Foto kritika Roza: malo podrezati, malo razmazati i ukloniti crveno…

Naslov “Fotokritika” vodi poznati fotograf i učitelj, autor popularnih knjiga o tehnici i umjetnosti fotografije Georgi Rozov. Analiza fotografija uključuje slike koje su čitatelji poslali na foto natječaj časopisa “foto&Tech”, čiji su rezultati objavljeni u 2012.

Djetinjstvo na selu. Oleg Mališev g. Minsk .

Fotograf iz Minska Oleg Mališev napravio je prekrasan žanrovski portret seoskog dječaka. Klasična crno-bijela fotografija, tehnički besprijekorna. Moglo bi se ostaviti kako jest, ali teško je odoljeti racionalističkoj intervenciji.

Činjenica je da bijela mrlja u gornjem lijevom kutu okvira bilo kamen ili plastična vrećica ne dodaje ništa suštini slike, ali slika” grafičkog kostura ” razbija. Moje kadriranje nije neosporno, ali predlažem autoru da razmisli o ovoj opciji.

I na kraju, u autorovoj izvedbi dječakove noge, točnije tekstura hlača, bile su na kunau neuspjeha. Gustoća tonova ovdje je bila blizu lijeve granice histograma, a detalji su bili praktički nečitljivi. Malo sam osvijetlio ovaj dio snimke.

Sjetimo se. Irina Sergeeva g. Balashikha .

Irina Sergeeva, ekonomistica iz Balashikhe u blizini Moskve, snima dvije godine. Od šest fotografija koje je poslala na foto natječaj, dvije su me “zakačile”. Prva je posebno dobra! Bilo bi mi drago uhvatiti takav trenutak i biti ponosan na takvu sliku. Napravljena je na vojnoj paradi. Vidio sam puno novinarskih fotografija parada, ali ova, s pravom, izgleda svježe i novo. Irina je vrlo precizno uhvatila trenutak, pravilno iskoristila klasičnu tehniku snimanja s ožičenjem.

Njegova je suština da je kamera podešena tako da zatvarač radi na dugim ekspozicijama koje osiguravaju podmazivanje pozadine. Ako tijekom snimanja pratite glavni objekt, držite ga na istoj točki okvira, on će ostati djelomično oštar, a pozadina će se razmazati, stvarajući iluziju brzog kretanja. Najteži dio takvog lova je pronaći skladnu kombinaciju brzine ožičenja i brzine zatvarača.

Irina je to uspjela. I ne samo to, uspjela je stvoriti kompoziciju koja skladno kombinira zelene, crvene, narančaste i bijele mrlje. Fotografija donosi blagdansko raspoloženje. Rezultirajuća datoteka činila mi se blago izbijeljenom jer autor nije postavio crnu točku. Dugo sam razmišljao prije nego što sam se odlučio i prilagodio kontrast.

Sada su crni tonovi zauzeli svoje mjesto. Ali sumnje me nisu napustile, a ja se još uvijek pitam: možda je Irina namjerno pokušala osvijetliti zone sjene kako bi slika bila svjetlija, optimističnija? Ali kadriranje slike odozgo, po mom mišljenju, apsolutno je potrebno: svjetlosne trake razmazanih lampiona su Presvijetle. Oni privlače pažnju gledatelja, odvraćajući pozornost od vojnika koji marširaju. Osim toga, promjena omjera kadra korisna je i zato što pojačava osjećaj brzine pokreta.

Zalazak sunca. Jevgenij Merkushkin Zagreb .

Dizajner iz Zagreba Jevgenij Merkushkin-fotografski amater s osam godina iskustva. Snima sapunicu Ina1 Ina s dvadeset puta optičkim zumom. Eugene je učinio ono što rade tisuće ljudi zaljubljenih u fotografiju: zaustavio je prekrasan trenutak. Zalasci sunca i izlasci sunca nikada se ne ponavljaju točno i nikada nam neće dosaditi diviti se ovom nevjerojatnom prizoru.

Također ne mogu odoljeti snimanju zalazaka sunca i zato dobro razumijem oduševljenje koje preplavljuje dušu fotografa u vrijeme lova na takvu ljepotu. Ali postoji jedna tužna okolnost u snimanju solarnih koncerata: malo ljudi uspijeva prenijeti svoje dojmove o onome što su vidjeli publici. Oduševljenje i ljepota, pretvarajući se u nule i jedinice digitalnog snimanja fotografske datoteke, ponekad iz nekog razloga potpuno “ne trunu”, kao što je sada uobičajeno reći. “Zalazak sunca” Jevgenija Merkuškina, po mom mišljenju, gotovo je savršen. Kompozicijski izgrađen ispravno, svjetlometrijski — također. Ne znam koja je zapravo bila boja, ali boje fotografije me oduševljavaju. Pa ipak, nešto nedostaje za potpunu sreću. Ako je slika privukla pažnju, počinjem je pažljivo proučavati i ubrzo otkrivam da nije baš oštra. I sve.

