...

Kirill Ovchinnikov: život je kontinuirani niz trenutaka

Kirill Ovčinnikov-Hrvatski umjetnik, dizajner, novinar, profesionalni fotograf. Rođen, živi i radi U Zagrebu. Obrazovanje: umjetnički i Grafički fakultet MGZPI. Član Međunarodnog udruženja grafičara od 1990. Surađuje s vodećim Hrvatskim i stranim časopisima: “Hrvatski reporter”, “Snob”, “Oko svijeta”, Architectural Digest, Elle, Elle Decor, Esquire, Harper ‘s Bazaar, L’ Officiel, Newsweek, N. G. Ama, ama, ama, itd. Surađuje s reklamnim agencijama i tvrtkama.

Izložbe: Muzej Multimedijske Umjetnosti ” Krimsk. Svjedoci. Izravni govor” Zagreb, 2013 . Internet San Diego, Sad, 2009. . “Moda i stil u fotografiji” Zagreb, 2005., 2009. . “Dan mrtvih u Meksiku”. Muzej arhitekture im. Shchuseva Zagreb, 2008 . Internet Zagreb, 2008-2014 . Ceh “Manež” Zagreb,1990-1995 .

Nagrade: Internet 2013 . Black & White Spider Awards 2012 . Hasselblad Masters Awards 2008, 2010 . National Press Photographers Association 2013 . 2009 i sur.

Njegova djela nalaze se u muzejskim i privatnim zbirkama.

Kamere bez zrcala

Kiril Ovčinnikov. Foto: Lee

lea Hafizova

Početak

– Puno sam crtao od djetinjstva, završio umjetničku školu, volio povijest. Nakon 8. razreda ušao je u školu 1905. – nije ušao. Otišao sam u kazališnu i umjetničku školu, tamo studirao godinu dana — nije mi se svidjelo. Godinu dana nisam nigdje studirao. Za tri mjeseca završio je noćnu školu za radničku mladež, dobio srednjoškolsku diplomu. Radio je kao kalupar u čeličani. Upisao se na povijesni fakultet Sveučilišta. Nije ušao, otišao je u vojsku.

U vojsci je upoznao umjetnika iz satnije dizajnera. Dizajnirali su sportske i skupštinske dvorane. Sjetio sam se da sam i ja umjetnik i počeo slikati s njima. Nakon vojske sigurno je znao da treba nastaviti umjetničku aktivnost. Radio s uljem. Odnio sam svoja djela u arenu, postojala je godišnja sveveznička izložba umjetnika, a s njom, kako bi to sada rekli, prijemno povjerenstvo. Odmah sam primljen u sindikat grafičara. Nakon toga sam vjerovao u sebe, nastavio pisati. Upisao se na hudgraf, nastavio raditi i studirati na večernjem odjelu.

Diplomirao je na Institutu, radio u školi-to je bio preduvjet za mlade profesionalce. Godinu dana radio je kao učitelj crtanja i crtanja. Imao sam 21 godinu, došla su mi tako zdrava čela, trebalo ih je pokoriti, a ja sam ih tukao ravnalom. Radio. Slikao je slike. Ali onda je došlo do Perestrojke i sve se dramatično promijenilo. Životni plan-ući u sindikat umjetnika, raditi po narudžbi, dizajnirati klubove, bazene i domove kulture-rastopio se.

Kamere bez zrcala

Obnova

-Dolaze 90-e. Otišao sam u Izmailovo, pokušao prodati svoj rad strancima na dan otvorenja, sudjelovao na izložbama. 1996. odlučio je da je slikanje završeno. Imam obitelj, dvoje djece. Trebalo ih je sadržavati. Odustao sam od svega i bavio se trgovinom. Trgovao je u Lužnjikiju, otišao u Tursku po robu. U početku je sve bilo zanimljivo, uzbudljivo: Turska, vreće, šatlovi. Tursku sam otišao sve. Putovao i pisao dnevnike. Jedan od njih objavljen je u časopisu”medvjed”. Pomislio sam: “Evo cool.”! To je ono što ću raditi u budućnosti.”. Puno sam radio s “medvjedom” i radio čak i fotografske produkcije.

