Nedokučivi Aleksandar Kitaev i njegov Sankt Peterburg

Izložba Aleksandra Kitajeva u središtu fotografije imena braće Lumiere postala je pravi događaj u kulturnom životu glavnog grada. Kitaev je jedan od vodećih fotografa u Sankt Peterburgu, organizator i kustos brojnih projekata, a odnedavno i povjesničar fotografije. U povijesti fotografskih snimaka Sankt Peterburga od vremena Ivana Bianke do danas, nesumnjivo zauzima svoje mjesto stvaranjem jedinstvene slike grada. Glavna i omiljena tema Kitaeva-Sankt Peterburg – prvi je put predstavljena u tako velikim razmjerima. Izložba sadrži 130 originalnih autorskih djela nastalih tijekom četvrt stoljeća.

Mjesec. 1995.

Aleksandar Kitaev iz intervjua različitih godina:

“Postoji takav koncept — “multi-stanochnik”, odnosno osoba koja posjeduje nekoliko radnih specijalnosti.”. Na fotografiji sam takav “multi-stanochnik”.

“Moj profesionalni kredo razvijen je dugogodišnjim iskustvom: ” nikad ne radi ono što je danas traženo”. Rad na ljutnji dana doživljavam kao naredbu, kao nasilje nad slobodnom kreativnošću, koje bi trebalo odgovarati samo unutarnjim pokretima duše”.

“U jednom sam trenutku shvatio da je fotografija upila sve ostalo u meni, da sastav moje krvi, osim crvenih i bijelih krvnih čestica, uključuje i halogenide srebra osjetljive na svjetlost i bez njihovog stalnog osjećaja nisam održiv, da je fotografija postala moj način života, način percepcije i komunikacije. To se dogodilo oko 1987.”.

“Kamera bi trebala postati produžetak ruke i osloboditi glavu za potpuno uranjanje u stvaranje slike”.

“…Petersburg je za mene bezvremenski i pokušavam prenijeti nepromjenjivu duhovnu jezgru ovog grada kao pojedinca.”. Ona je kontroverzna, ta osobnost”.

“Portret nikada neće nestati, jer svaku osobu na ovom planetu zanima prije svega on sam, on sam u predloženim ili pretpostavljenim okolnostima.”. Druga je stvar što portret nije prikladan za izvrsne intelektualne i formalne postmodernističke igre koje vladaju današnjom umjetnošću. Za mnoge umjetnike sada je važno vikati ” ja ” što glasnije!!!». I uopće ga nije briga ima li odjeka. A na portretu je umjetnik uvijek na drugom mjestu, na prvom — lik. A portret je adresiran sutra, barem dan. A portret pretpostavlja barem posjedovanje zanata, škole. A za suvremenu umjetnost sve to nije “relevantno”. Zato se mnogi umjetnici danas ne bave portretom. Ja sam u pozadini. Za mene je “relevantnost” u odnosu na umjetnost psovka”.

Aleksandar Kitaev.Fotografija Stanislava Chabutkina.

Led na autopraonici. 2003.

– Aleksandre, posljednjih godina drastično ste smanjili izložbenu aktivnost, vaše samostalne izložbe postale su rijetke poput praznika. Što je za vas postala ova izložba?

– Doista, bilo je vremena kada sam svake godine radio nekoliko samostalnih izložbi, a da ne spominjem sudjelovanje u desecima grupnih. Puno sam snimao, puno tipkao i želio sam da ljudi vide plodove mog rada. Sada se sve više bavim poviješću fotografije i podučavam. Sve je manje vremena za organiziranje vlastitih izložbi. Ali ako mi se ponudi da napravim izložbu i uvjeti mi se čine prihvatljivima, Prihvaćam. Trenutna izložba sastoji se od nekoliko serija i ciklusa fotografija nastalih u prošlosti. Svaka od tih epizoda bila je u određenoj mjeri faza u mom životu, ali sve zajedno nikada nisu bile izložene. Malo je vjerojatno da se izložba može označiti kao rezultat, radije-retrospektiva.

– Sigurno ste jedan od najpoznatijih Hrvatskih fotografa. Je li takva popularnost ugodna i kako živjeti s njom?

