Treće oko: Kamera vidi više od oka

Fotografija iz profesije brzo se pretvara u općeprihvaćeno sredstvo komunikacije, postaje novi jezik komunikacije. Kao i svaki jezik, ona ima svoja pravila, vlastitu gramatiku, koja bi trebala biti upoznata sa svima koji ne žele pisati isključivo na “Alban”. Sve će češće čuti da profesija fotografa umire – i u novinarstvu, tako i općenito. Štoviše, kažu da nisu zavidni ljudi, već iskusni bizoni koji imaju čega se sjetiti i što se usporediti. Proročki je bio šala Vladimira Arhipova da je profesionalni fotograf koji uklanja kobasicu. Sve ostalo sada se preseli na entuzijastične obožavatelje i fotografe koji zarađuju na potpuno drugom mjestu. Profesionalni fotografi mogu ponoviti sudbinu, recimo, službenika: Do sada su bila dva na Volostu, nahranjeno je, a kad smo otišli napisati sve zaredom, kako biti činovnik?

“Kamera vidi više od oka”.

Edward Veston

Objektiv, kao i svaki uređaj koji mijenja sliku u okviru, neprocjenjiv je alat u rukama odvažnog čovjeka i množitelj odbacivanja markica koji su previše vidljivi u očiglednim tehnikama. Zanimljivo je, posebno, ono što omogućava manipuliranje a time utječe na proces percepcije okom vizualne informacije – prvenstveno selektivnom oštrinom unutar okvira. Osim toga, leća-baby daje samo prekrasnu sliku, poput mnogih uzoraka jednostavne optike, koji su u naše vrijeme u potpunosti računalno čitane leće.

Fotografiju Nina A-Artyan

Ili bliži primjer: Prije stotinu godina bilo je mnogo pjesnika koji su živjeli uz naknade i poznanstva s ananasom i šampanjcem. Koliko, zanimljivo, pjesnici sada zarađuju? A to se događa jer se fotografija iz profesije brzo pretvara u općeprihvaćeno sredstvo komunikacije, postaje novi jezik komunikacije. Kao i svaki jezik, ona ima svoja pravila, vlastitu gramatiku, koja bi trebala biti upoznata sa svima koji ne žele pisati isključivo na “Alban”. Jedan od osnovnih dijelova fotograma je znanost o optičkoj konstrukciji slike ili, lakše, o tome kako leća djeluje i što je dobiveno kao rezultat.

Kada odaberu opremu, fotografi obično posvećuju glavnu pozornost na kameru, a leća uzima najstarija, “kita”, gotovo inercijom u fazi “kompaktnog”, najvažnije se smatraju pikselima . Sposobna kamera je dobra stvar, ali s pažljivim stavom prema poslu, oni uskoro počinju shvaćati zašto se u profesionalnom okruženju jeftine kitove leće nazivaju čep. Nakon toga možemo reći: osoba je nestala. Koliko će vremena provesti, listići internetske stranice i proučavajući različite naočale, koliko će uštedjeti valutu za sljedeću novu stvar i dokazati svojoj supruzi njezinu potrebu-sapienti. Znanje razumije. Tko nije, on će biti tko je – neće zaboraviti ..

U međuvremenu, ova utrka stoji iza vođe, želja da kupite najbolje – također, u velikoj mjeri, pogreška. Dovoljno je vidjeti nekoliko slika koje je snimio plastični “Holga” ili kući -napravljeni monokl kako biste bili sigurni: svugdje život i novčići imaju svoj jezik, ponekad vrlo zanimljivo. Postoje ogromne zajednice obožavatelja Pinhola i komora bivšeg Lomoa koji snimaju nevjerojatne pucnjeve o ovoj gluposti. Nadalje, kupnja najviše leće ne jamči ništa, jer ga još uvijek trebate moći koristiti: znati koji crtež daje na različitim dijafragmama, što je to i zašto je potrebna dubina oštrine, kako Zoom se ponaša pri promjeni žarišne duljine ZUMI . Pokušajmo malo, na vrhu, bez viška Tsifiri iako je optika točna znanost i ima ih dovoljno brojeva da to shvati.