Paralelno je pisao bilješke u druge časopise. U časopisu “svijet i dom” doveo me jedan poznati arhitekt. Sastavio je tekstove o interijerima. Bila je to glupa aktivnost. Htio sam učiniti nešto zanimljivo, a što zanimljivo možete napisati o interijeru? Smislio sam neke fantastične priče, čak sam dobio i neku nagradu za esej o dizajnerskom studiju. Tada se odlučio preseliti u umjetničku stranu i počeo dizajnirati časopis. Kombinirao je dužnosti umjetničkog direktora i urednika fotografija. Učio sam i tri godine postavljao časopis, tamo sam upoznao razne fotografe. Nisam ni razmišljao o tome da snimim sam. Djelovao je kao redatelj i producent snimanja.

Fotografska oprema

OŠTRO-NEJASNO

– Jednom sam pogledao fotografiju i pomislio: “fotografija je ista slika, samo brže”. I rekao sam glavnom uredniku: “toliko plaćamo fotografima za snimanje.”. Kupi mi kameru — ja ću se fotografirati!».

Urednik nije shvatio da bi na taj način mogao izgubiti umjetničkog direktora. Rekao je: “sjajno.”!”- i kupio mi kameru. Šest mjeseci sam hodao s kamerom, pročitao nekoliko knjiga. Odmah sam naredio da iznajmim kuću, neke nove zgrade. Ispalo je prilično dobro. Tako sam počeo snimati. Internet bio je prvi domaći časopis za interijere, dolazak tamo bio je vrlo prestižan. Povjereno mi je uklanjanje cvjetnog aranžmana. Snimio sam na otvorenoj rupi — tada je to bila inovacija u fotografiji interijera. Objašnjeno je jednostavno: nisam volio umjetnost bljeskova. Imao sam jednu filmsku “bebu” s fresnelovom lećom, koju je donirala dima Livshits, i pokušao sam koristiti prirodno svjetlo što je više moguće. Prirodno svjetlo koje sam oduvijek volio i razumio kako to funkcionira. U časopisu su mi rekli: “Kiril, znaš snimati ovako “oštro, ne oštro”, snimi nam još jedno…”.

Jedna zanimljiva priča povezana je s časopisom “Interijer + Dizajn” . Fotograf koji je trebao snimiti arhitekta i zvijezdu talijanskog dizajna Giulio Cappellini, koji je došao u Moskvu na nekoliko dana, odbio je ili se razbolio. Pitali su me nekako sam slučajno bio tamo — mislim da sam donio svoje prvo snimanje . Otišao sam. Trebalo je pucati u unutarnjem salonu. Gomila namještaja, neki ljudi, čini se da je švedski stol još uvijek bio. Razmišljam: “gdje bih ga skinuo?». Iza prozora-Zima, snijeg. Izveo sam ga van i skinuo ga u jakni, u čizmama na snijegu na pozadini njegove crvene i bijele reklame. Ispalo je zanimljivo i, u to vrijeme, prilično avangardno. Svima se svidjelo, objavljeno.

Budući da je Cappellini tražio da mu donese fotografije, sutradan sam potrčao k njemu sa svježe ispisanim negativima. Talijan, kojeg je snimio milijun fotografa, pogledao je i rekao: “kupit ću ove fotografije od vas, koliko to košta.”?». – “Sto dolara”, rekao sam prvo što mi je palo na pamet. Sve je kupio, a ja sam mislio da je to dobar znak za prvi posao. Nakon toga snimio sam puno različitih portreta za različite časopise. Uvijek sam volio snimati ljude — više nego snimati interijere. Snimanje interijera-mirno i odmjereno-doživljavao sam kao trening. Stavite okvir, radite sa svjetlom. Podsjeća na to kako su umjetnici nekada slikali mrtve prirode. Miran studijski rad.

Fotografska oprema

Meksiko. Libanon. PREKRETNICA

– Čim se pojavila prilika za snimanje putovanja, iskoristio sam svaku priliku da negdje odem. Za” oko svijeta ” otišao je snimati Meksiko. Također, usput, umjesto divnog bori Bendikova, koji je odobren, ali nije mogao ići zbog reklamnog snimanja. Preporučio me je. Povijest “Dan mrtvih u Meksiku” bila je izložena u muzeju arhitekture, gdje sam upoznao Andreja Polikanova, fotodirektora časopisa “Hrvatski Reporter”.

