Galerija Rena Effendi-povijest i mjesto diktiraju shemu boja

Rena Effendi jedna je od najperspektivnijih mladih fotografkinja na svijetu, dobitnica je brojnih nagrada i nagrada, uključujući Zakladu za dokumentarnu fotografiju Acepa, Zakladu Prince Claus i Zakladu ” Magnum “. U veljači je Rena Effendi ušla na popis finalista za 2012.

Rena

Effendi

rođena 1977. u Bakuu. Nakon što je diplomirala na Azerbajdžanskom Državnom institutu za strane jezike, radila je kao prevoditeljica. Voljela je slikati, što ju je dovelo do fotografije. Fotografije Rene Effendi nastavljaju liniju jednog od najvažnijih trendova u dokumentarnoj fotografiji, humanističke, prema umjetničkoj direktorici galerije Amapina Larisi Greenberg.

2007. godine američki magazin za Iphine uvrstio je Renu Effendi među 30 najistaknutijih svjetskih fotografa.

2009. knjiga Rene Effendi ” linija života. Kronika neispunjenih nada ” objavljena je na četiri jezika.

Rena Effendi odletjela je u Moskvu na otvorenje izložbe “dijalektika vanjskog pogleda: Iran” u galeriji IPA IPA .

Sat vremena prije otvaranja. Rena je upravo iz zračne luke.

Pitam kako je letjela, kako podnosi Moskovsku hladnoću

. Rena se smije:

– Dobro. Nisam prvi put U Zagrebu, zagrijao sam se: donji kaput, naušnice.

– Zašto baš Kairo?

– Muževo radno mjesto, on je Amerikanac, radi u humanitarnoj organizaciji, njezin ured u Kairu.

– Mjesto nije baš mirno…

– Pa, nemirno, ali gdje je sada mirno? Ne vozim svoju dvogodišnju kćer u gužvi. Ako idem sama, uvijek oprezno.

– Koliko dugo živite u Egiptu?

– Skoro godinu dana. Pokušavam naučiti arapski. Može se naučiti ako stalno vježbate, treba vremena, a ja puno putujem. Sada sam pohađala tečaj tri puta tjedno. Učitelj ne govori ni Hrvatski ni engleski — samo Arapski. Prisiljava me da se koncentriram i trudim – neljudski…

– Recite nam nešto o svom učitelju fotografije, čini se da se zove Sanan Aleskerov?

– Da. Kad sam došla u Sanan, nisam znala puno o fotografiji. Imao sam čisto utilitarnu ideju o njoj: fotografirate, stavljate u album, pokazujete prijateljima. Nisam razmišljao o činjenici da ima umjetnički izražajna sredstva. Došla je s naivnim idejama, ali sa željom da se izrazi kroz fotografiju.

Pokazivao mi je knjige raznih fotografa. Nekako sam odmah posegnuo za društvenom humanističkom fotografijom, svidio mi se rad Diane Arbus, Marie Ellen Mark, Roberta Franka. Nasuprot tome, Sanana je zanimala inscenirana umjetnička fotografija, manje društvena, ljepša. Ali imao sam sreće: Sanan nije nametnuo svoje mišljenje studentima, naprotiv, podržavao je smjer koji su odabrali, promovirao nas i razvijao. Dao mi je materijale i knjige o dokumentarnoj fotografiji.

To je njegova zasluga kao učitelja, dao je potpunu slobodu i istovremeno nadahnuo rad. Kritizirao je naš rad, objašnjavao, davao savjete. Otišao sam u njegov studio godinu i pol i za to vrijeme zapravo nisam snimio niti jednu mrtvu prirodu. Jednom je upalio svjetlo i zamolio me da skinem boce. Pokušao sam — ništa nije ispalo dobro, ali apsolutno sam shvatio da to nije moje. Ni portret u studiju nisam volio raditi. Više me privlačilo Vani.

– Prošle godine proslavili ste prvo desetljeće kreativne karijere. Što je postignuto?

– Čini mi se da sam za to vrijeme uspio doći do razine na kojoj mogu raditi samostalno i samostalno. Nemam fotografsko obrazovanje, nemam puno radnog iskustva, slučajno sam došao na fotografiju.

