Analiza fotografija uključuje slike koje su čitatelji poslali na foto natječaj časopisa “foto&Tech”, čiji su rezultati objavljeni u iasnipo 6 48 2014. Fotografije poslane na natječaj koji je objavila tvrtka Aisina trebale su ” sastaviti slagalicu “koja daje uvid u raznolikost života oko nas svih. Slagalica je uspjela, po mom ukusu. Šarolik takav … čak i miluje oko dok ne počnete otvarati svaku sliku zasebno. A onda, kad se povećaju, šareni pregledi kvadrata iz slagalice iznenada ostaju potpuno sami, bez pomoći, bez šminke, izgledaju poput solista koji pjeva bez pratnje, a cappella. Znate pjevati – čast vam je i poštovanje. Ne Držite bilješke-bolno je slušati sve oko sebe. Izvukao sam slatke preglede iz slagalice — one koje su mi se djeca činila privlačnima. Ali sada ću vam reći o tome kako su ispali a cappella.
Naslov “Fotokritika” vodi poznati fotograf i učitelj, autor popularnih knjiga o tehnici i umjetnosti fotografije Georgi Rozov.
Reporterska slika dine Nurdinove napravljena je uz pomoć poznate tehnike. Kamera je postavljena na stativ, a u okvir su uključena dva objekta koji se sukobljavaju u obliku: pokretni i nepomični. Prvi se razmazuje, drugi ostaje oštar, naglašavajući kretanje prvog. Teška metoda za izvođenje, jer zahtijeva uspješnu kombinaciju mnogih komponenti. Počet ću s brzom optikom, po mogućnosti s fiksnim fokusom. Takve leće bolje zamagljuju zonu zbrke, olakšavajući zadatak odvajanja razmazane mase žena koje marširaju od pozadine.
Stativ koji nije prikladan — potreban vam je stabilan ako je slab, mora se temeljito opteretiti nečim: noge bilo kojeg Stativa prestaju drhtati ako na njega objesite nekoliko cigli, na primjer, ili težak ormar s opremom . Nepokretni objekt mora stajati mirno i ne disati kako bi ostao oštar i ne bi bio poput pokretne mase. Potrebno je vrlo precizno odabrati duljinu ekspozicije kako bi se dobio točan stupanj zamućenja pokretnog objekta koji je potreban u ovom konkretnom slučaju.
Štoviše, brzina zatvarača će se svaki put mijenjati — ovisno o brzini kretanja osobe, stroja vlaka, transportera… a brzina zatvarača odabire se metodom divlje mačke, odnosno pokušajem i pogreškom. Ponekad morate napraviti kompromis između želje za razmazivanjem i održavanja oštrine. Ako je fenomen prolazan, kao u ovom slučaju, tada je zadatak fotografa vrlo kompliciran. Iskustvo će nam pomoći, ali nisu ga svi uspjeli akumulirati.
Opcija s uređivanjem Roza
Iz okvira morate ukloniti sve nepotrebne oštre ili svijetle točke koje mogu odvratiti pozornost od glavnih objekata u okviru. Ako to nije uspjelo tijekom snimanja, morat ćete naučiti kako to učiniti na računalu. Tragovi intervencije ne bi trebali biti vidljivi gledateljima.
Nažalost, Dina nije ispunila sve gore navedene uvjete. Mornar u prvom planu je lagano razmazan. I nisam siguran je li se pomaknuo. Postoji velika vjerojatnost da se tronožac pomaknuo. Dinina leća ima sva svojstva jeftinog zumiranja kitova: ima nejasan bokeh uzorak i vrlo veliku dubinu polja, što uvijek ostavlja pozadinu nepristojno oštrom i stoga agresivnom. U prvom planu gotovo bijeli pločnik svijetli trnom, skrećući pozornost sa smiješne ograde s desnih nogu ženske bojne. A iznad trenutnih pilota, ritmički uzorak razbijaju stupovi, kontura kapele, prozori, okomiti zid zgrade, semafor… nisam imao izbora nego ukloniti višak u pokušaju da nekako ispravim nedostatke napravljene tijekom snimanja kako bih potvrdio ideju da je osnova ovog djela sasvim pristojna. Nakon obrade uopće ne izgleda loše. Pretpostavimo da je studija za snimanje pokreta bila uspješna.
Vrlo slatka scena komunikacije djeteta i mačke. Fotografski precizno kalibriran, s vrlo precizno uhvaćenim trenutkom fiksiranja pokreta glumačkih likova. Lokva s odrazom ždrijela odvodne cijevi i mačjeg repa cijevi vrlo je korisna. Tamna ulazna vrata uravnotežuju desnu i lijevu polovicu snimke. Čestitamo autoru na sreći!
Ksenia Niandoma.