Od tada već godinama radimo zajedno. Moja prva kamera bila je srednji format, a zatim Gimbal Kamera. Nikad nisam snimao reportažnom kamerom, ali želio sam snimiti reportažu. Ali ne možete ga posebno skinuti s kardana osim ako nije grad razoren ratom . Otišao sam na TASS i rekao da želim ići u Libanon, ne treba mi novac, samo zapovijedam. Složili su se, kupio sam Internet i otišao u Bejrut, gdje je granatiranje upravo završilo. Tamo je snimio priču o oceanima. Poslao ga je na međunarodno natjecanje — završio je na drugom mjestu. To je bio moj uvod u dokumentarnu fotografiju.

– Sada ste često naručeni za snimanje portreta i interijera?

– Prošlo je doba ukupne popularnosti časopisa. Smanjuju narudžbe. To se događa sve rjeđe. Ponekad snimam portrete za Ace i Ace. Snimam na broj, u boji, i ne sviđa mi se toliko. Trenutno imam općenito prijelomnu točku. Malo je kupaca kojima treba nešto neobično, kreativno. Većina treba razumljivo i standardno.

– Ali još uvijek postoje kupci koji žele nešto neobično?

– Za knjigu “Kargopoljsko putovanje” snimao sam onako kako sam oduvijek želio: ne proizvod, već umjetnost. Ne radi se ni o neobičnosti, već o povjerenju u vaš ukus i izgled, u nedostatku umjetničkih okvira. Kad odmah kažu: “Ne trebamo umjetnički”, tada neće biti umjetnosti.

– Lijepa priča!

– Isto je bilo i s hidroelektranom Sajano-Shushen za “Rosgidro”, kada sam sudjelovao u projektu “ljudi svjetlosti”.

Kamere bez zrcala

FOTOGRAFIJA I SLIKANJE

– Vaše” slikarsko ” obrazovanje pomaže ili ometa vas kao fotografa?

– Prva misao koja mi padne na pamet ako ću napraviti sliku: kako rasporediti elemente u okviru ili na platnu. U ovom slučaju nema razlike između slikanja i fotografije. Važno je kako organizirati i kako staviti svjetlo.

– Zamislite da su vam dječaci došli učiti 12 godina. Koji bi im prvi zadatak dao? Gdje bih započeo prvu lekciju iz fotografije?

– Iz povijesti umjetnosti i crtanja. Posadio bi ih da nacrtaju piramidu, kocku i kuglu. Ne bih postavljao zadatak, kao u umjetničkoj školi — oni tamo žele napuniti ruku i naučiti moždani udar — ograničio bih se na liniju. Tada bih predložio skicu krajolika na mjestu. Jer skica samo uči shvatiti bit i prenijeti sliku. Kad sam počeo snimati, stalno sam pokušavao shvatiti razliku između fotografije i slikanja. Pokušao sam razumjeti što je fotografija. Gledao sam puno različitih fotografija.

– Reci mi kako snimaš portrete. Portret mi se čini najsloženijim žanrom fotografije, unatoč prividnoj jednostavnosti.

– Dobar portret rađa se sa zanimanjem s dvije strane: portretista i portretista. Žanr portreta nije se mijenjao od pamtivijeka. Slikari su dugo slikali portret, fotografija to čini mnogo brže. Kao bivšem slikaru to volim: vrijeme se smanjuje. Umjetnik mora pronaći oblik, napraviti praznine i nakon puno truda i truda dobiti portret. Ali ima više vremena za prenošenje raspoloženja. Slikoviti portret napravio je krug od realističnog do apstraktnog. Općenito, slika je napravila krug i zatvorila se na apstraktnom. Jedan od razloga zašto sam se povukao iz slikanja. Za mene je apstraktno kraj umjetnosti. Čini mi se da svaki oblik umjetnosti ima svoje značenje, originalnost i funkcionalnost, svoju jasnu svrhu. Sada je fotografija napravila krug i počela govoriti o tome je li fotografija potrebna, što je fotografija uopće…

