Gospođa Cameron: bez užurbane svakodnevice

Muzej multimedijske umjetnosti U Zagrebu prikazuje izložbu fotografija legendarne Julije Margaret Cameron. Ime engleske fotografkinje poznato je svima koji su barem površno upoznati s poviješću fotografije. Cameron nije bio profesionalac-to jest, netko tko je radio u studiju s klijentima ili surađivao s vladinim projektima ili na bilo koji drugi način zarađivao za život fotografijom. To se može pripisati mnogim razlozima. Prvo, zbog društvenog položaja, Julia nije trebala raditi. Drugo, da se takva potreba ipak pojavila, malo je vjerojatno da bi ona, žena iz stoljeća, odabrala fotografiju kao sredstvo zarade.

zahvaljujemo multimedijalnom Umjetničkom muzeju, Zagreb na fotografijama Julije Margaret Cameron za objavljivanje.

Henri Herschel Peder Cameron.

© Internet, London

Fotografija je relativno mlado sredstvo estetskog izražavanja. Od svojih prvih koraka postala je jedna od najdemokratskijih umjetnosti. Iz niza društvenih razloga, omjer poznatih muškaraca i žena u kreativnim zanimanjima vrlo je neujednačen, ali na fotografiji je ta pristranost možda najmanje uočljiva. Prve žene koje su se bavile fotografskom tehnologijom čija su imena poznata u povijesti bile su Constance Talbot-supruga izumitelja negativnog pozitivnog procesa i Anna Atkins-Engleska botaničarka.

Nažalost, nijedna fotografija prve imenovane žene nije preživjela i ne možemo ništa reći o njezinom doprinosu povijesti. Ali drugi je bio autor prvog znanstvenog djela na svijetu, ilustriranog ne crtežima napravljenim ljudskom rukom, već otiscima koje je sama priroda ostavila na površini osjetljivoj na svjetlost. Knjiga Anne Atkins “alge Britanije” s fotogramima u tehnici cijanotipa objavljena je 1843. – šest mjeseci ranije od talbotove poznate fotoknjige “olovka prirode”.

Imati mnoštvo proslavljenih ženskih fotografa u stoljeću s oceanima ne iznenađuje. The isto tako, stvari su bile malo drugačije, ali ovo epsko vrijeme pionirskih fotografa poznaje svoje heroine. Baš kao i njihovi muški kolege, stvorili su nešto novo i zanimljivo na polju gdje je do sada bilo malo visokih uzora i morali su ih sami stvarati, usredotočujući se na vlastite ideje o ljepoti, kakve god one bile.

© Internet, London

To su obilježja ere koja nije dopuštala većini žena da uspješno savladaju niz zanimanja koja su se smatrala prikladnima samo za drugu polovicu čovječanstva. Julia je bila entuzijastični Amater, kojeg je bilo mnogo i među muškarcima i među ženama više i srednje klase. Odnosno, osoba koja je imala opremu, savladala je tehnologiju i svoje ideje utjelovila u krugu istomišljenika, ponekad čak i izlagala, objavljivala i dobivala povratne informacije u tisku.

Snimala je portrete poznatih ljudi, svojih suvremenika i ostavila znatan broj insceniranih fotografija u viktorijanskom duhu-herojskih muškaraca — nježnih žena i ljupke djece. Svi oni imaju izgled lijepih sanjara, uzvišenih, prosvijetljenih, melankoličnih i mudrih, bez dodirivanja užurbane materijalne svakodnevice. Gospođa Cameron uvijek se sjeća kada govori o fotografima povezanim s krugom prerafaelitskih umjetnika. Sada je neprikosnoveni klasik fotografske umjetnosti, a iako su stavovi prema umjetničkim zaslugama njezinih djela i dalje dvosmisleni, njihova povijesna vrijednost nije dovedena u pitanje.

Julia Margaret bila je tipična i netipična predstavnica svog vremena. Njezino ponašanje, način života i same fotografije nisu bili sasvim tipični, ali tipični su pogledi na umjetnost i estetska raspoloženja ere, čiji je vodič bila kao fotograf koji sebe smatra umjetnikom. Potomcima je ostavila nekoliko stotina fotografija, od kojih su neke prepoznate kao remek-djela, a druga izaziva snishodljiv osmijeh kritičara, ali svejedno uvijek očarava nečim. Vraćaju im se iznova i iznova i razmatraju ih s različitih gledišta, podvrgavajući ih analizi, s jedne strane, kao dokument ere, s druge strane, kao estetski objekt. Međutim, svako umjetničko djelo je i jedno i drugo.