Autor nije smislio ime i nije točno rekao gdje je snimio ovaj krajolik, ali mogu pretpostaviti da je pred nama sjever Rusije. Šuma je vlažna, zemlja je močvarna i zato su stabla krhka. Ne mogu reći da volim takva mjesta. Ali spreman sam vjerovati da nekome ovaj krajolik grije dušu, da se s takvim oskudnim ljepotama mogu povezati nostalgična sjećanja. Međutim, krajolik sam po sebi i krajolik u ravnini slike dvije su vrlo različite stvari. Značajke percepcije fotografije prilično su dobro proučene, a naši prethodnici dugo su patili od pravila koja pomažu da se ne naprave pogreške koje se kažnjavaju najvišom mjerom odbijanja kada gledatelj jednostavno prelistava sliku.
Ne ostavlja mu ništa u sjećanju. To je šteta za Stvoritelja, zar ne? U ovom je slučaju autor komponirao svoju sliku, ne uzimajući u obzir činjenicu da je svijetli trokut neba toliko svijetao da će gledateljevo oko zastati na njemu, jer ovaj prazan, ničim ispunjen bijeli trokut zauzima gotovo polovicu slike u visini. Mogu samo nagađati da bi fotograf želio skrenuti moju pažnju na ljepotu trave u prvom planu. Ali tada bi bilo potrebno potpuno drugačije izgraditi kadar tijekom snimanja. Na primjer, čučnite i nagnite kameru prema naprijed kako biste isključili nebo iz okvira ili ga uhvatili samo malo. Da bih vizualizirao svoj prijedlog, pokušao sam obrezati ovaj snimak. Postao je gotovo četvrtast, ali to ga nije pogoršalo, već upravo suprotno.
Vitalij iz Malojaroslavetsa poslao je na natječaj ne jedan, već nekoliko radova odjednom. I svi su napravljeni prilično kompetentno, s fotografskog stajališta gotovo besprijekorno. Evo samo jedne stvari koju ne mogu razumjeti: i “što je pjesnik htio reći Božjom pticom?». Ako analiziramo ostatak vitalijevih slika, možemo pretpostaviti da se autor nada da će privući pažnju gledatelja uz pomoć laganog, gotovo nevinog šokantnog, izmišljajući razne svakodnevne situacije, smiješne s njegove točke gledišta, koje potom igraju neprofesionalni glumci.
Moram priznati da nikada nisam vjerovao autoru, niti sam se jednom nasmiješio. I djevojka na ovoj slici nekako mi je odmah bilo žao. Zamišljao sam sebe kako sjedim golo dupe na hladnoj površini prljave kade koja je dovedena u dvorište posebno za ovo snimanje. Vjerujte da ova posuda uvijek stoji tamo, da se iz nje hrani stoka, a onda se u njoj opere muza fotografa?.. Ne, kao što je Stanislavski rekao, Ne vjerujem. Može se, naravno, pretpostaviti da je ovo slika u žanru golotinje. Odnosno, nudi nam se da se divimo ljepoti golog ženskog tijela. Tema je zimzelena, ali po mom mišljenju nije riješena. Guske izgledaju uvjerljivije i ljepše.
Ekaterina Moskaluk snimila je vrlo grafički zimski krajolik. Gotovo besprijekorno. Gotovo-jer izgleda letargično. U takvim slučajevima fotografi kažu: bijela i crna točka nisu izložene. Drugim riječima, na slici nema potpuno crnih tonova, a posebno vrlo bijelih. Zbog toga izgleda sivo, ne zvoni. Ovako bi ovaj krajolik trebao izgledati u oblačno sivom danu. Ali sjene s ograda za zadržavanje snijega snažno sugeriraju da je sunce otvoreno. Nijedan ga oblak ne pokriva. Zbog toga sam lagano uredio ovo lijepo djelo kako bi se čitatelju pojavilo u cijelosti tonskog raspona.
Opcija s uređivanjem Georgija Rozova
Izvrstan krajolik s izvanrednim dijagonalnim naborima na terenu i uzorkom sjena. Skroman i neodoljiv šarm jednobojnog žuto-zelenog raspona nijansi. Fotografija već izgleda bez moje intervencije. Ali ne mogu ne reći da postoji još jedan recept koji autor nije koristio kako bi krajolik bio malo svjetliji, svečaniji, sočniji.
Gotovo pozadinsko osvjetljenje, koje karakteriziraju visoki kontrasti između svjetla i sjena slike, navodi me na pomisao da u ovom slučaju trebate malo povećati svjetlinu u svjetlima i pritisnuti sjene. Krivulje bilo kojeg grafičkog uređivača to se radi za pola minute. Istodobno se događaju prekrasne transformacije obojenih mrlja. Zatamnjenje boje čini je zasićenijom, sjenčanje izbjeljuje, a pretjerano posvjetljivanje izbjeljuje. Možete usporediti dvije mogućnosti: prije moje intervencije i poslije. I odaberite onu koja vam se sviđa. Oboje imaju pravo na postojanje.