– Izraz “poznat” teško se odnosi na fotografa. Onaj koji stoji iza leće izuzetno je rijetko poznatiji od onih ispred leće. Možda je to specifičnost profesije. Kako se ne sjetiti arhitekata? Njihova umjetnička djela stalno su nam pred očima, svi im se divimo i divimo im se, ali malo se ljudi sjeća lica, poput prezimena stvaratelja. Tako i fotografi: osvjetljavaju i posvećuju svijet oko sebe, ali sami gotovo uvijek ostaju u sjeni. Dakle, možemo govoriti samo o vrlo ograničenoj slavi, odnosno o slavi u određenom krugu ljudi koji su po prirodi svoje profesionalne djelatnosti nekako povezani s” konzumacijom ” fotografije.

Činjenica da sam, kako kažete, “poznat” u određenom krugu , po mom mišljenju, ima dva potpuno objektivna razloga. Fotografijom se bavim jako dugo, a za to vrijeme došlo je do prirodne generacijske promjene. A u bilo kojoj zajednici ili profesiji uvijek bi trebao postojati neki ugledni stariji. Trenutno se ispostavilo da sam ja. Dakle, ovdje se ne radi o nekim mojim posebnim talentima, već sam jednostavno zadržao početni kreativni impuls i osjećaj sebe, autora, kao malene karike u beskrajnoj fotografskoj štafeti. Pa, i drugi aspekt ima veze s vremenom. Otprilike od početka stoljeća, s dolaskom novih fotografskih tehnologija, milijuni ljudi širom svijeta bavili su se fotografskom umjetnošću. Mnogi od njih žele se poboljšati u svom hobiju i vidjeti od koga će učiti, na koga će se usredotočiti. Mnogi ljudi vole moje fotografije-odavde, prema zakonu velikih brojeva, i moja slava.

Pa, što se tiče “ugodnosti” i “kako se živi”, postoje, kao i svaka medalja, dvije strane. Budući da sam na vidiku, moram pogledati puno fotografija, najčešće loših. I ne samo gledati, već razgovarati o njima, objašnjavati, jer mi dolaze po savjet, pomoć, procjenu. Umara i otupljuje oko. Istodobno, moja Popularnost omogućuje mi rješavanje mnogih problema s manje energije i energije. Bilo da se radi o licitiranju s kupcima ili pregovaranju sa službenicima za organiziranje izložbi.

– Kako odgajati umjetnika u sebi?

– Mnogo ovisi o početnim uvjetima: obitelji, društvenom krugu, mjestu rođenja itd. Rođen sam, kako kažu, u” jednostavnoj ” obitelji. Moji roditelji su seljačka djeca. Otac je postao automehaničar, a majka medicinska sestra. Tako je društveni krug među rodbinom imao malo posla s kreativnošću. Ali naučili su me marljivom radu. U mladosti sam, osim fotografije, savladao i mnoge zanate. Raditi glupo, mehanički, uvijek me nije zanimalo i u svakom sam zanatu nešto izmislio, postao kreativan. Kad je fotografija u mom životu počela izlaziti na prvo mjesto, shvatio sam da bez promjene društvenog kruga a radio sam kao bravar u tvornici , umjetnost, a ne zanat, ne mogu samostalno savladati. Tada, početkom 1970-ih., pridružio sam se jednom od najboljih fotografskih klubova u zemlji tih godina-klubu Palače kulture Odaborg VDK . To je bio prvi korak. Kasnije, radeći kao zanatski fotograf u tvornici, puno sam se i uporno bavio humanitarnim samoobrazovanjem. Još jedan korak: 1987. postao sam član fotografskog kluba “Mirror”, gdje je tada kipjela kreativna atmosfera. Pa, onda sam imao sreće: upoznao sam i sprijateljio se s divnim umjetnikom i polimatom Pavelom Zabavinom. Upravo je završio moje umjetničko obrazovanje.

Uvjeren da naslov umjetnika ne može biti samoimenovanje. U svako doba i u svim generacijama fotografa bilo je takvih majstora čiji su radovi ispali iz opće serije. Kako bi ih nekako primijetili, izdvojili od opće mase, suvremenici su ih nazivali umjetnicima. Već sam negdje rekao da sam, kad sam započeo izložbe i čuo od posjetitelja u svom smjeru: evo, evo ga — umjetnika, nervozno pogledao oko sebe i pogledao očima: o kome se radi? Ispostavilo se, o meni. Bilo je vrlo neobično. Sada je taj naslov prilično ugrožen. Brojna sveučilišta i druge obrazovne ustanove školuju umjetnike u isto vrijeme kao i inženjeri i učitelji srednjih škola. A mnogi koji su uzeli kameru u ruke odmah naručuju posjetnicu na kojoj piše da je njezin vlasnik fotograf umjetnik. Nekako se ne želim pridružiti tim redovima. Imam osjećaj da je ovih dana sve pošlo po zlu. Koncept “fotograf-umjetnik” nema više smisla nego izraz “putnik u tramvaju”.