Izgradnja foto slike optike zadatak je s mnogim varijablama. Svaka igra ulogu i utječe na ostalo, stvarajući višeslojnu međuovisnost. Glavni su format, žarišna duljina, odabrana dijafragma, optička svojstva leće. No, hoće li gledatelj vidjeti sve suptilnosti primljene u okviru, ovisi o tome kako će se slika prikazati. Ako je ovo samo čuvar zaslona na telefonu, malo je vjerojatno da nećete razlikovati kompakt od prosječnog formata.

Foto Igor Narizhny

Ulične scene snimljene širokokutnim u većoj mjeri prenose raspoloženje okoliša nego “unutarnji svijet” lika. Stoga okolni svijet u okviru nije podređen heroju slike, već obrnuto. U mnogim je slučajevima to bliže stvarnosti, mada što je važno za fotografiju? Mnogo je važnije da imamo priliku odabrati na što staviti naglasak – na okoliš ili njegove stanovnike. Canon EOS 5, Tamron 20–40/2,7–3,5, Kodak Ektachrome 100 s.

Format

Format je, otprilike rečeno, fizička veličina matrice u milimetrima, a ne u pikselima ili, za film, područje okvira. Što je veća, što je lakše izgraditi tanko detaljnu sliku u kojoj će se svakoj grani na stablu dodijeliti dovoljan broj osjetljivih elemenata piksela ili emulzijskog zrna kako bi se impresivni gamon prenio, optički podijelite okvir u planove – Prednji, srednji i stražnji. U eri filma jedan od najboljih savjeta za fotografa bio je sljedeći: “Ako je kvaliteta slike nezadovoljna, ne mijenjajte marke – promijenite format” u tom zlatnom vremenu prosječni format je još uvijek dostupan jednostavnoj osobi . Vjerovalo se da se početak od prosječnog formata u okviru čini “zrak”. I fotografi stare škole, kada je sve učinjeno kako bi trebalo, maksimalno, rekli: Ako se pucnjava ozbiljno ponašate – prije ili kasnije popeti ćete se pod krpom, to jest, ići ćete u veliki format.

Zbog toga su svi – okviri digitalizatora okruženi takvom hranom – Canon 5D, Nikon D3 i drugi, iako neće svi odmah razlikovati svoje okvire od „proizvoda“ Crumpple modela. To je razumljivo: kamere vam pružaju mogućnosti i kako ih koristite – to još uvijek treba vidjeti. Recite, ako stisnete dijafragmu do 16 na komori s punim okvirom, bit će teže prepoznati cijeli okvir. Iako općenito nije potrebno svjesno prepoznati za dojam – percepcija uglavnom djeluje na podsvijesti, a gledatelj ne može uvijek objasniti što mu se točno svidio okvir. Obožavatelji jezera, na primjer, vole ponavljati nepoznato od strane nekoga i kada je statistika uzgajala: Ako ponudite osobi da odabere dva otiska, gdje je isti zaplet uklonjen “zalijevanjem” i bilo čega drugog, onda navodno 80% će nesvjesno odabrati “Leikovsky”. Je li to tako, ili je lojalnost Lyukina samo utječe – morate razumjeti, ali činjenica da crtanje leće postoji i prepoznatljivo je činjenica.

Ukratko, postupak poboljšanja slike, započeo prijelazom iz kompaktnog u srušeno ogledalo, a zatim u puni okvir, tamo se ne zaustavlja, već se nastavlja poboljšati istim parametrima i daljnjem i prilikom prelaska na Srednji i veliki format sve više i više oduzima dah od detalja, i sve više i više formata, sve bogatije nijanse i polutone, tanja tekstura slike, koja postaje višestruka i voluminska, pa ga želim dodirnuti. Istodobno, postaje moguće igrati sliku s dubinom oštrine: struka snimljena na velikom listnom formatu su poznate ! Portreti holivudskih figura s apsolutno oštrim očima i mutnim ušima i vrhom nosa.

