Pregled fotografija: galerija Ljudmila Tabolina Snimanje je let i inspiracija

Ljudmila Tabolina rođena je 2. lipnja 1941. u Višem Volochki Kalininske oblasti. Od 1961. živi u Lenjingradu Sankt Peterburg . Diplomirala je na Lenjingradskom Tehnološkom institutu. Po specijalnosti-kemijski tehnolog, kandidat tehničkih znanosti. U 1970-ima i 1980-ima bila je članica fotografskog kluba pod DK im. Gorki i foto Klub “ogledalo”. Član Saveza Hrvatskih fotografskih umjetnika od 1992. godine. Poklonik srebrne fotografije i ručnog tiska. Omiljena radna leća-monokl. Autor 41 samostalne izložbe i sudionik više od stotinu grupnih projekata.

Jutro u kolovozu. 1999

Radovi se nalaze u zbirkama Državnog ruskog muzeja, Muzeja povijesti Sankt Peterburga, Muzeja povijesti fotografije Sankt Peterburg , jaroslavskog umjetničkog muzeja, Muzeja u. U. Nabokova Sankt Peterburg , Moskovska kuća fotografije, Muzej moderne duhovne umjetnosti u samostanu Svetog Trojstva novo-Golutvin Kolomna , fotografski muzej “Kuća Metenkova” Jekaterinburg , galerija ” Borej ” Sankt Peterburg , Muzej F. M. Dostojevskog Sankt Peterburg i drugi.

Ljudmila Tabolina: snimanje je sve o letu i nadahnuću

U državnom književnom i Memorijalnom muzeju Ane Akhmatove u kući Fontana otvorena je izložba Ljudmile Taboline “hodočašće u književna mjesta”. Ovo je njezina Četrdeset prva samostalna izložba. Izloženo je 100 djela, a svako privlači svojim šarmom i dubinom. Sva su djela snimljena isključivo monoklom, s kojim se Tabolina nije rastajala dvadeset godina.

Ljudmilin kućni laboratorij je čist i ugodan. Večernje svjetlo nježno obavija stol na kojem se računalo i stari povećavač mirno slažu, malo dalje na visokoj stolici sjedi ogromna crvena mačka-neizostavni sudionik svih sastanaka i razgovora u ovoj kući. S vremena na vrijeme trče dva domaća psa: provjerite je li netko uvrijedio njihovu voljenu ljubavnicu i od nje dobiti još jedan dio naklonosti. Ovdje ukusno miriše na reagense i u tijeku su posljednje pripreme za nadolazeću izložbu. Naš je razgovor započeo sjećanjima iz djetinjstva.

L. T.:- Rođen sam 2. lipnja 1941., a 22. lipnja počeo je rat. Otac je otišao na front, djed, u čijoj smo seoskoj kući počeli živjeti, potisnut je 37. godine, nismo ga upoznali u ovom životu. Baka je radila kao medicinska sestra u bolnici, majka kao učiteljica u školi. I od malih nogu sam ostao sam u kući. Zimi, u jakim mrazima, djeca su mi bila zakačena, imao sam težak zadatak-zaštititi cvijeće od njih. Sjećam se i kako je u obližnjem selu bombardirano malo vojno uzletište. Od tada sam se počeo bojati zvuka aviona, kako će zujati-bio sam na štednjaku, iza cijevi, tako da me avion nije vidio kroz prozor.

I. G.:- A kad je rat završio, sjetite se?

L. T.:- Sjećam se samo da se moj otac vratio s fronte 1946. i preselili smo se u grad viši Voloček. I već sam išao u gradsku školu.

I. G.:- Tada ste se zaljubili u fotografiju?

L. T.:- Ne, nisam se bavio fotografijom. Sjećam se da sam u dobi od 12-13 godina dobio kameru “Photocor” mog praujaka, koji je umro u ratu. Ali nitko nije pokazao kako se nositi s njim. Kutija s ladicom, ne otvara se, otišla je s njim na ulicu. Na kraju sam povukao kuku i izvadio kasetu. U kaseti je bila ploča koju je napunio Djed. Stavio sam je na travu i gledao kako se na njoj crta sjena trave. Iskustvo je nezaboravno! Očistio sam ovu kutiju i više je nisam dirao.

I. G.:- Koji su hobiji bili u školi?

L. T.:- Počeo veziti. Tada je cijela zemlja izvezena križem i satenskim bodom. Otišla sam u kuću pionira u krugu rukotvorina nevjerojatnoj učiteljici Tatjani Nikolajevni Zul. Kad se u školi pojavio crtež, počeo sam pisati akvarele, shvatio sam da mi se sviđa, a u istoj kući pionira počeo sam pohađati i krug umjetnosti. Moram reći da je viši Volochek bio udaljen 101 kilometar, između Moskve i Lenjingrada, bilo je puno potisnutih, u pravilu — savršeno obrazovanih ljudi. Oni su bili kulturno okruženje koje je hranilo grad.