– Da biste tako prodorno snimali Sankt Peterburg, morate ga dobro poznavati i osjećati. Kako se oblikovala vaša vizija grada?

– Kako se formiralo? Pokušat ću vam reći, samo nemojte misliti da je to bila neka vrsta svjesnog i u mladosti postavljenog zadatka. Sve se nekako dogodilo samo od sebe. Uvijek sam puno čitao, a veliki pjesnici i pisci stvorili su mnoga djela o Sankt Peterburgu koja su ušla u riznicu svjetske književnosti. Kad sam se susreo s jednim ili drugim petrogradskim subjektom-trgom — ulicom, zgradom itd. d., iz literature sam već znao nešto o njima. Ali uvijek sam želio znati više-biografiju subjekta koji me zanimao: tko su roditelji, kad su se rodili, kakvo je to vrijeme bilo? Da bi se zadovoljila ova znatiželja, bilo je potrebno proučiti povijest Sankt Peterburga, a zbog toga i povijest općenito; Povijest peterburške arhitekture i arhitekture općenito; biografije stvaratelja i poznatih stanovnika, a time i zemljopis. Odvojeno-ikonografija Sankt Peterburga, a otuda i povijest likovnih umjetnosti. Da, postoji cijeli kompleks, ne možete sve nabrojati. Za mene je jedno sigurno: grad je oblikovao mene i moju viziju. Možda je izabran za nešto. I dugujem mu. Ne znam kako se to dogodilo, ali za razliku od mnogih mojih prijatelja sunarodnjaka, ne idem na barikade u borbi protiv ove ili one inovacije u Sankt Peterburgu. Znam da će se “genij mjesta” nositi sa svime što mu se ne sviđa, a Bog će upravljati ostatkom. Čini mi se da živim u ovom gradu više od tristo godina i znam da nijedna taktička intervencija ne može promijeniti njegovu strategiju. To je on, Grad, vlasnik nas, a ne mi njega!

Snimajući svoj grad, nisam razmišljao o prodaji svojih slika i gotovo ga nikada nisam snimio po narudžbi. Kupac sam uvijek bio ja. I zarađivao je za život i kreativnost drugačijom, primijenjenom fotografijom. Mislim da je to ostavilo traga na mojim slikama.

– Možete li imenovati fotografije s kojima je umjetnik Aleksandar Kitaev stvarno započeo?

Znaš da radim u različitim žanrovima? Dakle, savršeno se sjećam slike nakon koje sam si rekao: Sada možete snimati Sankt Peterburg. Odnosno, shvatio sam da sam taj osjećaj Sankt Peterburga koji je živio u meni uspio utjeloviti u listu sa slikom. To se dogodilo oko 1982. godine, nakon više od deset godina bavljenja fotografijom. Tada sam osjetio u sebi — a oni oko njega to još nisu vidjeli – da se počinje rađati ono što su kritičari kasnije počeli nazivati “Sinajevski Sankt Peterburg”. U drugim žanrovima dogodilo se otprilike isto. Osim što sam, kad sam se počeo baviti fotogramom oko 1989. , odmah počeo raditi nešto bitno drugačije od onoga što su u ovom žanru radili njegovi prethodnici.

Josip Brodski jednom je studentima objasnio da je pjesnikovo djelo uvijek djelo u razvoju, odabiru i da je pjesnik u nečemu Hercules. Njegovi podvizi su njegove pjesme. Nemoguće je razumjeti što je Herkul iz jednog podviga, dva ili tri. Hercules je svih dvanaest. Tako je i u fotografiji: iz jedne slike nemoguće je izračunati ni početak puta ni skalu fotografa. I nije herkulovska stvar nazvati svoje postupke podvizima…

– Vaše savršeno vladanje kompozicijom-urođeni osjećaj ili rezultat rada i dugogodišnjeg iskustva?

– Ni jedno ni drugo. Ovdje se solidariram s Thomasom Mannom: “vještina za koju osjećate unutarnju potrebu stječe se prilično brzo”.