Kamera se pojavila u Juliji Cameron 1863. godine, usred “procvata vizitacije”, kada je masovno širenje jeftinih snimaka veličine posjetnice natjeralo neke majstore fotografije da se razočaraju u sudbinu svog plemenitog medija, kao i u ponašanju kolega koji su spremno požurili udovoljiti neuglednim ukusima masovne javnosti. Gospođa Cameron bila je 48-godišnjakinja, supruga uglednog Gospodina koji je obnašao počasnu dužnost u Engleskoj upravi u Calcutti i posjedovao plantaže kave na Cejlonu.

Imala je šestero svoje i isto toliko posvojene djece, dom u Londonu i još jedno na bijelom otoku i ogroman društveni krug koji je uključivao ne samo brojne rođake, već i boju Britanske intelektualne elite: umjetnike, književnike, znanstvenike. Jedna od Julijinih sestara Margaret okupljala je društvene večeri na kojima su bili Charles Darvin, Robert Brauning, Dante Gabriel Rossetti, Edvard Burne-Jones i John Herschel. U selu Freshuoter na bijelom otoku njezin je susjed bio poznati književnik-Alfred Tennison, njezin prijatelj i mentor — slikar George Frederick Votts, među gostima, prijateljima i dopisnicima obitelji Cameron mogli ste upoznati Carleila, Longfella, Tekkereja, Trollopea, zviždača, Hrvatskina.

© Internet, London

Gospođa Cameron bila je izuzetno aktivna i aktivna priroda, ne samo zauzeta obiteljskim poslovima, već je i živo sudjelovala u životu svojih divnih poznanika. Mjesečno je pisala tristo pisama i pružala mali Brzojav Frechuoteru posao, šaljući najmanje šest telegrama dnevno. Energija i zanimanje za život natjerali su je da bude u stalnom pokretu i izvršava svoje planove brzinom munje.

Nije koštala ništa da organizira sluge i članove kućanstva kako bi presjekla prozor u pretamnoj spavaćoj sobi za goste, zastaklila i objesila zavjese dok je gost odsutan ili uništila dosadni vrt u jednoj noći i na njegovom mjestu uredila ravnomjerno pokošeni travnjak. Ili tijekom nesanice na zabavi, ukrasite dosadni namještaj u kući vlasnika vlastitim slikama. Problemi i radosti prijatelja i rodbine nisu izazvali besposleno zanimanje gospođe Cameron. Iako su se mnogi žalili na njezinu neumoljivu želju da sve okruži ljubavlju i brigom, svi su priznali da je to sasvim iskreno.

Nestandardnost dame Cameron svi su primijetili. Njezino je ponašanje bilo potpuno neovisno, ponekad čudno, ponekad smiješno i prkosno, a razne zabavne priče iz njezina života, njezine smiješne ludorije zasigurno će se pojaviti u svim manje-više detaljnim biografijama. No, budući da plemenito podrijetlo dame, inteligencija, erudicija i dobrodušnost nisu bili upitni, nitko nije smatrao da su njezini postupci neprimjereni — smatrali su ih ekscentričnima, a ekscentričnost je sasvim legitimna osobina engleskog karaktera.

1863. Gospodin Cameron i njegovi sinovi otputovali su na Cejlon kako bi se bavili plantažnim poslovima. Obiteljske financijske poteškoće i odvojenost od rodbine učinili su gospođicu Cameron tužnom i u tom su joj trenutku kći i zet poklonili kameru s riječima: “ovo bi te moglo zabaviti, Mama, U tvojoj privatnosti u Freshuoteri”. Gospođa Cameron započela je novu aktivnost s entuzijazmom i predanošću — baš kao što je pristupila bilo kojem poslu koji treba učiniti. “Postavio sam laboratorij u šupi za ugljen i napravio studio od kokošinjca.”. Pilići su dobili slobodu. Moji dječaci više nisu jeli svježa jaja, a pileće društvo zamijenilo je društvo pjesnika, proroka, umjetnika i ljupkih djevojaka, koje su naizmjence bile zarobljene u skromnom malom seoskom studiju”.

Cijelu gore navedenu inteligentnu tvrtku fotografirala je gospođa Cameron naizmjence, a neke i više puta. Fotografija je postala glavno zanimanje energične dame u sljedećih jedanaest godina. Upravo je fotografija omogućila Juliji da postane Kreatorica — ista kao i “najbolji ljudi Britanije koji su je okruživali, koji su oblikovali stoljeće”.