Opcija s uređivanjem Georgija Rozova
Korištenje gradijentnih filtara, posebno obojenih, ili “Photoshop” gradijenata za promjenu omjera svjetline i boje u dijelu kompozicije fotografije može uvelike pomoći fotografu da prevlada otpor materijala. Može poboljšati fotografiju, ali u nedostatku znanja, promatranja i ukusa može ubiti sliku. Ovdje je u ovom slučaju autor koristio tehniku bojenja neba bojama zalaska sunca. U principu, tehnika bi mogla dobro funkcionirati ako obojite svjetlost ne samo u gornjoj polovici fotografije, već i u donjoj.
Obratite pažnju na vodu i odsjaj na grbama stijena: oni odražavaju svjetlost neba zalaska sunca. A ako bi nebo bilo obojeno žuto-narančastim tonovima, tada bi voda i leđa kamenja također morali biti obojeni na isti način! To je zakon fizike iz srednjoškolskog tečaja tako funkcionira: upadni kut svjetlosti jednak je kutu refleksije. Marljivo sam predavao fiziku u školi, a za mene nesposobnost fotografa u ovom slučaju nije tajna. Ali grafički je slika lijepa. A ako se pravilno retušira, može postati plakat i ukrasiti zid sobe.
Isti zaokret r.Oki, Hood koji je promijenio život. U.Polenova
Duboki sumrak
Mamia 645E, 80/2.8, izlaganje 10 min., Velvia 50
Vadim puca na slajd. “Velvia” 50-dobar film. Ali čak ni s njom ne biste trebali izvoditi tako ekstremne eksperimente. Deset minuta ekspozicije za pejzažno snimanje je puno. Čak i po mirnom vremenu može biti povjetarac. Drveće, trava u prvom planu, voda u Rijeci, oblaci-sve se kreće okolo i zato je miješanje neizbježno. Još jedna poteškoća je snimanje u sumrak. Činjenica je da ljudsko oko percipira krajolik sumraka na potpuno drugačiji način od filma ili matrice kamere.
Pri jakom svjetlu oko savršeno vidi milijune nijansi boje, ali u sumrak su za nas sve mačke sive. A film s dugom ekspozicijom nastavlja reproducirati boje u skladu s njihovom fizičkom temperaturom boje. Dan je bio oblačan, a u sumrak difuzno svjetlo nije bilo obojeno plavim nebeskim svodom. Na fotografiji uopće ne vidimo sumrak, već sivi dan. Autor je morao skenirati i digitalizirati sliku.
Istodobno, najvjerojatnije ga je pokušao oplemeniti, ali istodobno nije uzeo u obzir činjenicu da prednji plan nije trebao biti toliko istaknut, a nebo pritisnuto. Redoslijed stvari, poznat promatraču, bio je poremećen: dolje je tamna zemlja, a gore svijetlo nebo! Želite okrenuti fotografiju kako biste vratili ravnotežu. Jednom riječju, po mom mišljenju, nije vrijedilo spasiti ovaj neuspjeli slajd. Možda bi bilo bolje vratiti se na to mjesto još jednom i pokušati ponovno s boljim osvjetljenjem.
Hobotnica Aleksandra Zizenkova izgrađena je na korištenju iste tehnike kao i fotografija 6. Odnosno, grafički crtež trebao bi podsjetiti gledatelja na poznatu sliku hobotnice, hobotnice… radost prepoznavanja temelji se na pozitivnoj reakciji na takve slike: autor je smislio šaradu, a ja sam je riješio! Prijem obično djeluje.
Radit će i ovaj put. No, mnogi ljudi osjetljivi na percepciju geometrijskih oblika vjerojatno će se nezadovoljno namrštiti i sa žaljenjem otići pogledati druge slike. Činjenica je da pravocrtne linije žica u potpunosti ubijaju zamršene vijuge pipaka zamišljene hobotnice. Autor je vjerojatno osjetio slabost slike i odlučio se igrati na sigurno, bacivši gledatelju varalicu-ime, tako da nitko ne može ne primijetiti nagovještaj strašnog morskog čudovišta u tragovima automobila prekriženih žicama.
Što učiniti s žicama, kojih u našim gradovima ima mnogo? Znam samo dva rješenja ovog problema, koja ne ovise o gradskoj vijećnici, već o samom fotografu. Možete tražiti prizore ili točke snimanja koje isključuju ulazak žica u okvir okvira fotoaparata. Ili, naprotiv, možete potražiti neki umjetnički ili geometrijski poredak u pleksusu žica i na njemu graditi svoje fotografske kompozicije.
Kako se možemo osposobiti za fotokritiku i naučiti akumulirati iskustvo na tom polju?
Kako se može akumulirati iskustvo u fotokritici i koje su najbolje metode za to?
Koje su najvažnije lekcije koje možemo naučiti iz Fotokritike Rozova i kako možemo stjecati vlastito iskustvo u umjetničkom svijetu fotografije?