Fotografiranje je bombardiranje emulzije ili matrice fotonima. Ovo bombardiranje nije uvijek ciljano. Ali to morate učiniti barem puno. Da ne biste ušli u mlijeko, morate steći vještinu posjedovanja sastava. Možda se ova vještina St. Petersburgu daje brže i lakše. Stanovnici Nevske delte okruženi su nevjerojatno skladnim prostorom koji su stvorili prvoklasni arhitekti, muzeji u Sankt Peterburgu ispunjeni su remek-djelima likovne umjetnosti koja daju primjere besprijekorne kompozicije. Sve to od djetinjstva, voljno-nevoljno, njeguje oko. Ostaje samo iskoristiti plodove ovog obrazovanja i napuniti ruku.

Moram napomenuti da takozvani zakoni sastava nisu nešto što je jednom zauvijek otvoreno, proučeno i preporučeno za neizostavnu primjenu koja jamči uspjeh. Ljudsko oko postaje sve naoružanije, a klasični pojmovi zakona kompozicije formulirani su u vrijeme djetinjstva likovnih umjetnosti, u vrijeme njihovih prilično jednostavnih instrumenata. “Tonska i linearna perspektiva”, “ritam”, “zaplet i kompozicijsko središte”,” raznolikost ” itd. p. – nitko to nije otkazao. Međutim, moderni umjetnik koristi ultraširoku ili ultra dugu leću, snima infracrveni film ili gleda u nevidljivo pomoću rendgenskih zraka itd. d. Sve to razbija uobičajene ideje o prostoru i predmetu, potičući ih da se kreativno odnose na pravila kompozicije, da ih prilagode suvremenoj viziji osobe. Po mom mišljenju, zakoni kompozicije uvijek nastaju činjenicom djela koje se odvijalo. Umjetnik, ne čitajući udžbenik, već slušajući nešto odozgo, stvara savršeno djelo. Dolazi teoretičar, razlaže sliku na komponente, Vaga, osjeća, mjeri ih i sve stavlja na police. Zatim piše recepte za dobivanje remek-djela.

– Stalna težnja za savršenstvom je težnja za nečim nemogućim i nedostižnim?

– Da, ne! Samo želja za postizanjem maksimuma. U meni zvuči izvjesna vilica, slušajući koju razumijem, postigao ili nije postigao. Ovdje, kao i u svakom radu, postoje dva aspekta: tehnika i stvarna umjetnost.

U tehničkom smislu to je slučaj. Znaš da još uvijek radim u srebrnoj tehnologiji? A ona, za razliku od digitalne, digitalne, ne dopušta vam da napravite korak unatrag. Cijeli srebrni fotografski postupak, sa svojim obveznim višestupanjskim i nemomentalnim ciklusom obrade slike, postavlja određeni ritam života. Srebrni film od 35 mm “klice” samo metar šezdeset i pet. Ali svaki put kad imate posla s njom, kleknete pred nju. Mora biti pravilno izložen, a snimljeni film ne možete “očistiti” i ponovno izložiti. Ne možeš razviti i ne učvrstiti, učvrstiti i isprati, isprati i osušiti itd. d. Disciplinira. To obvezuje, prisiljava vas da krenete samo naprijed, prema idealnom, savršenom negativu — uostalom, u drugoj fazi morate stvoriti ne manje savršen otisak-pozitivan. I ovdje također ima puno svojih suptilnosti, odgovornosti i zamki. Evo jednog primjera. Rad s prirodnim papirom uvijek zahtijeva dvije ruke. To zna svaki grafičar. Grafovi su se uvijek osjećali, a ja sam bio naučen osjećati, papir, njegovu teksturu i gustoću, njegovo ponašanje u uzdužnom i poprečnom smjeru. Uvijek su cijenili taktilnu komunikaciju s njom. I kako ih je vrijeđalo, a potom i mene, nemarno postupanje s djelom na papiru! Doći će određeni kupac i uzeti list jednom rukom — to je sve, dvorana je zajamčena! Ne govorim o otiscima prstiju … odmah vidite: ispred vas je amater s džepom punim papira.

