Boris Smelov-fotograf s besprijekornom reputacijom

Djelo legendarnog fotografa iz Sankt Peterburga Borisa Smelova pobuđuje zanimanje povjesničara umjetnosti, kritičara, teoretičara, povjesničara i ljubitelja fotografije. 2009. godine u Državnom muzeju Ermitaž prikazana je najveća izložba njegovih fotografija. Niti jedno spominjanje Petit Borisa nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Zašto? Pokušali smo odgovoriti na ovo pitanje, dajući različita gledišta, sjećanja, sačuvane citate iz samog Borisa Smelova.

Autoportret. 1997

Fotograf Boris Smelov tijekom svog života postao je legenda fotografije u Sankt Peterburgu.

– Želite i sunce i Mjesec, i poplave i snijeg — i sve to u jednom kadru??? Ali to je kraj svijeta?

– Da.

Iz dijaloga Borisa Smelova s Mašom Snigirevskom

Nikolajev most. 1995

Arkadij Hipolitov

viši znanstveni suradnik u zapadnoeuropskom odjelu

likovne umjetnosti državnog pustinjaka,

autor koncepta i kustos izložbe ” Boris Smelov. Retrospektiva”

Državni muzej Ermitaž, 20. ožujka — 28. lipnja 2009.

Fotograf Boris Smelov 1951-1998 tijekom svog života postao je legenda fotografije u Sankt Peterburgu, živi klasik koji je izazvao pravo štovanje svih koji su na bilo koji način bili povezani s umjetnošću svjetlosnog slikanja.

Bilo koji više ili manje zapažen današnji fotograf iz Sankt Peterburga nije izbjegao njegov utjecaj. Slika Sankt Peterburga koju je stvorio nisu samo visokokvalitetne slike, već, naravno, najizrazitija izjava koja je o ovom gradu napravljena krajem prošlog stoljeća, izjava po svom značenju jednaka poeziji Brodskog.

Njegov je rad najvrjedniji i najživlji fenomen peterburške kulture 70-90-ih., povezan s Sankt Peterburgom, posvećen Sankt Peterburgu i određen, ali istodobno ide na međunarodnu razinu, budući da su njegova djela usporediva s najvišim primjerima svjetske fotografije.

Zvuk Oboe. 1972

David Gallouei. Grad sjena. Grad suza

Prof. David Gallouei

povjesničar suvremene umjetnosti,

likovni kritičar Ace, Ace ,

urednik časopisa,

kustos međunarodnih izložbi,

autor i izdavač brojnih umjetničkih knjiga

Zanimljivo je zamisliti kako bi Boris Smelov reagirao na digitalnu revoluciju u fotografiji koja je 1998. godine, kada je umro, tek počela širiti svoja krila po svijetu. S jedne strane, ovaj fotografski umjetnik uvijek je bio fasciniran novitetima fotografske tehnologije i često je žalio koliko je bilo teško nabaviti najnoviju opremu i materijale u Sovjetskom Savezu, gdje je samo novinarska i amaterska fotografija uživala službeno priznanje. Međutim, Smelov je imao vrhunske fotoaparate i uvijek je ispisivao slike na visokokvalitetnom foto papiru. Bilo mu je očito da razvoj tehnologije, naravno, podrazumijeva i njegove kvalitativne promjene. U jednom intervjuu objavljenom 1988. godine Smjelov je izrazio ideju da je pojava automatskih kamera i nova tehnika za razvoj i ispis slika proširila “kreativne Horizonte, obogatila figurativni sustav, pa čak i viziju fotografa”. Ali nije bio oduševljen bilo kakvim inovacijama: “prilika da se napravi visokokvalitetna “kartica”, a da ne posjeduje ni um ni kulturu, nosi opasnost od glupiranja fotografije”. Nije iznenađujuće što je predvidio fenomen koji su mnogi kasnije smatrali naličjem digitalne estetike koja je krajem prošlog stoljeća preplavila umjetničko tržište: bez autorovog pogleda na svijet, bez ljudske pozicije umjetnika, rezultati su “prazni i hladni”.

U Smelovljevim razmišljanjima o fotografiji glavna je riječ uvijek “kultura”. Na pitanje kakvo bi idealno trebalo biti obrazovanje fotografa, odgovorio je da ne bi bilo korisnije tehničko, već humanističko-filozofsko — psihološko, umjetničko-povijesno. Iako, prema mnogima, “slike govore glasnije od riječi”, vrijedi napomenuti da je među temama važnim za budućeg fotografa Smjelov u svoj kurikulum uključio strane jezike.