Za mene je fotografija trenutak, duša trenutka, njegova bit. Vrijeme koje se daje portretu — ne može biti jako dugo, ali ne može biti i vrlo kratko. Riječi Paola Roversija vrlo su mi bliske: ako nema svjetla, nema slike. Vjeruje da što je dulja izloženost prilikom snimanja portreta, to više duše osobe završi na filmu. Vjerujem u to. Portret snimljen na 1/2000 razlikuje se od portreta snimljenog na 1/8. Ipak, vjerojatno vrijeme i postupak izlaganja nešto prenose. Možda veza između portretista i portretista, atmosfera koja nastaje.

Kamere bez zrcala

– Čini mi se da ako ta veza ne postoji, onda dobar portret ne funkcionira: ili je ležeran ili formalan. Po mom mišljenju, nema gotovih recepata, nemoguće je izvesti formulu remek-djela, zapisati je na papir i prenijeti kao jedini mogući način” pripreme ” portreta.

– Slažem se. Možda se s vrlo dugom izloženošću stekne nešto savršeno, ali istodobno se gubi tržišna kvaliteta.

– Vjerojatno ste se suočili s tim kad se ono što se dogodilo ne sviđa baš. Jer u glavi postoji neki ideal, neko remek-djelo kojem se želite približiti?

– Da, jesam, ali to je kontroverzno. Fotografija-trenutak. Portret ne može postati portret stoljećima. Savršena fotografija može biti savršena samo za određeno vremensko razdoblje.

– Koji si zadatak postavljaš kao portretist?

– Ne postavljam nikakve globalne zadatke tijekom snimanja portreta. Za mene je dobar portret onaj u kojem nema ništa suvišno. Ako ste uspjeli ukloniti sve nepotrebno, onda je portret dobar, uspio je.

– Ali ne možete reći da su portret i osoba koju ste snimili 100 posto identični?

– To je nemoguće. Jer osoba je raznolika i nemoguće je prenijeti njezinu raznolikost na jednom portretu. Ljudski pogled hvata različitost druge osobe. Izgled se može usporediti s tisuću fotografija. Pogled je obiman, ima svojstvo idealizacije, obdarivanja osobe onim što ne posjeduje, hvatanja raspoloženja osobe i atmosfere. A kamera, film ili matrica to ne mogu prenijeti. Tehnologija ima ograničene mogućnosti, ali autor uz pomoć tehničkih trikova može proširiti granice percepcije i nekako prenijeti atmosferu i raspoloženje. Ako je uspjelo, onda je već dobro.

– Imaš neki tajni trik, trik koji koristiš za snimanje portreta?

– Ne, govorim svima o svemu. Nemam posebnih trikova. Jednostavno ne fotografiram ljude u neprirodnim uvjetima za njih, u neprirodnim pozama za njih, ne tjeram ih da skaču, rade stvari koje im nisu svojstvene ako to nije dio koncepta . Obično predlažem da osoba sjedne ili ustane kako želi i razmisli o tome što želi. Ponekad, ako osoba to ne može učiniti, pokušavam joj pomoći.

Fotografska oprema

— Treba li portretist osjetiti bilo kakve emocije prema osobi koju snima?

– Vrlo važno stanje prije snimanja. Mora biti uravnotežen i nepristran. Čak i ako ništa ne uspije, nema kontakta s portretom, još uvijek morate ostati mirni i pretvarati se da se ništa nije dogodilo. Morate naučiti snimati u trenu. Znam fotografe koji iscrpljuju svoje likove do iznemoglosti. Prijem “u trenu” omogućuje iznenađenje osobe – i on nema vremena pokazati reakciju. Emocije mogu ometati. Teže je snimati prijatelje i voljene: zarobljeni ste stereotipom o vezama. Strance je zanimljivije snimati. Proces snimanja postaje proces prepoznavanja i otkrivanja. Prvi pogled-on je najvjerniji. Usporedio bih to s tim kako je lako fotografirati stranu zemlju i koliko je teško snimiti svoju. Sviđa vam se strana zemlja, sve vam je novo i primjećujete stvari koje ljudi koji tamo žive ne primjećuju.