I. G.:- Kad je kamera opet bila u rukama?

L. T.:- Već u Institutu. Smjestili su nas u sobu u kojoj je bilo osam ljudi, odjednom dolazi deveta djevojka. Svi su postali ogorčeni, ali ja sam je branio. Oko vrata je imala kameru, a preko ramena stativ, jako mi se svidjelo. U to je vrijeme već oduševljeno snimala, pa čak i radila u tvorničkom malom tiražu. Sprijateljili smo se i nismo se rastali sve studentske godine, usput, prijatelji smo i dalje. Kupio sam sebi kameru “Shift-6”, koja je koštala čak jedanaest kuna, a stipendija je bila trinaest… išli smo na planinarenje, šetali gradom, a zatim razvijali filmove i tiskali negdje u kutu u hostelu. Tako je Galina Kabatova postala moja prva učiteljica fotografije. A onda su, nakon nekog vremena, slijedili klub u palači kulture. Gorki i fotografski klub “ogledalo”.

Dok je studirala na Lenjingradskom Tehnološkom institutu, Ljudmila se strastveno bavila znanošću, kasnije je obranila doktorsku disertaciju i dugo predavala na Odjelu za petrokemiju. Nesebično se predala obitelji i djeci. Ali fotografija je, iako sporadično, bila prisutna u njenom životu, bila je svojevrsni izlaz za Ljudmilu, dašak svježeg zraka. Prema njezinim riječima, kad se umorila od znanosti ili obitelji, došla u klub, bilo je dobro.

I. G.:- Ne mogu a da ne pitam o legendarnom klubu “Mirror” kroz koji je prošla gotovo cijela fotografska elita. Kakav je utjecaj ovaj kolektiv imao na vas?

L. T.:- U” ogledalu ” sam upoznao divne ljude-svijetle, talentirane ličnosti. Tamo je vladala visoka intelektualna i duhovna razina, bila je potpuno drugačija fotografija. Vođa i pokretačka snaga ovog kolektiva bio je Jevgenij Iskopov, koji je dugo predano služio fotografiji i bio predsjednik kluba. Pozvao je poznate fotografe na sastanke, organizirao izložbe i “brifinge”. Svako kreativno izvješće u klubu cjelovita je izreka. Gledao sam na svoje kolege kao na velike majstore. Mnogi od njih postali su majstori dobro poznati u fotografskom svijetu: Ljudmila Ivanova, Aleksandar Kitaev, Boris Mihalevkin, Jevgenij Mohorev, Valerij Potapov, Aleksej Titarenko, Andrej Chezhin, Dmitrij Schneerson i mnogi drugi. Oduvijek su me fascinirale tuđe fotografije. Od djetinjstva sam imao dubok kompleks: vjerovao sam da sam najgori, sjedio sam sa strane i pokušavao se ne nagnuti. A moje fotografije su mi se činile najgore. Kao što sada razumijem, bili su samo drugačiji.

I. G.:- U klubu su vas više grdili ili hvalili?

L. T.:- Bilo je više pohvala, ali to me nije riješilo kompleksa. Došao je trenutak kada sam se odlučio rastati od fotografije, riješiti se gotovo svih fotografija i zadržati samo ono najvažnije za stvaranje obiteljske arhive. Slučaj je to spriječio.

Eugene je vidio moje filmove koji su ležali od ljeta, a snimio ih je “amater”. “Pokažimo.”? – Uzmi!”Razvio je, pa čak i tiskao nekoliko predmeta izložbenog formata. Zatim me poslao s njima u Rjazan na izložbu fotografija “Žene fotografiraju”. To se dogodilo 1991. godine. Tamo sam donio niz fotografija o djedovoj seoskoj kući, gdje sam proveo djetinjstvo i gdje volim biti do danas.

U Rjazanu se tabolina upoznala s G. Kolosov je započeo “roman s monoklom”. Georgi Kolosov-svijetli predstavnik slikovne fotografije i njezin teoretičar, na izložbi fotografija bio je predsjednik umjetničkog vijeća Saveza fotografskih umjetnika Rusije. Primijetio je Ljudmilu i njezine fotografije, a ubrzo joj je poklonio ručno izrađenu leću s mekim crtanjem — monokl.

I.D: – odmah ste ga prihvatili i osjetili da je to vaš alat?

L. T.:- Ne, u početku nisam razumio što monokl želi od mene. U to sam vrijeme često išao na poslovna putovanja u Moskvu, pokazao Kolosovu svoje fotografije. On, vrlo strpljiv, taktičan čovjek, zbunjeno ih je pogledao. A u jesen 92. godine došao je u Sankt Peterburg i naučio me pravoj majstorskoj klasi: tjedan dana šetao je gradom sa mnom, ponovno sastavljao i postavljao moj laboratorij. A kad je ispisao moje fotografije, iznenadio sam se: nisam očekivao takav rezultat. Naša se komunikacija pokazala nevjerojatno obogaćujućom za mene, ovdje je utjecaj njegove osobnosti bio ogroman. Postupno se u meni pojavilo razumijevanje, osjećaj da je monokl moj alat, moja četka.