U Astana stoljeća, fotografija se uglavnom smatrala čisto mehaničkim medijem, koji ima više veze s tehnologijom nego s kreativnošću, a njezini pokušaji polaganja prava na područje gracioznosti više su puta osporavani, kritizirani i ismijavani. Ali istodobno, za mnoge je fotografija bila način utjelovljenja umjetničke slike ništa gore nego u slikarstvu. Za intelektualce koji nisu posjedovali četku i olovku, ali su gajili ljubav prema svemu lijepom i uzvišenom u prirodi, umjetnosti i čovjeku, to je postao način utjelovljenja filozofskih stavova i estetskog vjerovanja. Upravo su tim ljudima pripadali izumitelj kalotipije, Gospodin polimat Vilijam Henri lisica Talbot i” amaterska dama ” Julia Margaret Cameron.

Cameronova kreativna ostavština jasno se dijeli na dva dijela: portrete i scenske scene. U oba slučaja učinila je nešto što se značajno razlikovalo kako od proizvoda profesionalnih portretnih studija, tako i od “umjetničke fotografije”, kojom su se bavili poznati majstori poput Rejlandera i Henrija Robinsona. Njezin stil portreta bio je inovativan, a možda čak i revolucionaran za to stoljeće. Cameron je vježbala atipično Krupni plan i usko kadriranje. Tamna pozadina, oskudna rasvjeta, model prekriven crnom tkaninom. Veliki format negativa, duga ekspozicija, mekani fokus. Maksima “izvan fokusa” postala je zaštitni znak fotografa Camerona. “Što je trik i tko je rekao da je trik da svi obožavaju trik?»

Rezultat je bila nestabilna, pomalo maglovita slika osobnosti koja je pomalo izvan ovoga svijeta, zavirila u sebe ili boravila u vanjskim sferama, čije se blistave drhtave osobine pojavljuju iz tame. To je bio način da gospođa Cameron prenese duhovnost, visoku inteligenciju i moralno savršenstvo svojih likova. I ova je metoda impresionirala suvremenike, koji su tradicionalno navikli vidjeti više detalja i točnih detalja na portretu, i potomke, od kojih su neki smatrali Juliju Margaret jednom od najboljih portretista svog vremena.

Cameronove radnje su alegorije ili ilustracije različitih tema: mitoloških, biblijskih, šekspirovskih, srednjovjekovnih itd. p. Svi oni uzvišeni izvori koji su jednako privlačili slikare. Za Camerona je to bila ilustracija pjesničkog ciklusa o kralju Arthuru – “kraljevske idile” Alfreda Tennisona, o kojem je pjesnik sam pitao fotografa.

U svojoj potrazi za savršenim utjelovljenjem plana, Cameron nije štedjela ni sluge, ni rodbinu, ni goste, ni slučajne prolaznike koje je upoznala u šetnji. Nije bilo koji model bio prikladan za personifikaciju kategorija kao što su umjerenost, melankolija, “svibanjski dan” ili likovi poput Zenobije, Hipatije, Pomone ili Djevice Marije. Cameron bi mogla provesti tjedne u mučnoj potrazi za prikladnim Lancelotom ili Iagom — u kojem bi se dob, izgled, izraz lica i neuhvatljiv osjećaj autentičnosti lika savršeno podudarali. Ako je, pak, bio savršen model, jedva je mogla izbjeći neizbježnu sudbinu da je fotografira Julia Cameron…

© Internet, London

© Internet, London

“Pojavljuje se teta Julia-užasna starija žena, čvrsta i čučnjeva, potpuno lišena ljepote i gracioznosti svojih sestara.”. Nosi tamnu haljinu zakopanu kemikalijama i miriše na njih . Njezino punašno lice ima odlučan izraz, pogled joj je prodoran, a glas oštar i suh, iako mu ne nedostaje ugodnosti. I tako smo prisiljeni služiti kameri. Prikazujemo božićne anđele.

Nosimo skromnu odjeću, teška labudova krila vezana su za naša krhka ramena, a teta Julia nemilosrdnom rukom uništava našu kosu, uništavajući dosadne uredne frizure. Nije ni čudo što na fotografiji nebeski zaštitnici izgledaju zabrinuto i tmurno. “Stani ovdje!”zapovijeda teta, a mi stojimo satima i buljimo u božansko dijete u lažnim jaslama. Dijete spava, njegovi zabrinuti roditelji protjerani su iz prostorija i nema šanse da ga spasu. Oni, poput nas, mogu se samo pomiriti i čekati da teta Julia završi.»