Fotografi se obično obrazuju prvih pet godina. Nisam imao tu priliku. Radila sam negdje drugdje i bavila se poslom daleko od fotografije. 2001. godine došao sam na fotografiju, a 2005. uspio sam napustiti posao i u potpunosti se baviti kreativnošću.

– Od čega sam morao odustati?

– Od stalne mjesečne zarade i prestižnog rada. Ne žalim zbog toga. To je bio najispravniji korak u mom životu, iako je uključivao određene rizike i strahove. Tri godine sam se pripremala za to. Htjela sam otići i nisam otišla, a onda sam odlučila — i više se nisam osvrtala.

– Ovo desetljeće uključuje projekt “linija života” , vaše priznanje kao zapaženog svjetskog fotografa 2007. godine, jednog od 30?

– Da, u ovom projektu postoje fotografije koje sam snimio dok sam imao drugi posao i nisam profesionalni fotograf.

– Niste se bojali? Nisi se bojao?

– U Azerbajdžanu sam snimao sam sam, u Turskoj s popravljačem, u Gruziji dijelom s popravljačem, dijelom i sam. Ne, nisam se bojala. Znala sam gdje i zašto idem. To nisu kriminalna područja, obični ljudi, običan život, provincijski lokaliteti.

Dječak iz sela Balahana. Azerbajdžan. 2003. Courtesy of Grinberg Gallery.

– Održavate vezu s nekim od svojih junaka?

– Ne, teško je. Na mjestima gdje sam snimao često nema ni telefonske veze, a ne poput Interneta! Udaljena sela, zabačena sela, loše ceste.

– Nisam razmišljao o tome da se vratim nakon nekog vremena i vidim što se tamo promijenilo?

– Bilo bi zanimljivo vidjeti. Nije potrebno fotografirati, već samo voziti i vidjeti kako to sada izgleda.

– Kako se osjećati među trideset najvidljivijih fotografa na svijetu? Kad ste saznali za to, što ste doživjeli?

– Bilo je lijepo! Priznanje pomaže u radu, čuju se za vas, znaju i češće se sjećaju kada nešto treba učiniti. Više ponuda. Do sada mi se sviđa ono što radim i radim prirodno, ne razmišljajući o tome da moram ispuniti plan za ovu godinu ili zadržati bar.

– Kako mislite na sljedeće desetljeće koje planirate?

– Zapravo, nisam razmišljala o tome. Nemam naviku pogađati, praviti planove. Nekako sam u toku. Kamo ide, tamo plivam.

Rena se smije, smijem se i ja, shvaćajući smiješnost mog pitanja u vezi s našim brzo promjenjivim svijetom. Rena dodaje:

– Danas sam u Kairu. Došao sam tamo, živim i nemam pojma gdje ću završiti za godinu dana… u budućnosti želim razvijati ne samo novinarsku karijeru i stvarati priče o televiziji, već i krenuti dalje u umjetničkom smjeru. Dokumentarna fotografija je tražena na umjetničkom tržištu i podjele praktički više ne postoje. Želim raditi više izložbi, proizvoditi knjige.

– A koji od slikara vam se sviđa?

– Nizozemci-Vermeer, Rembrandt, Brueghel, Jeronim Bosch. Renesansni Umjetnici. Cezanne, Matisse. Kao dijete, moja knjiga na ploči bila je katalog slikarstva u Louvreu. Voljela sam i horor priče, horor filmove, čitala medicinsku enciklopediju i Edgara Poea.

Prekidamo intervju i idemo na otvaranje izložbe. Sutradan se ponovno susrećemo s Renom i ponovno joj postavljam pitanje o prvom desetljeću njezine umjetničke karijere. Zanimaju me ljudi koji su joj pomogli.

— Ne znam ni odakle početi-kaže Rena-volumetrijsko pitanje. Počet ću s onima koji su mi pomogli u Rusiji. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Greenberg. To su glavni ljudi koji su me podržavali tijekom godina. Još uvijek podržavaju Larissa Greenberg, Vladimir Dudchenko, galerija Astina. U inozemstvu je vrlo velik tim ljudi. Kako ne zaboraviti koga…

– Možda počnimo s organizacijama?