Što se tiče rezolucije, može se dati promatranje iz osobne prakse. Nekako za veliki odgovorni rad bilo je potrebno utvrditi koji će format pucati kupac je rekao da vjeruje samo u oči i nikoga drugog . Bilo je potrebno ukloniti drevne gravure za proizvodnju faksimila visokog kvaliteta. Skinuo sam ih na Canon 5D tada je bio gotovo strop po dozvoli , prosječni tobogan od 6 × 7 cm i na tobogu od lima 4 × 5 inča 10 × 12,5 cm i prvo što sam usporedio, na Primjer starih karata Rusije metar od metra i pol. Dakle, u digitalnoj slici pročitane su najmanji zvijeri na karti visoka tri milimetra , ali ne više, a zatim samo s povećanjem za 200-300% tada sam izračunao da je slovo imalo oko 10 piksela u visini . Klizač srednjeg formata, koji se razmatra pod mikroskopom, pokazao je da se tanke dlake iz buba razlikuju od apsorpcije tinte sa starim vlaknastim papirom, a lisnati klizač omogućio je da su ove dlake u sredini pocrnjele i svjetlije oko kunaova!

Druga stvar je da je procjena zahtijevala mikroskop od 30x, jer je pod običnim lupama sve bilo manje ili više identično. A na ispisa u veličini do, recimo, 30 × 45, razlika je vjerojatno da će biti vrlo uočljiva, iako se film i broj ponašaju drugačije prilikom tiskanja. Sjećam se da je nakon objavljivanja digitalizatora s punim okvirom raspravljalo o profesionalnim fotoforima da otisci mlaza iz njih izlaze bolje nego iz filmskog prosječnog formata – tada je to bila samo revolucija u glavama. Ali to je, očito, posljedica primjetnih gubitaka kvalitete tijekom optičke preše i njihovog odsutnosti s digitalnim.

Efekt formata je bolje uočljiv na velikim otiscima. U filmovima, vjerovalo se da linearno povećanje okvira negdje na 7 puta daje visokokvalitetnu reprodukciju, a zatim ne odobravanje započinje jasno je da bi važan okvir vijesti mogao dati veliki plakat sa strašnim zrnom i ne oštrina . Ali ako je oko zakazano, tada je format vidljiv i na maloj slici – mikrokontrakcijama i detaljima ne možete sakriti stvarnu kvalitetu! . Prije nekoliko godina, američki su izdavači počeli alarmirati: Prodaja sjajnih časopisa počela je padati više nego što bi mogao objasniti početak interneta. Istraga je pokazala da je razlog ogroman prijelaz fotografa na broj. Prikladan i jeftiniji. Ali klizač srednjeg formata imao je takvu opskrbu oštrinom i bojom, dao je zaplet takvu dubinu da je automatski nastao osjećaj luksuza, luksuzne kvalitete, na kojem, u stvari, sjaji i drži. A digitalna slika je samo slika: sve se razlikuje, ali nema luksuza. Jednostavan čitatelj jedva je znao za sve te suptilnosti, ali prestao je kupovati časopise.

Ponavljamo: Nije fotograf živ kao jedan luksuz, prisjetimo se iste lomografije i “holga”. Svaki format ima svoje specifične sposobnosti, a svaka majka fotografija je vrijedna. Michael Kenna uklanja u prosječnom formatu, Bresson je radio samo s uskom „limenkom za zalijevanje“, Ansel Adams – s formatom od 8 × 10 inča a to je usput negativan 20 × 25 cm – i ono što ono što je ono što ono? Opisujući svojstva formata riječima – nezahvalna lekcija, poput pokušaja prikazivanja kako Caruso pjeva. Bolje je pažljivo pogledati izložbene radove i izvući svoje zaključke.