– Slažem se, najteže je snimiti zemlju, grad u kojem živite. Možda zato imamo malo zanimljivih fotografija o Moskvi, iako ovdje žive mnogi talentirani fotografi.

– Da, Moskvu je teško snimiti. Pogotovo Svojom voljom. Lakše je raditi po narudžbi. Tada imate ograničen vremenski okvir i jasan zadatak. Bojite se iznevjeriti ljude, želite podržati svoj brand i ugled, želite prijeći preko sebe, zaraditi novac. Postoji teška motivacija.

– A što se događa kada sami sebi date zadatak?

— Da biste to učinili, morate biti još više prikupljeni, morate privući volju…

Kamere bez zrcala

LJEPOTA I SKLAD

– Tvoja unutarnja tema — kakva je?

– Tražim je. Točnije, postoji takva tema, ali još nisam našao primjenu za nju. Uvijek sam tražio ljepotu, bez obzira na to što snimam. Čak i kad još nije bio fotograf, već umjetnik. Za mene je ljepota uvijek glavni i odlučujući pokazatelj koji moram prenijeti. Ali modernost zahtijeva nešto drugačije.

– Ljepota je danas prljava riječ

.

– Znam. I gotovo sam bio uvjeren da se o tome ne može govoriti.

– Ali nisi vjerovao?

– Skoro sam povjerovao.

– Ljepota je polisemična, višeslojna riječ. Govorimo o ljepoti ili harmoniji?

– Gotovo su sinonimi. Ljepota je sklad u svemu: u boji, svjetlu, proporcijama. Pojam “harmonije” širi je od koncepta “ljepote”. Ljepota-riječ pretučena, pljunuta, nemodna. Još uvijek vjerujem da bi se pravo remek-djelo trebalo svidjeti svima, bez obzira na uvjerenja, dob i ostalo. Ako je remek-djelo stvarno, svidjet će se vodoinstalateru, stolaru, učitelju fizike i umjetničkom kritičaru. Remek-djelo se sviđa svima.

-Što mislite, što je remek-djelo?

– Po mom mišljenju, remek-djelo je sklad. To je prava fotografija. Značajan trenutak. Savršen sastav. Savršeno svjetlo i sklad boja. Sadržaj koji je svima razumljiv i blizak. Svi još uvijek proučavaju remek-djela koja nisu toliko revolucionarna koliko evolucijska i skladna. Oni su razumljivi bilo kojoj osobi. A ono što je blisko kritičarima-to može biti jeftina inovacija, razumljiva samo ograničenom krugu ljudi.

– Čini mi se da kritičar, imajući široke informacije, uspoređuje svako novo djelo s onim što je već bilo i pokušava mu pronaći mjesto i definiciju. Grubo govoreći, napravite označavanje i inventar. Koliko je modnih trendova i trendova bilo u našem sjećanju. Oni nastaju i nestaju unatoč ludosti za njima. Oni su više eksperimentalni, pretraživački. Trebam li uvijek slijediti modu?

– Ali moram. Iako nije uvijek potrebno.

– Vaša fascinacija kardanskom kamerom, snimanjem na filmu — Nije li to diktirana željom da napustite opću liniju i napravite nešto svoje?

– Nije tako. Počeo sam snimati fotoaparatom velikog formata jer sam snimao interijere i arhitekturu. I kad sam počeo snimati, shvatio sam ljepotu fotoaparata i njegove mogućnosti. Tada se više nisam mogao rastati od nje.

– Krimsk si snimio kardanskom kamerom?

– Ne, na “Hasselu”, kao i poslijeratni Bejrut. Krimsk je primjer ispravnog izbora strategije i tehničkog rješenja za zadatak. Došao sam na Krim četvrti dan tragedije. Brzo sam shvatio da je potrebno snimati unutar kuća i da je potrebno snimati u boji. U kući je sve jasno do koje je razine voda dosegla, što je patilo. Stavio sam svoje heroje, odabrao mjesto. Snimao i snimao istovremeno. Brzo sam pucao, jer su nakon nekog vremena počeli izlaziti iz željenog stanja i počeli pozirati. Počeo je snimati ljude i shvatio: oni su svjedoci. Svatko govori o svom-dobivamo veliku sliku. Bilo je jako vruće. U jednom danu prešao sam mnogo kilometara. Fizički i psihički nije bilo lako.

