – da, doista, autori su bili slobodni. Budući da smo pozvali autore koji su uspjeli pokazati iz stvarnosti svoje povijesne ideje i fotografirati što je vidio.

– Jeste li predložili da autori budu preliminarni izbor pucanja i jesu li njihova mišljenja uzeli u obzir prilikom formiranja izložbe iako je vjerojatno da svi vjerojatno neće shvatiti da izložba tolikog autora i tako različita nije jednaka osobnoj izložbi svakog od svakog od njih ?

– Da, ponudili su i razmotrili prijedloge. Ali ovo nije sinonim “Razmatramo – to znači da u izložbu uključujemo”. To se ne radi nigdje u profesionalnom svijetu u takvim projektima. Pogotovo u kolektivnom, gdje je potreban dizajnerski pristup, stvaranje holističke slike i izlaganja, gdje se ne može govoriti o povlačenju pokrivača na njegovu subjektivnu, a ponekad i konzervativnu percepciju o sebi. Pored toga, nisu svi fotografi znanstveni kako i žele razmišljati dizajn. Netko je mogao ponuditi projekt. I u ovom smo slučaju napravili odabir, ili potpuno ili djelomično na temelju odabira koji je predložio autor. Netko je predložio ono što se naziva argumentiranom položaju autora, na temelju kojih su donesene određene odluke. I to se naziva vokabular ćudbe: “Ne sviđa mi se!””. I sve je poanta, izražena je profesionalna pozicija. Za nas je “argument” slab, govoreći o odsutnosti kulture profesionalne interakcije. Što se tiče obećanja da se odabir autora – ako se on općenito predlaže, podudara s odabirom izložbe – nitko nije dao nikome pismeno ili oralno.

– Kao što sami ocjenjujete rezultat: Jeste li uspjeli shvatiti sve, od onoga što ste planirali, koje su poteškoće bile u formiranju izložbe?

– o poteškoćama … i općenito, nije bilo. Bilo je važno stvoriti jedan prostor, skladno disanje, živjeti. Nekoliko desetaka neprospavanih noći – i, čini se, ispostavilo se. Ozbiljno, poanta nije teška, ali u nejasnoći, neujednačenost primljenog materijala, kao što smo gore rekli: Jezik progresivne fotografije u svijetu u jednom slučaju i, općenito, određena „narodna“ fotografska izjava, koja izgubila je snagu i relevantnost – u drugom. Ali sve je to odlučeno prilikom stvaranja izložbe.

– Imajte na umu rad onih koji su vam pomogli u stvaranju složenog, višeslojnog i modernog izlaganja.

-Preko projekta u cjelini Organizacija ekspedicije, odabir materijala, produkcijski-posprodukcija, izložba fotografija u Vladivostoku, foto glazbena izvedba u Vladivostoku, izložba u galeriji Tretyakov, knjiga, film o fotografiji o fotografiji Glazbeni nastup u Vladivostoku, koji će se pojaviti početkom prosinca Ozbiljan tim ljudi koji rade, rade, veliki profesionalci – otprilike 80 ljudi. Logotip projekta, na primjer, razvio je umjetnik, kipar, profesor Kraljevske akademije umjetnosti Sergej Mirosh Miroshnichenko .

Što se tiče izlaganja u galeriji Tretyakov dizajn, svemirska arhitektura, elementi multimedije, koncept dizajniranja rada, formiranje blokova autorskih prava , stvorili su je Anastasia Davydova i Kirill Vasilenko uz sudjelovanje kolega iz Fotofonda – teritorija fotografija.

– Hoćete li nastaviti tako velike tematske projekte? Podijelite neposredne planove, molim.

– Bilo bi najlakše reći – naravno, planiramo i nastavit ćemo! Ali takvi su projekti previše i vrlo skupi u svim fazama – od razvoja do provedbe. Stoga će biti najpravenije reći ovo: imamo novu ideju da imamo goli više od mjesec dana. Ova je ideja formirana i zamišljena, njegova je razmjera usporediva s “Tihim oceanom”, uključuje sudjelovanje više od desetak fotografa. I ne samo. Naravno, željeli bismo implementirati više od jednog sličnog projekta, ali … nećemo nagađati, od “Razgovora do razgovora”, također ćemo se suzdržati. Želimo učiniti. Možda ćemo ponuditi neki novi format jer djeluje.

U fazi stvaranja izvedbe foto glazbe, razni “dobronamjernici”-kolege iz fotografske zajednice rekli su nam a ne mi da je to glupost, da nitko ne bi došao pogledati fotografiju na području na kojem sve vrste različitih pop zvijezda obično strše za ljude. Kao rezultat toga, na obali Amurskog zaljeva na sportskom nasipu u Vladivostoku, tijekom ovog vrlo prezentacije rada fotografa koji sudjeluju u projektu, 1,5 sati više od 5000 ljudi stajalo je i gledalo. Drugim riječima, izložba fotografija, predstavljena u originalnom formatu, promatrana je sat i pol 5.000 ljudi, od kojih su mnogi kasnije rekli da je to “događaj za ljude koji razmišljaju”. Zadovoljni smo ovim rezultatom. I dojmovi publike koja je gledala našu izložbu u galeriji Tretyakov. Zanimalo nas je pozvati potpuno različite autore koji su teško da su ikada bili prikupljeni u jednom projektu i pokazali svoj rad gledatelju. Uspjeli smo!

Pitanja je postavila Natalia udarna.

Postoje izložbe i izložbe. Neke od njih i nakon zatvaranja i dalje se aktivno raspravlja o fotografskoj zajednici. Ovo je znak događaja. Takav događaj ove jeseni bila je izložba “xxi. Moj Tihi ocean “u galeriji Tretyakov na krimskom valutu. Projekt su izmislili i implementirali “Fotofond – teritorij fotografije” Ria Novosti Group Kirill Vasilenko i Anastasia Davydova

Na slici:

2. Artem Zhitenev. Koreja

3. Andrey Shapler. Singapur

četvero. Mihail Dashevsky. Kina

5. Semin Vladimir. Peru

6. Victoria ivleva. Brunei-darousses

7. Igor Mikhalev. Vijetnam

osam. Jurij kozyrev. Hrvatska, Kamchatka, 2012

9. George Pinhasov. Meksiko

deset. Emil Gataullin. Australija

jedanaest. Alexey Myakishev. Kineski taibay

12. Sergej Trapezin. Malezija