– Da, prije svega, to je agencija s kojom surađujem od 2009. godine, zove se Is is . Stvorila ga je Amerikanka Lauren Greenfield, poznata je fotografkinja i redateljica i njezin suprug Frank Evers, bivši direktor Agencije za medije. Glavni izvršni direktor za internet je Mutt Schonfeld. Okupili su skupinu vrlo dobrih fotografa, podržavaju nas na svaki mogući način. Zadovoljstvo mi je raditi u takvoj kreativnoj grupi.

– Što je podrška?

– Agencija prodaje naše radove, “promovira” i pronalazi narudžbe. Agencija Me predstavlja u Rusiji, a u svijetu.

Rena nakratko razmišlja, kao da se mentalno vraća u prošlost.

– Puno ljudi, puno živih uspomena. Prva stvar koja mi je dala snagu da vjerujem u sebe bila je potpora Međunarodne zaklade za dokumentarnu fotografiju za prvu moju priču o mahali. Moja prva međunarodna nagrada i prvi novac za fotografiju. Nakon što sam ih dobio, vjerovao sam da mogu izdržati i otišao sam u fotografe.

I stvar je odmah krenula. Dobio sam na Masterclass Na internetu. Dobio sam 20.000 dolara za realizaciju foto projekta “Life Line”. Do tada sam imao snimke o Azerbajdžanu, tražio sam potporu za nastavak snimanja po cijelom obodu naftovoda.

Potpora mi je omogućila da dovršim projekt i postala je važna u mojoj karijeri. Mama se smirila i pomirila s mojim izborom karijere. Pomogao mi je i fotograf Stenli Green, koji je u Baku došao 2006. godine. Radili smo zajedno, bio sam njegov pomoćnik i popravljač na putovanjima u Azerbajdžan. Stenli je savjetovao direktora festivala fotografija u Perpignanu Francoisa Leroija da napravi moju izložbu.

– Kako je prošao Master Class I što je dao?

– Vrlo aktivno! Uključili smo se u fotografski ritam, počevši od 9 sati ujutro i krećući se do 2 sata ujutro. Non-stop smo razgovarali o fotografiji. 12 učenika i 7 nastavnika tijekom sedam dana. Okupila se skupina strastvenih ljudi opsjednutih fotografijom, a zrak oko njih počeo je pucati…

U našoj grupi bili su profesionalni fotografi koji već imaju iskustva s časopisima, izdavačima i agencijama. Bila sam iznimka, za mene je tada sve tek počelo. Nisam nigdje tiskao, nisam znao što je to, nisam znao što je to, nisam znao industriju časopisa. Razgovor s učiteljima i iskusnijim kolegama dao je puno.

– I što ste učinili nakon majstorske klase?

– Otišla sam u Njujork da upoznam urednike fotografija svih američkih časopisa. Upoznao. Sudjelovanje u majstorskoj klasi puno je pomoglo. Nakon što sam napisao Simonu Norfolku, koji je bio jedan od sedam učitelja na majstorskom tečaju, posjetio sam Njujork, a sada imam ideje o tome koje priče treba snimiti.

Odgovorio je da je obično suprotno: fotograf Pravi priče i odlazi u Njujork ponuditi ih. Ali bio sam zainteresiran za učenje i razumijevanje kako funkcionira industrija časopisa. Godinu dana kasnije, Američki mi je internet dao zadatak da snimim priču za naslovnicu.

2009. godine knjiga Rene Effendi “linija života” objavljena je na četiri jezika: ruskom, engleskom, njemačkom i španjolskom.

— Ako govorimo o knjizi — dodaje Rena-onda sam zahvalna izdavačima Martenu Schiltu i Leonidu Gusevu. Vjerovali su u mene, podržavali i ulagali u objavljivanje knjige. Vrijeme i novac. Knjiga je objavljena u četiri tisuće primjeraka i prodaje se širom svijeta. Prošle godine sam dobila nagradu iz Zaklade Prince Claus u Nizozemskoj. Zaklada je posvećena podršci kulturnim projektima širom svijeta i svake godine odabire 11 laureata iz različitih kulturnih područja.