Fotografiju Nina A-Artyan

Kompaktne kamere izgledaju poput neozbiljnih igračaka na pozadini profesionalne tehnologije, ali postoje situacije kada se previše temeljit pristup može ispuhati, tako reći, odvažnu iskru, i bolje je skinuti što je prije moguće da samo dolazi u ruci. Pored toga, “kompaktna” slika ima svoju estetiku, dijelom povezanu s velikom dubinom oštrine. Canon Powershot G5,

F2.8, 1/8 c.

Žarišna duljina

Opisati verbalno optički učinak različitih žarišnih udaljenosti malo je lakši od formata, makar samo zato što su ga već učinili mnogi i više puta. Ukratko: što je veći, to je više prostora u okviru više komprimirano, a slika je ravnija; Istodobno, iako se ovo na prvi pogled čini nedosljednim, bliski, srednji i udaljeni planovi podijeljeni su jači do niske dubine oštrine. U ekstremnim slučajevima Supereelelik, pucanje s male udaljenosti, otvorena dijafragma , pozadina je zamagljena izvan prepoznavanja, pretvara se u običan monolit, a predmet pucanja počinje živjeti ne u stvarnom svijetu, već u nekim uvjetnim i ne baš baš uvjetnim povezano okoliš.

U širokoj mjeri, naprotiv, prostor postaje opipljiv i elastičan, bliski plan doslovno izlazi iz okvira; Razlika u veličini bliskih i dalekih detalja stvara učinak ispitivanja iz neposredne mjere, točke prazno i ​​povećava učinak prisutnosti. Nije ni čudo što se fotoreporterstvo u posljednje vrijeme aktivno koristi širokim, prisjetimo se djela Sergeja Maximina.

Super-široki krug, negdje od 12 do 17 mm na cijelom okviru, prenose izglede tako da postoji osjećaj zakrivljenosti prostora, njegove posebne energije zbog prevelikog prijenosa prvog plana. To se može i treba pobijediti za umjetničke učinke.

Iz onoga što je rečeno, posebno se može razumjeti zašto su mnogi fotografi koji su snimali žanr počevši od samog Bressona preferirali prosječne žarišne udaljenosti: u donose minimalno subjektivno bojanje u okvir. “Fifhin” ne izolira objekt od srijede, poput televizora, i ne smeta prostornu energiju, poput širokog kuta prisjetite se riječi istog Bressona: “Uklanjanje širokog kuta je poput vrištanja” . Potpuno -vremenski objektiv optički prenosi objektivnost; S njom analiziramo suptilne veze elemenata okvira, bez ometanja bočnih vizualnih efekata.

Druga stvar je da u vještim rukama, prvenstveno uz pomoć igre po bliskim i srednjim planovima, „pedeset dolara“ može oponašati učinak i umjerenog širokog kuta i kratkog portreta. Primjeri se mogu vidjeti na mnogim klasičnim okvirima.

Foto Alexei Lokhov

Čak i prilikom reprodukcije u maloj veličini okvira iz kamere formata, prepoznajemo: po njegovoj glasnoći, opipljivoj teksturi, kontrastnim prijenosom najmanjih detalja. Pored toga, ogromna prednost kamere formata je mogućnost napretka – naginjanje, okretanje i raseljavanje leće i filma u odnosu na jedno drugo. Rezultat Ascels možda nije vrlo upečatljiv, ali značajno mijenja okvir. Oni ne samo da mogu promijeniti geometriju okvira unutar širokih granica, već imaju i granice gripe gdje je fotograf potrebna, a nije nužno paralelno s filmskom ravninom. Kamera 9 × 12 cm, objektiv 210 mm.

Dijafragma

Mnogi se odnose na dijafragmu samo kao čisto tehnički element koji regulira izlaganje. Ovo nije istina. To jest, stvarno regulira izlaganje, ali istovremeno određuje crtež leće, stvarnu rezoluciju, plastičnost slike i, na kraju, dubinu oštrine.