Njegove fotografije bile su oporuka predanog majstora koji je volio filozofiju Dostojevskog, van Goghove slike i Mozartovu glazbu, ali je čitao i teorijska djela Siegfrieda Krakauera i Rolanda Bartha i bio je velikodušan s pohvalama kad je ocjenjivao djela svojih kolega. Na polju fotografije najdraži su mu bili Henri Cartier-Bresson i Joseph Sudek, koji su mu dali najvažniju lekciju: “svaki predmet materijalnog svijeta obdaren je vlastitom dušom”.

Na početku svoje fotografske karijere Smelov je slikao portrete underground pisaca i umjetnika, uključujući i sebe, a ponekad je radio-s velikim uspjehom-u žanru mrtve prirode. Njegova” mrtva priroda s granatom ” 1988. i “mrtva priroda s iskrivljenim zrcalom” 1991. autentična su remek-djela žanra. Jasno pokazuju koliko je Smelov dobro poznavao renesansno slikarstvo.

Ali u osnovi je bio fotograf-kroničar grada, i to ne bilo kojeg, već Lenjingrada Sankt Peterburga, gdje je rođen I umro. Na taj je način nastavio veliku tradiciju urbane fotografije koja je nastala u stoljeću Naina, zajedno s pojavom umjetničke forme. Bilo je to doba brze urbanizacije i industrijalizacije. Kontrast između bogatstva i siromaštva, između sunčanih bulevara i tamnih uličica, između raskošnih javnih zgrada i oronulih stambenih zgrada služio je kao neiscrpan izvor motiva za fotografije.

Smelovovo djelo ” oblak traka ” 1995. svjedoči da je ovaj kontrast zadržao svoju snagu mnogo desetljeća kasnije. Na fotografiji, koju karakterizira stroga geometrijska kompozicija, vidimo stariju ženu koja, naslonjena na štap, pažljivo korača duž uskog pojasa svjetlosti koji pada paralelno sa zidom bez lica pravokutne zgrade. Njezin put prelazi zasjenjena uličica, u čijoj se dubini vidi nekoliko stabala: možda je to park, jedan od omiljenih motiva fotografa. Sjene u prvom planu-jasno s drveta koje se ne vidi u kadru. Jezik suprotnosti je jednostavan, ali bogat i izražajan: svijetlo i tamno, arhitektura i priroda, čovjek i anonimni gradski krajolik. U drugim djelima, uključujući takve sumorne studije kao što su “Čovjek s kantom” 1974. i “zid” 1975. , nema prirode — postoje samo dosadni labirinti u koje su prisiljeni nevidljivi stanari. Treba imati na umu da ta djela pripadaju posebno važnom i bogatom razdoblju u Smelovljevoj kreativnoj biografiji, kada je prvi put stekao javno priznanje, ali istodobno su ga počele progoniti vlasti koje su 1975. zatvorile njegovu izložbu u Palači kulture “Izbororgski” i zaplijenile tamo izložena djela.

U gradskim pejzažima Smelova relativno je rijetko vidjeti lik neke osobe, a oni ljudi koji se tamo susreću, na primjer, u djelu “dvije figure na vratima” 1971. , u osnovi su bezimeni dodaci koji umjetnika očito privlače zbog zanimljive igre svjetla i sjene, a ne kao osobe. “Srebrni dječak ” 1995. predstavlja zapanjujuću iznimku od pravila: u ovom sastavu ljudski lik čini autentično središte. U većini slučajeva likovi koji se pojavljuju na slikama Smelova nisu živi ljudi: to su kameni kipovi na groblju, skulpture koje ukrašavaju fontanu ili most, na primjer, kentaur, koji tako graciozno balansira u djelima “Pavlovsk, Kentaurski most,” 1975 i “Pavlovsk, KENTAURSKI most,” 1994 . Zanimljivo je primijetiti da kasniji rad ističe prirodno okruženje, dok je sama skulptura gotovo u potpunosti apsorbirana sjenom.