– U Kargopolu ste se opet vratili na kardansku kameru. Mislite li da ste završili svoje kargopoljsko putovanje?*

– Ne, ne vjerujem da sam završio projekt. Uvijek u bilo kojem projektu snimam nešto za sebe. Točnije, ovako: sve snimam za sebe. U svakom projektu pokušavam snimiti što je više moguće za zadatak i ne propuštam priliku snimiti nešto zanimljivo osim nje, osim narudžbe. Volio bih se vratiti u Kargopol i napraviti još neke” ljudske ” priče. Tražim mogućnosti. Toliko zanimljivih stvari. Znaš, osjećam se na početku putovanja. Ipak, još nisam formulirao svoju unutarnju temu.

– Znači, živjet ćeš dugo.

Fotografska oprema

Kamere bez zrcala

“Kargopoljsko putovanje. Sedam ruta kroz sjevernorusku zemlju s kargopoljskim povijesnim, arhitektonskim i umjetničkim muzejom”. M.: Program” prva publikacija “neprofitne dobrotvorne organizacije” dobrotvorna zaklada u. Potanina”, 2014. 836 s.: 773 mulj. Knjiga je 2014. godine bila laureat nacionalnog natjecanja “knjiga godine” u kategoriji “umjetnička knjiga”. Ovčinnikov je na projektu radio zajedno s kolegom fotografom Sergejem Melikhovom. Sergej je snimio život ljudi i obrede, Ćiril-arhitekturu i atmosferu. Glavna urednica Lilia Hafizova. Umjetnički direktor Jevgenij Kornejev.

Kamere bez zrcala

Igor i Olga Gorbačenko. Njihov sin Stanislav. “Imamo jedanaestoro djece, najmlađe su svi poslani u logor.”. Hvala Bogu, kuća je ustrajala. Iako mo kod a

moj rijeke živimo. U potkrovlju su bili. Velika pomoć dolazi od mnogih ljudi, različitih. Donose i hranu i kunalje. Hvala svima. Imamo veliku obitelj, možemo to podnijeti. Ulica Riva, 16.

Snimanje za ž

urnala “Hrvatski izvjestitelj”

Fotografska oprema

Lesha, Albina susjeda: da, poznavao sam je, šetali smo zajedno. Nedavno žive ovdje. Ujak Jura izbušio je rupu s potkrovlja, htio ih izvući. Ali nije imao vremena. Svi su vrištali, vrištali, a onda su prestali. I nisam mogao skočiti s potkrovlja u vodu, popeti se kroz prozor, struja je bila jaka. A prozor je potpuno pod vodom. Sjedio sam u susjednom potkrovlju i vidio sve. Sovjetska Ulica 218

Snimanje za časopis “Hrvatski Reporter”

Kamere bez zrcala

Ovčinnikov

Ocijenite članak
( Još nema ocjena )
Dujam Lukić

Još kao mlada, otkrila sam interesovanje za tehnologiju koja transformiše naš svakodnevni život. Taj interes pretvorio se u strast kroz rad sa različitim brendovima i tipovima aparata. Vodeći projekte, od savetovanja do tehničke podrške, stekla sam duboko razumevanje funkcionisanja svakog aparata.

Kućanski aparati. Televizori. Računala. Fotografska oprema. Recenzije i testovi. Kako odabrati i kupiti.
Comments: 1
  1. Dino Vuković

    Može li se život smatrati samo nizom trenutaka ili da ima dublje značenje i svrhu? Koliko su ti trenuci povezani i kako utječu na naš rast i razvoj kao osobe? Jesi li osobno iskusio da su trenuci koji su se činili beznačajni kasnije postali važni? U kojoj mjeri se slažeš s Ovčinikovljevim opisom života?

    Odgovori
Dodajte komentare