– Odnosno, ova se nagrada može smatrati priznanjem doprinosa svjetskoj kulturi?

– Da! Za mene je to vrlo važno jer nadilazi fotografiju na drugu opću kulturnu razinu. Nagrada ima veliki prestiž, ustanovila ju je Nizozemska kraljevska obitelj.

– Kako je započeo projekt “linija života”?

– Sa snimanja Mahalle, male četvrti u Bakuu koja je bila blizu moje kuće i bila je pod rušenjem. To je bila moja prva ulična priča. Ušla je u knjigu “linija života” u zasebnom poglavlju i važna mi je po tome što je ovo moja prva dokumentarna priča. To je povijest. Kad prvi put počnete fotografirati, fotografirate prekrasne fotografije, ali one postoje zasebno, svaka za sebe.

“Linija života” je moja prva fokusirana priča. Shvatio sam kako se razvija fotopredstavka, njezini elementi, Struktura. Zapravo sam do toga došao dovoljno brzo, jer od samog početka nisam snimio zasebne fotografije, već sam ih pokušao mentalno kombinirati u neku vrstu pripovijesti. Nije me zanimalo snimanje pojedinačnih snimaka.

– Kako možete zamisliti da je priča snimljena?

– Vrlo teško pitanje. To je zapravo podsvjesni osjećaj. Dođe trenutak kada izađem van i shvatim: nestao je osjećaj intuicije, koji me uvijek vodi i govori mi kamo ići, gdje zamotati, što učiniti. Unutra se stvara praznina i shvaćam da sam sve već skinuo. Nije važno što snimam: Povijest ulice, grada ili zemlje.

Dođete i shvatite: na ovom je mjestu sve gotovo. Vjerojatno će drugi fotograf nastaviti snimati, ali moj je tako. Sve čisto podsvjesno i emocionalno, nema intelektualnog opravdanja. U mojoj knjizi, posljednji kadar je stvarno posljednji kadar mog putovanja duž naftne cijevi. Ovaj snimak prikazuje zgužvanu kartu Turske, snimljenu u napuštenoj školi u posljednjem selu moje rute. Ovaj mi se okvir pokazao simboličnim. Shvatio sam da je priča gotova.

– Kako ste se mijenjali tijekom ovog desetljeća?

– Glavni prijelom-prijelaz s crno-bijele fotografije na fotografiju u boji. Počeo sam isključivo kao crno-bijeli fotograf, projekt je oduzimao puno energije, truda i vremena. Radila sam nešto paralelno u boji, ali malo. A 2006. godine otišao sam u selo Khanalik, gdje sam počeo snimati u boji. Nakon toga sam se “probio”. Shvatila sam da mi je boja važna.

– Što vam znači boja, boje? Imate ih tako svijetle, zasićene…

– Zapravo, svaka priča ima svoju shemu boja. Khanalik-žive, otvorene, prirodne, prirodne boje: crvena, žuta, plava, zelena. Iz njih dolazi toplina. Uzmimo još jednu priču — “kuća sreće”: ovdje su boje lažne-TV, tehničke. I to je njihova moć privlačenja. I u tome je i sama priča.

Sve je lažno, sve se pokazuje. Lažna fasada. Plastično ružičasta, plastično Plava … da vidimo priču o Černobilu. I ovdje je prirodna boja, ali ne tako svijetla kao u Hanaliku, već pastoralnija, slikovitija, slikovitija, vrlo mirna. Potpuno drugačiji osjećaj boje. Povijest i mjesto diktiraju svoju shemu boja. To nije moja vizija. To je više moja interpretacija stvarne boje.

– Je li teško biti fotografkinja?

– Ne znam. Moj karakter je sljedeći: uvijek se koncentriram na pozitivno. Puno je pozitivnih stvari u tome što sam žena. Prvo, žene se lakše skidaju, propuštaju, ne boje se. Uvijek nude pomoć. U nekim je zemljama ženi lakše ući u ženski svijet.