Smelov također ima arhitektonske studije koje graniče s geometrijskom apstrakcijom. Svjetlost koja pada koso kroz prozore; lukovi prekriženi granicom između svjetla i tame; stepenice i ograde uvijene spiralom – ti su motivi očito privukli umjetnika upravo svojim oblikom. Međutim, Smelov, kojeg je zanimala moderna filozofija, u njima je vidio, možda, egzistencijalne konotacije. Atmosfera misterije i tuge vlada u ovim gradskim pejzažima u Sankt Peterburgu-dijelom i zato što je Smjelov rijetko fotografirao na jakom suncu. Ponekad na slikama vidimo izblijedjelu svjetlost večeri, ali umjetnik je najviše volio osvjetljenje ranog jutra, kada su sunčeve zrake tek počele raspršivati maglu nad grobljem, mostom ili igralištem. Sjene u ovim jutarnjim satima bile su duge i duboke, tako da su detalji istaknuti svjetlošću bili posebno svijetli. Gledajući fotografije Smelova, Lenjingrad Sankt Peterburg ne doživljavamo kao grad svjetlosti koji su arhitekti zamislili pod Petrom Velikim. Uz svu raskoš koja se nalazi u ovom gradu, on je svijet sjena i — često-Svijet suza. U članku pod naslovom” nakon Raskoljnikova: ruska fotografija danas”, kritičar John P. Jacob je Smelova nazvao “majstorom škole duhovnog estetizma”. Doista, ciklus “sjećanja na Dostojevskog” mogao bi poslužiti kao svojevrsna priča o cijelom radu ovog umjetnika-nevjerojatno nadarenog i samostalnog u fotografskoj umjetnosti.

Most sijena. 1993

Boris Smelov. Iz intervjua iz različitih godina

Potrebna je misterija

Sovjetska fotografija. 1988. № 10.

– Što mislite kada govorite o uspjesima i neuspjesima?

– Moji najveći neuspjesi uvijek su bili u tehničkim aspektima fotografije, u zanatu u kojem sam zbog nestrpljenja i užurbanosti nepovratno izgubio najbolje snimke prilikom snimanja ili u laboratoriju. A sreća je slučajnost kreativnih težnji, “slutnje okvira” s konačnim rezultatom. Općenito, smatram se predstavnikom emocionalne, visceralne fotografije i, snimajući, više vjerujem svojim osjećajima nego preliminarnim namjerama. Ali istodobno, nemojte to smatrati mistikom, sanjao sam mnoge fotografije, a onda sam ih, ponekad i godinama kasnije, iznenada vidio iz prve ruke. I sreća ako su u takvim trenucima kamera i film bili sa mnom.

– Što se, po Vašem mišljenju, može i treba učiniti kako bi se izbjegla” depersonalizacija ” fotografije?

– Danas nam jako nedostaje ozbiljna teorija fotografije. Ovdje praktički nema priljeva mladih, svježih snaga.

Pitanje obrazovanja za fotografe čini mi se izuzetno važnim. I sam s godinama sve bolnije osjećam njegove praznine. Zanimljivo je da većina modernih fotografa ima tehničko obrazovanje, a humanističke znanosti bile bi korisnije — filozofske, psihološke, umjetničke povijesti, pa čak i sa znanjem stranih jezika. Uostalom, osoba se mora lako kretati poviješću umjetnosti kako bi stvorila novu povijest. Znati prošlost umjetnik bi trebao, možda čak i bolje od sadašnjosti, koju može opaziti na intuitivnoj razini. Kultura autora uvijek se, na ovaj ili onaj način, očituje u njegovim djelima. I, mislim, bez ljubavi prema filozofiji Dostojevskog, van Goghovom slikarstvu, Mozartovoj glazbi, ne samo ja, već bi i moj rad bio siromašniji.

– I zadnje pitanje. Postoji li takva kvaliteta koju uspješna fotografija sigurno posjeduje?

– Imam. U njemu mora postojati tajna. Inače će se izgubiti polisemija njegove percepcije.

Slika grada

Subjektivno. 1995. № 1.