Iste 1992. godine Ljudmila je pozvana u Serpukhov na prvi festival slikovne fotografije, gdje je dobila nagradu odbora SFR-a. Tako je započeo njezin slikoviti fotografski život i snažne izložbene aktivnosti. Ljudmila Tabolina svaku svoju izložbu doživljava kao svojevrsni rezultat, priliku da preispita svoju prtljagu, preispita i razjasni sebi određene stvari.

I. G.:- Kad ste se osjećali kao ostvareni majstor?

L. T.:- Nisam razmišljao o tome. Zanima me fotografiranje, a jesam li majstor ili nisam majstor-ne zanima me.

I. G.:- Jeste li uvijek zadovoljni rezultatom?

L. T.:- Sve radim sa zadovoljstvom. Kad uspije, radujem se. Ako nešto ne uspije, onda netko drugi to radi bolje od mene.

I. G.:- Gotovo da nemate pojedinačnih fotografija, odmah ste počeli snimati u serijama, ciklusima. Kako se pojavljuju?

L. T.:- U glavi ili duši, ne znam sigurno, projekt se odmah rađa. A onda-samo tok svijesti. Na primjer, epizoda “jesenski dan staklene posude”. Otišao na tavan. “Oh, banka!». Dobio sam ga, unutra je bio list iz 1934. godine! Pažljivo sam stavio staklenku na klupu, mislim: “sad ću je skinuti”. A onda je odlučila: “neka stoji cijeli dan, a ja ću ga pucati cijeli dan”. Ili, na primjer, u selu: hodam po istom mjestu stotine puta dnevno, bavim se poslovima, a onda se odjednom svijet promijenio, vidio sam ga drugačije. To se sada može dogoditi prilično često.

I. G.:- Svoje” književne ” serije snimate petnaest godina. Gdje je počelo?

L. T.:- Petersburg sam se zaljubio odmah i zauvijek. Ovaj grad je vrlo poseban. Naseljen je književnim likovima do te mjere da ga je nemoguće ne osjetiti ili osjetiti. Tako je, na primjer, moja prijateljica i kolegica s Tehnološkog instituta Irina Jurjevskaja otvorila Nabokovu za mene. Šetajući njegovim Sankt Peterburgom, čitala mi je njegove pjesme: “Sjećam se, nad mojom Nevom/bilo je sumraka, poput šuštanja gašenja olovaka”.

I. G.:- Vaše” književne ” cikluse imali smo sreću vidjeti u različitim prostorima i u različito vrijeme. Tko je vlasnik ideje da se ti ciklusi spoje u jednu izložbu? Je li bilo teško sastaviti izložbu?

L. T.:- Ovo je kustoski projekt umjetnika Valranda, to je njegova ideja. Bilo mi je lako: fotografirao sam, a sav ostatak ogromnog posla obavio je kustos. Kad dobar kustos preuzme posao, umjetnik se odmara.

I. G.:- Ispisujete li odmah snimljene priče?

L. T.:- Ponekad moraju leći. Snimanje je sve o letu, nadahnuću, a ispis je težak i smislen proces.

I. G.:- Kakav je vaš stav prema današnjoj digitalnoj tehnologiji?

L. T.:- Ako se fotografija koristi za zarađivanje novca, naravno, s brojem je postalo lakše. A za umjetnika se ništa nije promijenilo, on radi svoje na isti način kao i prije, samo su njegove poteškoće potpuno različite.

Teško je razumjeti kako ova krhka žena, neobično skromna i tiha u životu, uspijeva biti tako hrabra i ustrajna u kreativnosti, već dugi niz godina iznenađuje nas izvanrednom raznolikošću i gotovo djetinjastom izravnošću. Njezina snaga možda leži u nevjerojatnoj ljubavi prema okolnom prostoru, a čini se da joj sama priroda spremno otkriva svoje tajne.

Filozofi i mislioci svih epoha izrazili su gotovo istu ideju u različitim oblicima: propovjednici, pjesnici, umjetnici, luđaci, općenito kreativni ljudi ili “oni koji žele čudno” imaju dar razumjeti jezik bogova i transformirati ga u nešto što odgovara zemaljskoj stvarnosti. Slike Ljudmile Taboline vizualni su dokaz sposobnosti da se vidi nešto nevidljivo drugima.

Beskrajno želim razgovarati s Ljudmilom Tabolinom, kao i gledati njezine fotografije. Ali, ne usuđujući se više oduzimati njezino dragocjeno vrijeme, postavio sam završno pitanje, na koje sam, međutim, već znao odgovor.

I. G.:- Što je za vas fotografija danas?

L. T.:- Život.

Iz petlje staro ogledalo. 1998

Kazanska katedrala. 1993

Ljepota. Iz ciklusa ljetni vrt. 1996

Fontanka u palači Šeremetjev. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Ljudmila TABOLINA