A u muškom je lako. Mogu, na primjer, bez problema završiti u tušu rudara u Rusiji ili ući u neke ženske sobe u kojima muškarci ne mogu. Ovaj trenutak pristupa je važan, ženi je puno lakše. Do sada mi je samo pomoglo to što sam žena. I u radu i u promociji. I u ekstremnoj situaciji.

– Kako pronalazite teme svojih projekata? Ne zanimaju vas sretni i bogati?

– To je zapravo kliše: sretni bogati i nesretni siromašni. Najviše me zanima fenomen ljudske prilagodbe svim uvjetima. Zanima me izrada priča o ljudima koji imaju određenu snagu karaktera.

U teškim uvjetima karakter jača. Ovaj trenutak mi je najzanimljiviji. Ne preuzimam povijest samo na ekonomskim ili socijalnim osnovama. Više me zanimaju nepristupačni, zatvoreni slojevi. Na primjer, u Iranu sam snimao teheransku elitu.

– Vaš stav prema sjajnoj fotografiji?

– Postoji dobar sjaj, dobri autori, a prosječni sjaj je dosadan, nezanimljiv. Radila sam za talijansku televiziju, snimala portrete umjetnika na Venecijanskom bijenalu, ali snimala sam u svom stilu. Nije nužno da sjajni časopisi naručuju sjajno snimanje. Često naručuju novinarsko snimanje.

Priča o stanju žena u Kirgistanu objavljena je u Zagrebu. Od nedavnog snimanja, dva najzanimljivija zadatka bila su iz američkog ženskog Interneta-o ženama iz Černobila i o ženi na Tajlandu koja je spasila 39 slonova!

– Što bi, po Vašem mišljenju, trebalo biti fotografsko obrazovanje?

– Ovisi o vrsti osobe. Neki vole učiti iz života, neki vole sjediti u učionici. Ali trebalo bi biti više prakse. Sada postoji internet i postoji pristup svemu. Od 2002. do 2005. živio sam u svojevrsnom vakuumu. U Bakuu su bile tri ili četiri osobe kojima sam mogao pokazati slike. Unatoč tome, snimio sam fotografije koje su ušle u knjigu.

– Tko su vaši roditelji i što vam je najvažnije u životu?

– Obitelj i posao. Obitelj posao. Na jednoj razini. Nadam se da neću morati donositi odluke. Dok uspijevam uravnotežiti. Majka filologinja. Praktična osoba, moglo bi se reći, prizemna. Puno mi je pomogla, usadila je osobinu koja se uvjetno može nazvati “ne odstupajte od stvarnosti”.

Papa biolog, entomolog, kreativnija osoba, putovao je Kavkazom i Pamirom i tijekom četrdeset godina prikupio devedeset tisuća leptira. Bio je opsjednut svojim poslom. Želim objaviti knjigu-njegove leptire i moje fotografije. Ali to je zaseban projekt i zaseban razgovor.

Stara naftna polja. Balahani. Azerbajdžan, 2010. Courtesy of Grinberg Gallery.

Stanovnik planina na konju, lipanj 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.

Žena peče kruh u tandooru, lipanj 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.

Ogledalo u nedovršenoj kući. Bibi-Heibat, Azerbejdžan. 2005. Courtesy of Grinberg Gallery.

Vlasnik streljane u parku. g.Osh. Kirgistan. 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Ghoul. Mlada Uzbekistanska žena. 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Rena Effendi. Obitelj čeka svadbenu zabavu. Osh, 2007. Courtesy of Grinberg Gallery

Šogorice kod kuće. Selo Khinalig. Azerbajdžan, 2006. Courtesy of Grinberg Gallery

Iz serije “Kuća sreće”, 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Nevjesta u spavaćoj sobi. Selo Khinalik. Azerbajdžan, 2009. Courtesy of Grinberg Gallery.

Dječak s kartama. Mahalla. Baku. Azerbajdžan. 2003. Courtesy of Grinberg Gallery.

Djevojka posuta” sjajem ” nakon praznika. Tbilisi. Gruzija. 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.