Na mojoj fotografiji grad zauzima dominantno mjesto, iako u posljednje vrijeme, kako bih ga oživio i samo zato , sve više pažnje posvećujem ljudima u gradu. Snimam u infracrvenom svjetlu na posebnom filmu. Prije sam snimao na vrlo osjetljivim emulzijama s crvenim filtrom kako bih postigao određenu dramu, kondenzaciju, koncentraciju Sankt Peterburga. Infracrveni film oduševio me činjenicom da daje neku novu kvalitetu i potpuno drugačiji grafički efekt. Teškoća snimanja leži u činjenici da je nemoguće pravilno izvršiti mjerenja svjetla. Ovaj film je besmislen u automatskim kamerama gdje se uvodi osjetljivost. U čemu je ljepota rada s njim: dodaje se još jedan parametar, a ponekad ne znate što će se dogoditi, unatoč dugogodišnjem iskustvu. Što dalje živite, manje razumijete učinke svjetlosti na emulziju. Navikli smo ne uzimati u obzir toplinsko zračenje, a ovdje temperatura predmeta utječe na ukupnu izloženost, ali taj utjecaj nema apsolutno ništa za mjerenje. Naravno, morate napraviti duplikate, iako je šteta prevesti skupi materijal. Još jedna značajka: pravilno fokusiranje na takav film razlikuje se od uobičajenog. Nebo je vrlo zamračeno, zelenilo je osvijetljeno, izgleda neobično. I zato nam je potreban osebujan pristup sastavu, uzimajući u obzir sve ove značajke.

Snimanje infracrvenim filmom pomaže mi naglasiti određeni kozmizam grada, njegove objekte, epičnost, značaj, tragediju. A slike snimljene običnim filmom po maglovitom vremenu, s obzirom na ograničenje ili nedostatak pozadine, zapravo, samo u prvom planu i ovom nježnom bisernom sivilu naglašavaju određenu lokaliziranu liriku. Ali moram reći da u oba slučaja na mojim fotografijama prevladava romantični pristup.

Moja kuća

Iz intervjua iz 1993. izdavaču albuma “zimski Petersburg” 1997 .

– Koliko dugo uopće snimate, uključujući i zimi?

– Možda otkad je smrznuo ruke i noge s trinaest godina.

– Koje značajke zimskog snimanja možete imenovati?

– Mraz, kada je oštar pad temperature, a leća ispod jakne, pa čak i u kućištu, zamagljuje se, stoga, prije snimanja, pogledajte leće fotoaparata!

– Što privlači snimanje grada Sankt Peterburga, a posebno zime?

– Grubo-nedostatak prljavštine. Ako suptilnije, onda sve što su zamislili i, usput rečeno, utjelovili svi europski arhitekti. Zima, definitivno poput Neve u poplava, – čisti, ali u drugom smislu.

– Kojih se trenutaka zimskog snimanja možete sjetiti?

– Slom s krova zimi: uspio sam se poput mačke “trzati” kroz prozor potkrovlja, ali možda uzalud…

– Što bi fotograf trebao imati za fotografiranje zimi?

– Mislim da bi ovdje trebalo konzultirati “Cousteauov tim”. Bilo bi im lijepo u Nevi, nešto! Ozbiljno, glavna stvar su cipele. Čizme od filca su dobre, ali ne baš dobre. Zašto? Idealno za selo, ali recimo da na krovu vaše stegnuto stopalo neće dodati vašu spretnost.

– Koristite li režiju kadra ili se oslanjate na slučaj?

– Intuitivan slučaj – kada se snijeg, prolaznik, most, kuća spoje u nepromjenjivost, odnosno u sudbinu.

– Tko je utjecao na vas od majstora fotografije?

– Intimno pitanje. U smislu da njegova produkcija podrazumijeva laika-na koga više ličiš? Ako kupim na ovome, a na drugom ću pričekati da umrete.

Iz kataloga izložbe ” Boris Smelov. Retrospektiva ” u Državnom muzeju Ermitaž

20. ožujka – 28. lipnja 2009.

Zahvaljujemo Zakladi Borisa Smelova na tekstovima i fotografijama dostupnim za objavljivanje.

Za izložbu u Ermitažu objavljen je album ” Boris Smelov. Retrospektiva” izdavačka kuća IPHINE, 448 str., na ruskom i engleskom jeziku, 3500 primjeraka., prodaje se u svim umjetničkim knjižarama u Europi i SAD-u .

Ljubitelj kiselog. 1975

Pjegavi ljiljani. 1987

Srebrni dječak. 1995

Prodavač štenaca. 1972

Par Florenskih. 1981

Bijela mačka. 1993

Pogled prema dolje. 1975

Fontanka zimi. 1987

Foto: Boris Smelov