U filmovima se tradicionalno vjerovalo da potpuno otvorena dijafragma daje labavu, optički ne najbolju sliku; Optimalno je za oštrinu i detalje dijafragme, obuhvaćene 3 u prosjeku; različite leće imaju svoje karakteristike koraci od maksimalnog, a početak oko 16 počinje se deklarirati difrakcija – vrlo neugodna pojava, kada zrake svjetlosti , prolazeći kroz malu rupu, snažnije se odvajajte na strane, zbog čega se rezolucija smanjuje i pada kontrast slika je kao da je prekrivena blatnim filmom .

Radi jasnoće: Međutim, potpuno otvorena dijafragma ostala je i ostaje vrlo potražnja do danas, i lagane leće – željene, ali u druge svrhe: postizanje niske dubine oštrine i zamućivanje pozadine, točnosti i brzine fokusa, itd. . D. Sada govorimo o optičkom crtežu leće; Dubina oštrine je zasebna priča o njoj u nastavku.

Oni koji žele vidjeti djelovanje dijafragme vlastitim očima mogu provesti jednostavan test: da bi snimili neki teksturirani zaplet s malim detaljima o svim mogućim dijafragmima. Preporučuje se minimiziranje drugih čimbenika s stativom. U slučaju Zum -a, usput, vrlo je zanimljivo ponoviti takav test na nekoliko žarišnih duljina. Možete tvrditi da će na potpuno otvorenoj dijafragmi uzorak biti labav, a oštrina je nesavršena, posebno na kunaovima okvira. Nakon što je dijafragmu prekrio doslovno na pola stotinu i zemlju, vidjet ćete značajno poboljšanje slike: detalji će postati oštrije i sočnije, tekstura je opipljivija zbog povećanja mikrokontrasta. Eksplicitni napredak nastavit će se do otprilike F8–11, nakon čega će mikrokontrast početi padati, a mali dijelovi će biti zamagljeni, ne na kunaovima okvira, već ravnomjerno u cijelom polju. Ovo je apsolutno tipična slika. Naravno, jeftini “kito” i profesionalni objektiv s mnogim nulama u cijeni je slika na potpuno otvorenoj dijafragmi, a na sve ostale bit će drugačiji, ali algoritam promjena ostat će isti: prvo je slika Malo “pamuka”, zatim – sočno i voluminozno, više od – suhog i sivog.

Mora se rezervirati da je u doba brojeva objektivna studija ponekad teško obraditi sliku izravno u kameru, a prije svega se odnosi na snimanje u JPEG -u. Na primjer, proučavanje različitih leća linije ogledala Olympus pokazat će da daju gotovo istu sliku, što zapravo ne bi trebalo biti. Postoji jedno od dva: ili je tvrtka postigla fenomenalan uspjeh u ujedinjavanju svoje optike ili, što je vjerojatnije, i sama kamera tiho donosi sliku u stanje.

Drugi – i najznačajnija – rezerva o radu dijafragme povezana je u raznim digitalnim formatima bez presedana u filmu – u smislu veličine matrice. Činjenica je da difrakcija ovisi o formatu: što je veća veličina matrice ili okvira, što se kasnije manifestira u dijafragmi. Ako će za okvir 24 × 36 mm vrijednost linije biti negdje F13 imajte na umu da se difrakcija ne sruši odmah, već se postepeno povećava , tada se obično može ukloniti na F16 bez problema, a za komoru lima i f22-apsolutno ” kondicioniranje »dijafragma. U skladu s tim, za matricu Crumple, nakon F11, vrijedi se sjetiti ove opasnosti, a ne stegnuti dijafragmu bez potrebe. A budući da je matrica u kompaktnoj komori mnogo puta manja njegova je veličina u najboljem slučaju negdje 5 × 7 mm, a češće 4 × 6 mm , tada postoji difrakcija gotovo odmah s F5.6 s F5.6. Nije iznenađujuće da se testiranje često pokazuje: bolje je ukloniti kompakte na potpuno otvorenoj dijafragmi ili je malo prekrivati.