S nekim povećanjem, pokušaji autora da ispravi ovaj nedostatak postaju jasno vidljivi. Struktura slike na mjestima gdje je kićanka “lokalnog Sharpa” radila u blizini čamca i malo na nebu — tamo gdje je bilo potrebno naglasiti zaplet važne oblake razlikuje se od strukture susjednih područja slike. Pri brzom gledanju slike nedostatak detalja ne upada u oči, a glavni zadatak fotografa-zaustaviti pažnju gledatelja-čini se da je barem na trenutak riješen.

Ali onda, kad oko otkrije da je nemoguće diviti se igri linija formiranih siluetnim pozadinskim osvjetljenjem, gubim interes za fotografiju. Ovakav krajolik, uz uključivanje velikog broja sitnih detalja u okvir okvira ljudi u čamcu, valovi i mali oblaci , treba koristiti vrlo savršenu tehniku sposobnu za crtanje i prenošenje sve te ljepote gledateljevom oku.

Nažalost, kamera koju snima Jevgenij Markushin uopće nije stvorena za pejzažno snimanje. Ima malu matricu i potpuno neljudski dvadesetostruki superzoom.

Takve leće osuđene su na loše crtanje, razmazivanje kunaova. Njihove prednosti leže u svestranosti i maloj veličini. Napravljeni su za bezbrižne, nezahtjevne turiste kojima je važno da se ne opterećuju nepotrebnom težinom. Pažljiva detaljnost slika i daljnje povećanje fotografija obično nisu među prioritetima kupaca “superoptike”.

Neoštra mrlja u valovima u prvom planu natjerala me da ponudim svoj kadriranje ove fotografije. Na taj sam način pokušao usmjeriti pažnju gledatelja na čamac i ljude u njemu.

Oblaci na zemlji. Jevgenij Merkushkin Zagreb .

Još jedno dobro pejzažno djelo Jevgenija Merkuškina, napravljeno istim kompaktnim fotoaparatom. No, za razliku od krajolika s morskim zalaskom sunca, ovdje su pažljivi detalji sve samo ne potrebni. Čak bih radije vidio više zamućenja slike duboko u kompoziciji kako bih naglasio tonsku perspektivu i maglicu. Nažalost, superzoomi kompaktnih uređaja nisu u stanju razdvojiti planove koristeći zone zbrke. Kamere s malim matricama od rođenja obdarene su velikom dubinom polja. Jutarnje i večernje magle koje puze po zemlji prekrasan su objekt za snimanje “zraka”. Obično fotografi, dovršavajući slike, slijede uobičajeno pravilo: prednji plan trebao bi izgledati kontrastnije i oštrije od pozadine, jer je bliži promatraču, a zrak manje zamagljuje predmete u prvom planu od onih udaljenih od njega.

Jevgenij Merkushkin ignorirao je ovo pravilo. Ima neka stabla u dubini kadra tamnija od onih koja vire iz magle na prednjem dijelu. Ispravljanje ovog nedostatka prilično je jednostavno pomoću bilo kojeg grafičkog uređivača. A ja bih na mjestu autora, ne štedeći ni sekunde, amputirao cijeli gornji dio slike, jer je prazan i ne nosi nikakvo emocionalno ili informacijsko opterećenje. Sve što oduševljeno “UF” može izvući iz gledatelja!”, nalazi se u donjoj polovici sastava.

Predigra. Vladimir Palčik Sankt Peterburg .

Ponekad je bolje ne imenovati fotografiju nego je nazvati lošom. Točno pronađeni naslov može usmjeriti asocijativna pretraživanja gledatelja u smjeru koji je potreban autoru. Pogrešno-voziti u emocionalnu slijepu ulicu.

Ova slika mi je zapela za oko. Počeo sam ga razmatrati, tražiti rješenje sukoba dva trokuta i luka. Želio sam vidjeti sviđa li mi se način na koji se te linije preklapaju? Je li uništavanje ritmičke Parade trokuta organsko? A onda odjednom pročitam ime…

Preludij je, prema objašnjenim rječnicima, kratki glazbeni uvod ili mali sastav. Pokušao sam nekako kako rekonfigurirati maštu — ništa nije uspjelo. Sama fotografija nije postala gora od onoga što se dogodilo. Ali ipak… kako imenujete brod, tako će i ploviti!

Nudim obrezivanje odozdo jer je u autorovoj verziji na prednjoj strani nekako prazno.

Demon. Andrej Kombarov g. Balashikha .

“Demon” Andreja Kombarova, po mom mišljenju, je mračan. Najvjerojatnije ga je autor namjerno odvezao u takvu tamu kako bi izgledao “demonski” . Ali ako malo pomaknete histogram udesno, prema svijetlim bojama, a zatim malo dočarate i pritisnete narančaste mrlje nakon posvjetljivanja, tada će veseli zid s plavim očnim dupljama kvadratnih prozora postati teksturiraniji. Tmurna sjena demona pretvorit će se u rusku pčelicu, koju su zli ljudi lišili svog doma, steći će potpuno vidljivu fizionomiju ako je osvijetlite. Istina, Priča se sada ne čini zastrašujućom. Prilično je smiješna.