To je jedna strana pitanja. Drugi je da fotograf koji se želi baviti kreativnošću neprestano mora istisnuti laboratorijskog tehničara kap po kap. Oh, koliko mojih kolega vjeruje da je idealan ispis djelo fotografske umjetnosti, potpuno zaboravljajući da djelo nije toliko proizvod koliko poruka. Tehnologija proizvodnje slika danas je toliko dobra da smo potpuno okruženi tehnički kompetentnim foto slikama. Međutim, ako nešto prikazuju, odražavaju, onda su uglavnom prilično primitivni unutarnji svijet Stvoritelja. I ne daju ništa ni duši ni srcu sofisticiranog gledatelja. Ovdje ću si još jednom dopustiti da citiram Brodskog: “jedan od glavnih problema s kojim se pjesnik danas suočava — bez obzira na to je li moderan ili ne suvremen – jest taj što je poezija koja mu prethodi-drugim riječima, naslijeđe-toliko opsežna da jednostavno postoje sumnje možete li joj nešto dodati, modificirate svoje prethodnike ili ćete biti svoji. … Misliti da ste u stanju reći nešto kvalitativno novo nakon ljudi kao što su Tsvetaeva, Akhmatova, Oden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot.., – znači biti vrlo samouvjeren ili vrlo neuki Tip. Svrstao bih se u potonju kategoriju. Kad tek počnete pisati, ne znate puno o onome što je došlo prije vas. Tek u sredini života stječete to znanje i ono se savija na zemlju ili hipnotizira”.

– U procjeni vlastitog rada vjerujete samo sebi?

– Posljednjih godina pokušavam slušati samo sebe. Već sam govorio o unutarnjoj vilici. Malo je pogodaka sa mnom u skladu, ali ne želim plesati na tuđu melodiju. Ne znam što još mogu dodati.

Ali ne morate uvijek poslušati samo sebe. Ispričat ću ovu priču. Kad sam bio fotograf u brodogradilištu, iznervirali su me proizvodni zadaci koji su me prisiljavali da napravim naklade primijenjene fotografije na dragocjenim srebrnim foto papirima. Činilo mi se da bih svaki takav list mogao iskoristiti s većom korisnošću: na njemu ispisati određeno umjetničko djelo ili čak “neraspadljivu”. Bilo je posebno ljutito kada su to bile cirkulacije električnih krugova jednog ili drugog uređaja podvodnog ili površinskog broda. Uostalom, već je postojala tehnologija fotokopiranja i fotokopirni stroj-brži i jeftiniji. An br! Zahtjevi mornara bili su nepromjenjivi: samo srebrni otisci! Počeo sam to shvaćati, a ispostavilo se da u agresivnom okruženju samo dobra stara srebrna tehnologija čuva sliku i na taj način pomaže posadi u nevolji da pobjegne. Kada je riječ o preživljavanju ljudi u ekstremnim situacijama, kako se ovdje može raspravljati? Koje su moje umjetničke ambicije u odnosu na živote ljudi?

– Kako su se razvijali odnosi s kolegama, postojala je želja da se dobije njihovo priznanje?

– U različitim fazama na različite načine. Jednom, ako ne iskrivite dušu, onda je, naravno, bilo važno dobiti priznanje svojih kolega. I evo zašto. Povjesničari sovjetske ere napisali su, na primjer, o fotografima predrevolucionarne Rusije ovako: “Dmitrijev se rad razvio u teškim uvjetima carskog vremena”. Sada često kažu da je taj i taj odrastao u nepodnošljivim uvjetima “lopatice”. Za fotografe je “ozbiljnost uvjeta” pogoršala apsolutno nepriznavanje sovjetskih Instituta za fotografiju u nizu umjetnosti. Ali mi, fotografi, mislili smo drugačije! Osim toga, radili smo u uvjetima informacijskog vakuuma i vrlo malo smo znali i vidjeli iz djela naših stranih kolega, i prethodnika i suvremenika. Stoga smo uglavnom morali učiti jedni od drugih. Nije bilo drugih stručnjaka! To je posebnost domaće fotografske zajednice. Sjećam se kako se nakon perestrojke potok galerista, kustosa, povjesničara umjetnosti slijevao u našu zemlju sa Zapada, koji su od svojih Hrvatskih kolega pokušali saznati nešto o našoj modernoj fotografskoj umjetnosti. Oni su bili zapanjeni: “što? Fotografija? Ima li TAKVIH UMJETNIKA?». Odnosno, u sovjetskoj zemlji nije moglo biti foto umjetnosti, poput seksa…

Tada su došla druga vremena i drugačiji odnosi. Nekako neprimjetno došlo mi je i priznanje kolega. I sama znam koliko je teško održati čistoću percepcije i uvažavanja kreativnosti starih prijatelja i poznanika. Želim udaljenost. Tada je barem malo poput percepcije u apsolutnoj vrijednosti.

Petersburg. 2005.

Drveće. 1992.

Ušće vrtne ulice.1995.

Autoportret s djecom. 1995.

Ožujak. 2008.

Zaobilazni kanal. 1995.

Most picalov. 2003.