Spomenuto poziranje satima uopće nije pretjerivanje. Cameron je namjerno koristio vrlo oskudnu usmjerenu rasvjetu, tražeći” Rembrandtov ” efekt i veliki format negativa. Njezina prva kamera bila je prilagođena formatu 11 od 9 inča, a druga od 15 od 12. Ekspozicije tijekom kojih su pozeri morali mirno sjediti fotograf ih je ljubazno obavijestio da mogu treptati i disati, ali moraju cijelo vrijeme gledati u jednu točku ili će se njezine skupe emulzije izgubiti bile su između tri i sedam minuta. Ako fotografija nije izašla prvi put, postupak se ponavljao dok se nije postigao prihvatljiv rezultat.

Do sredine stoljeća, dugo vremena nije bilo potrebe za tako dugim izlaganjem. U tipičnom portretnom studiju, u najgorem slučaju, fotografu je trebalo pozirati desetak sekundi. A takav veliki format u to se vrijeme nije masovno koristio, postajući puno samo hrabrih entuzijasta s posebnim tvrdnjama. No, Cameron je, tražeći raspoloženje i dojam koji joj je bio potreban, imala vlastiti pristup tehnologiji, što je postalo pravo mučenje za njezine modele.

Cameron je radila kao neovisna umjetnica, fokusirajući se samo na vlastita mišljenja i mišljenja prijatelja. Umjetnik koji je apsolutno slobodan u odabiru predmeta i modela, prezire konvencije i praktički nije komunicirao s krugom profesionalaca. Tehnička kvaliteta rada također ju je malo brinula. Osim slobodnog rukovanja fokusom i zamućenja “skice”, njezini su otisci često patili od mehaničkih oštećenja negativa i bili su prekriveni mrljama i ogrebotinama.

S obzirom na to, Julia Margaret nikada ništa nije ispravila ili retuširala, što je bio njezin poseban ponos. Nisu je zbunili tehnički nedostaci — glavna stvar bila je umjetnička namjera. Nakon što se odvojio od profesionalnih krugova, Cameron je unatoč tome bio član Londonskog fotografskog društva i izlagao je sa svojim članovima na međunarodnim izložbama i osvajao nagrade , a imao je i vlastite samostalne izložbe na kojima su se mogli kupiti otisci.

© Internet, London

© Internet, London

Djela” Amaterske dame ” bila su poznata javnosti i fotografima. Istodobno su ih doživljavali dvosmisleno. U novinama su se povremeno pojavljivale dobronamjerne kritike koje su napisali Cameronovi prijatelji koji su primijetili njezin ukus, talent i neosporne umjetničke zasluge snimaka. Fotografski tisak bio je zbunjen, ali priznao je da ako takvo djelo nađe svoje oduševljene obožavatelje među cijenjenim ljudima, onda u njemu postoji nešto. Čak je došlo do polemike između izdanja asa i asa oko njezinog rada: nije li čudno da se takve fotografije slave nagradama, dok uopće ne zaslužuju izlaganje.

Iskreno služenje ljepoti i potraga za idealom učinili su Cameron, između ostalog, vrlo demokratskim umjetnikom koji je, unatoč imanjima, profesijama i društvenom položaju, gledao samo ima li u osobi dovoljno kvaliteta koje će mu omogućiti da postane utjelovljenje njezine namjere. Cameron je u osnovi visoki fotografski humanist za kojeg su i sluškinja, proslavljeni pjesnik i prijestolonasljednik bili jednako zanimljive naravi. Ne zbog društvenog statusa i osobne povijesti, već kao nositelji različitih manifestacija božanske suštine. To njezinom radu daje još jednu zanimljivu dimenziju.

Cameronovi suvremenici romantičari poput nje koji su hvalili njezine fotografije očito su osjetili njezino iskreno oduševljenje i obožavanje lijepog i dijelili su njezine osjećaje. “Ljepota” je posljednja riječ koju je Julia Margaret Cameron izgovorila na samrti. Neka mnoga njezina djela sada izgledaju sentimentalno, naivno i smiješno, ali nesumnjivo odražavaju mentalitet cijele ere.

Nakon što je 1948. objavljeno prvo izdanje Gernsheimove knjige o Cameronu, “amaterska dama” postala je punopravni dio priče. Njezina financijska ekvivalentna slava kulminirala je 1974. godine kada je jedan od njezinih ženskih portreta prodan na aukciji “Sotbis” za najvišu cijenu fotografije u to vrijeme — 1500 funti.

Većina Cameronovih fotografija sada se nalazi u londonskom Muzeju Victoria i Albert, iako se zbirke njezinog rada nalaze u mnogim drugim zbirkama, uključujući one u Sjedinjenim Državama. Julia Margaret velikodušno je davala svoje fotografije i cijele albume raznim ljudima-od vrtlara do članova kraljevskih obitelji — u znak ljubavi, zahvalnosti ili suosjećanja.

© Internet, London.

© Internet, London.