Zatvorenik. Aleksej Oloblin g. Kirov .

Aleksej Ogloblin, poduzetnik iz Kirova, svoj je brod nazvao zarobljenikom. Mislim, vjerojatno bih trebao biti preplavljen sažaljenjem ovog čamca, okovanog mrazom u ledenu luđačku košulju, pa čak i posut hladnim snijegom.

Štoviše, Aleksej je sasvim svjesno, vjerojatno, uveo minus korekciju svjetla kako bi nebo bilo tamnije. Autor je tijekom snimanja vjerojatno patio od žestoke hladnoće, a lice broda podsjetilo me na crtanog ujaka Donalda Ducka. Savršeno pačji kljun na ovom tužnom brodu.

Zapravo, mogućnost tako različite reakcije na istu sliku znak je prisutnosti ne jednog, već nekoliko semantičkih slojeva u radu. Volim višeslojne fotografije i zato sam odlučio, ne inzistirajući ni na čemu, malo eksperimentirati s detaljima u sjeni i kadriranju. Slika je postala malo zabavnija.

Čudak. Aleksandar Daturmanenko g. Lutsk, Ukrajina .

Još jedan primjer humanizacije. Doista, Čudak! I smiješi se! Djelo Aleksandra Daturmanenka iz ukrajinskog grada Lutska osvaja neposrednošću. Najvjerojatnije joj se nasmiješio ne samo ja.

Slika je radila prilično uspješno. Istina, lagano sam uokvirio slobodno polje desno od cvijeta i naglasio oštrinu zapletno važnih elemenata.

Rock vrt. Aleksandar Daturmanenko g. Lutsk, Ukrajina .

Još jedno djelo Aleksandra Daturmanenka. Priroda ga je nagradila osjetljivošću na lijepo i sposobnošću uspoređivanja oblika predmeta, gledanja ritmičkih ponavljanja i harmonija boja. Čini mi se da ti, Aleksandre, trebaš vjerovati svojim osjećajima i pucati što je više moguće. Rezultati se neće usporiti.

U međuvremenu vidim neke tehničke nedostatke. Linija horizonta bila je iskrivljena za samo jedan stupanj, a oko je to odmah primijetilo. Nebo je moralo potamniti, sjene pilota također. Da bih to učinio, povećao sam Kontrast u donjoj polovici fotografije. Kadriranje gornjeg dijela neba moglo bi se izbjeći ako biste tijekom snimanja spustili kameru niže nego u ovom snimanju. Piloti bi se još malo uvukli u nebo i povezali gornju i donju polovicu kompozicije neraskidivim bračnim vezama.

Buvljak. Tatjana Litvin g. Harkov, Ukrajina .

Snimak Tatjane Litvin potiče me da razgovaram o harmoniji palete boja. Čini se da je vidljivo sučeljavanje kupca i prodavatelja, koje je privuklo pažnju autora, podržano sukobom jarko crvenih i crnih mrlja. Žalosne boje, čini se, sasvim su prikladne: zaplet se ne može nazvati pozitivnim. Boje odjeće građana, kao što je uobičajeno, nisu zaprljane, pa stoga crvena ratna boja južnjaka na sivoj Buhi gori poput crvenog fenjera na zidu bordela. U toplim krajevima, odakle je ova dama, takva se odjeća doživljava kao norma. Mi nemamo. Evo prvog razloga što su crvene mrlje postale junaci ove fotografije.

Drugi razlog je boja. Crvena se općenito odlikuje izvanrednom aktivnošću. Bilo koja, čak i mala crvena točka u okviru okvira može postati glavni element kompozicije, ako je sve tako prigušeno. Štoviše, bez obzira na značenja koja obogaćuju obojene mrlje. Mislim na razliku između crvene mrlje košulje i iste crvene mrlje krvi na bijeloj košulji. Ove crvene mrlje mogu dati boju i dodatna značenja koja utječu na percepciju fotografije. Ako autor želi potaknuti gledatelja da sukob heroina slike shvati kao sukob ukusa ili nacionalnih kultura, tada je opcija u boji sasvim prikladna.

Ali na slici postoji i sukob druge vrste. Fizionomski i psihološki sukob. Sukob ljudi koji stoje na suprotnim stranama pulta. Ovaj sukob je i tužan i smiješan u isto vrijeme. A ako bi se autor namjeravao usredotočiti na ovu određenu stranu života, tada bih preporučio desaturiranje slike. U ovom se slučaju sva pažnja gledatelja preusmjerava na percepciju dviju figura, izraza lica i na procjenu situacije.

Predlažem obrezivanje jer, bez obzira na to je li slika u boji ili ostaje crno-bijela, pozadina u autorovoj verziji je previše. Odvlači pažnju gledatelja, tjera ga da traži neka značenja, gledajući figure posjetitelja buha. Ali ne postoji ništa što bi vrijedilo više pažnje od sučeljavanja prednjih figura.