Fotografiju Nina A-Artyan

Monocle su vrste optike koje u mnogo većoj mjeri prenose raspoloženje ili opći svjetonazor fotografa nego informacije o vanjskom svijetu ili o njegovom specifičnom djelu koji čine zaplet okvira. Stoga je pobuna ljubavnika stvarnosti, koja se dogodila prije stotinu godina, unaprijed određena i neizbježna. I hvala Bogu! Sva rezultirajuća svjetska fotografija mnogo je zanimljivija od njegovog “monocleries”. Uska kamera, skeniranje iz negativnosti.

Dubina polja

Poput dijafragme, smatrajte dubinu oštrine čisto tehnički parametar pogrešno. Ovo je puni kreativni alat, koji ograničava svijet o kojem želite razgovarati na slici, od svega ostalog koji se prevodi u kategoriju pozadine ili staništa. Dubina oštrine smanjuje se kada se otvori dijafragma, povećanje žarišne duljine leće i približava se objektu ankete na kameru. Čak i s potpuno otvorenom dijafragmom, dubina oštro prikazanog prostora gripa može biti vrlo velika ako se usredotočite na beskonačnost stablo na dvadeset metara, a polarna zvijezda bit će oštra ; Ali svesti će se na nekoliko milimetara ako se uklonite na obližnjem limitu fokusa. Sve su to dobro poznate istine, ali postoje neki zanimljivi trenuci kojih se ne sjećaju svi.

Na primjer, kada se dijafragmira, gripa povećava u smjeru beskonačnosti dvostruko više od kamere, dakle, ako trebate točno postaviti granice oštrine, ne biste se trebali uvesti u sredinu objekta, već na granica njegove prve trećine, ako pogledate s kamere. Ili još jedna stvar: dubina oštrine smanjuje se, kao što je rečeno, prilikom instaliranja dulje fokusirane leće, ali samo ako ne napustite mjesto i objektiv, “smješta” manji dio parcele. Ali ako trebate ukloniti bilo koji fiksni komad prostora, poput otvaranja prozora, tada će dubina oštrine biti ista za bilo koju leću na istoj dijafragmi. Zvuči neobično, ali zamislite: ako uklonite otvor prozora širokim kutom od 20 mm, morat ćete ustati na samom prozoru, a ako instalirate TV od 200 mm, uzmite deset metara za deset. Jedan je kompenzirao drugi.

Dubina oštrine ovisi o formatu, a već je zanimljivija. Što je format veći, to je manja dubina oštrine. Prema tome, drobljena ogledala imaju više od polovice zapleta približno slične parcele budući da je područje matrice manje od polovice punog okvira , a sustav 4/3 matrice je otprilike 2, a njihova matrica Područje je otprilike 2/3 krovnog okvira, ili 1/4 puna . U kompaktima, gripa sve dolazi do zabranjenih vrijednosti, koje se mogu prikazati na smiješnom primjeru. Kao što znate, početkom prošlog stoljeća, kada su se progresivni fotografi borili s ikaktorijalizmom, u San Franciscu je formirana kreativna udruga “Grupa F64”, gdje je ušao i Ansel Adams.

Naziv grupe pobijedio je radnu dijafragmu kojom su uklonili svoje parcele većim dijelom – veličanstveni pejzaži , a značenje njegove primjene bilo je osigurati maksimalnu oštrinu slike u cijeloj dubini, za razliku ikonisti. F64 dijafragma – Zvuči cool, na trčanim modernim lećama jednostavno nije. Ali računajmo. Adams je obično snimao kameru od 8 × 10 inča iako na putu do mnogih drugih . Umjereni širokokutni kut za takav format, približno ekvivalentan 35-mm leća za format od 35 mm, bit će 240 mm. Usredotočujući se, na primjer, na udaljenosti od 5 metara i postavljajući otvor F64, dobivamo dubinu oštrine od oko 2 m do beskonačnosti. S jedne strane. S druge strane, uzimamo, na primjer, kulturnu kameru Fujifilm F30 odjednom, koja ima matricu koja nije najgora za svoju veličinu 1/1,6 inča ova je veličina u toku najluksuznih kompakta .

Dakle, da bi se postigla ista dubina oštrine prilikom tankiranja na istim 5 m i s ekvivalentnom žarišnom udaljenosti 8 mm , uopće nije potrebno dijafragmirati objektiv: Na maksimalnom f2.8 također će se pokriti također pokriti oštro od 2 m do beskonačnosti! Kompaktni s manjom matricom, a postoji ogromna većina takvih, gripa će biti još veća. Za referencu: SLR s punim okvirom s 35 mm lećom dat će istu gripu na F11 izračunajte dubinu oštrine za široku paletu kombinacija leća, formata itd. D. Možete prema tablicama koje je lako pronaći na mreži .

Foto Igor Narizhny

Po mom mišljenju jedno od najvažnijih dostignuća fotografske opreme nedavnih vremena je opremanje stabilizatora. Omogućuju vam da ga uzmete iz ruke gotovo u bilo koje doba dana i noći, a ovo je velika pomoć, ako želite uhvatiti nešto bizarno i fenomenalno raspoloženje. Canon 5 D, 24–105/4 l na 24 mm, ISO 3200, F4.5, 1/4 c.

Kvaliteta leće

Moguće je razgovarati o kvaliteti leće kao o nečemu nedvosmislenom samo za čisto tehničko reproduktivno istraživanje, gdje se što više detalja točno prenosi, to je bolje. Ali kad se to odnosi na izgradnju umjetničke slike, tada, uglavnom, nema dobrog i lošeg – sve ovisi o zadatku. Fotorektor ide na zadatak svih leća, jer prema iskustvu koje on zna: ne može im se dopustiti Cordon, može biti previše gužva ili jednostavno ne može naći ništa vizualno zanimljivo, a vi morate izaći zbog toga optički učinci.

Njegov je zadatak donijeti krv iz nosa u urednički ured. Umjetnik ima drugačiji zadatak – prenijeti fotografiju svog osjećaja svijeta ili svog malog dijela. U ovom je slučaju dovoljno pronaći jednu ili dvije leće koje, riječima jednog od mojih kolega, “rade s glavom u skladu”, i mirno se smirite i počnu raditi raditi. Sve isti Bresson pucao je gotovo sve s jednim “pedeset dolara”, samo vrlo povremeno prelazeći na umjereni široki kurac od 35 mm. Bernard Fon, virtuozne fotografije, kad sam se odlučio uključiti u fotografiju, kupio je Hasselblad s jednom objektivom i nikad je nije promijenio.

Ako leća ima neku vrstu osobitosti koja je samo karakteristična za nju, to može iskusiti i nižu rezoluciju i neugodnosti u cirkulaciji, jer je neobična slika važan kreativni alat. Sve veći broj nenaseljenih mladih koji otkriva crtež stare domaće optike, a ne zato što je bolje ovo je daleko od činjenice , već zato što je drugi. Neka Jupiter ima oštrinu nižu od drugog “kita”, ali on crta mutnu pozadinu kao što nitko drugi ne može! Već u XIX stoljeću, leće su bile prilično oštre po tim standardima i na tim formatima , a ipak, Heliah je puštena 1902. godine gromoglas po cijelom svijetu zbog nešto manje oštrine i posebne plastičnosti.

Ali sve je to već potraga za osobnim stilom i uspjeh onih koji traže. Optička kvaliteta leća, nesumnjivo, postoji i podložna je ne samo subjektivnom, već i potpuno znanstvenoj procjeni. Treba samo imati na umu da je fotografija u određenom smislu raspoređenu na principu lanca: njegova opća snaga određuje najslabija veza. Ako uzmete čvrsto zrcalo s punim okvirom, ali postavite maksimalnu vrijednost osjetljivosti, rezultat će biti lošiji od rezultata 4/3 komore u dobrom svjetlu. Ista će se stvar dogoditi ako ruka drhti, ili ako pucate u skladu s jeftinom optikom opet, u umjetničkoj fotografiji možete svjesno ići za sve to . Prema tome, za dobivanje najprikladnije slike, ima smisla u svom sustavu potražiti najslabiju vezu kako bi se minimalna ulaganja osigurala proboj. Iskustvo pokazuje da optika rijetko ostavlja prve retke popisa podnositelja zahtjeva za ažuriranje.

Kolega, nakon što je konačno kupio profesionalni zum 24–70/2,8, ukratko je izrazio svoje dojmove: “Gotovo poput prosječnog formata” jasno je da jest . Doista, poboljšanje najvažnijih parametara slike kontrast i rezolucija jednako se događa kada je bolji pomak i za format i optiku i osjetljivost. I obrnuto: koncesija samo od jednog parametra cijeli sustav odlazi na korak dolje. Dijaglati Amerikanci čak i u filmovima smatraju da ako iscijedite tehnički maksimum iz opreme, a zatim snimate prosječni format s filmom osjetljivost ISO 400 daje otisak sličan uskom okviru s ISO 100 filmom iako, od Naravno, prilikom čitanja takvih izračuna moramo se sjetiti, sjetiti se, da je jedina rezolucija konačne pogreške daleko od iscrpljenih važnih karakteristika slike .

Međutim, postoji parametar koji ovisi samo o leći – prikazivanju boje. Ovisi i o optičkoj shemi i o kvaliteti prosvjetiteljstva. Saznajte leću “boja”, u pravilu je lako u cijeni: nisu jeftini. Na primjer, o poznatoj seriji L u optičkoj liniji kanona, često kažu da se ne cijeni toliko za oštrinu.

U proteklih i pol stoljeća razvijeno je tisuće vrsta leća. Pronađite nekoliko vjernih pomoćnika među njima i uspješno pucanje!

Fotografiju Nina A-Artyan

Kineska plastika i istodobno kult “Holga”, nasljednica poznate “Diane”, prisjetite se eseja Alexei Parshchikov o fotografiji. Tamo je kamera opisana kao minijaturno kazalište u kojem se akcija odigrava prema svojim scenskim zakonima. Vrsta optike, kaka, čak i ograničenja na izložbi – sve djeluje na činjenicu da je u “Holgiju” uspostavljen poseban svijet, nepovratno iako prepoznatljivo preuređivanje svega što će pasti u leću. Demonstracijska priča povezana je s Dianom: poznati američki fotograf, umoran od žalosti njegovih učenika o amaterskoj klasi njihove opreme, koja navodno nije dopustila da se njihovi talenti okrenu, zabranila im je da uopće koriste ništa osim Diane, osim Za Dianu. Prema njegovim riječima, mjesec nije prošao, jer su studenti počeli napokon razumjeti što je fotografija. Holga, dvostruko izlaganje.

Foto Igor Narizhny

Ovaj nije previše ozbiljan okvir ilustrira, prvo, raspoloženje koje je putnike nakon nekoliko dana u istočnoj Europi, a drugo, pogled na svijet super-štapa od 12 mm na cijelom okviru i njegovim vizualnim mogućnostima. Tako da zidovi ne padaju naglo, horizont se mora držati otprilike u sredini okvira. Canon 5 D, Sigma 12–24/4–5,6 do 12 mm, ISO 500, F7.1, 1/25 c.

Foto Igor Narizhny

Ova prepoznatljiva moskovska kuća nije plod digitalnih manipulacija. U stvari, ovo je gotovo ravno skeniranje klizača srednjeg formata. Osobitost okvira objašnjava se pucnjavom na objektu Shift 45/3,5, napravljenom na temelju starog domaćeg „miR-26“, a unakrsni proces–klizač se očituje prema receptu za negativan film. Objektiv za pomicanje, nadoknađivanje konvergencije vertikala, zgradi daje neku vrstu prednosti, pa čak i veličine. Crveni okus se dobiva podešavanjem krivulja prilikom skeniranja. Pentax 645, Hartblei 45/3,5, Kodak Ektachrome 100 s smjena.