Pregled foto umjetnosti: klasici sovjetske fotografije

Ime Eugena Kaldeja poznato je mnogima, njegove fotografije svima. Najmanje dvije: slika “transparenta iznad Reichstaga” svibanj 1945. , koja je praktički postala simbol pobjede, i” prvi dan rata”, fotografija snimljena U Zagrebu 22. lipnja 1941. godine.

1. Daleki Istok. Oduzeta. 1938

Ova dva okvira, naravno, ne daju cjelovitu sliku kaldejskog djela. Njegova arhiva 1941-1946 uključuje slike koje bilježe rat od najave njemačkog napada na SSSR do Nirnberškog procesa. Obišli su cijeli svijet i upoznali se kao ilustracije u udžbenicima, dokumentarnim knjigama, enciklopedijama. Iz njegovih “mirnih” slika gledaju nas voditelji proizvodnje i stahanovci, vojnici i generali, nestašna djeca i stranački dužnosnici, nepoznati kolektivni poljoprivrednici i šefovi svjetskih sila. Te su fotografije sada postale i povijest-povijest ogromne zemlje koja nije na karti i priča o čovjeku, velikom majstoru, koji suptilno razumije bit i značenje svog djela, koji ima dar iznimne dokumentarne izražajnosti, poštuje i razumije svoje junake.

Kaldej je došao osvojiti Moskvu 1936. godine i pridružio se Fotokronici TASS-a. Započeo je putujući život fotoreportera: Zapadna Ukrajina, Jakutija, Karelija i BjeloHrvatska. Formula za njegov uspjeh je točna režija svake slike, pažljiv odabir budućih junaka, povoljni kutovi najboljih dostignuća socijalističke ekonomije. Ove godine pripadaju portretima Alekseja Stahanova i paše Angeline, izgradnji kanala Zagreb–Volga, obnovi kanala Dnjepar-Bug. A onda je prošao cijeli rat sa svojim oceanom, nakon čega nije imao posla – otpušten je iz TASS-a sa zabranom profesije. Počelo je dugo razdoblje neobičnih poslova: trebalo je prehraniti obitelj. U središnjem tisku njegove su se slike ponovno pojavile gotovo deset godina kasnije, kada je 1959. godine Kaldej došao u novine Pravda, gdje je radio petnaest godina, a zatim samostalno u novinama Sovjetska kultura.

STALJINOVO DOBA

“Mirne” fotografije Kaldeja 1930-ih i 40-ih. Sve čvrsto, profesionalno. Samo ga nemojte osuđivati s političkog stajališta! Jevgenij Ananjevič izvrsno je izrazio svoje vrijeme, upravo svoje, izrazio je najbolje što je mogao. Naravno, mnoge njegove fotografije danas izgledaju sentimentalno, ponekad čak i loše, ali nemoguće je ne podleći raspoloženju zemlje koja gradi socijalizam, a zatim pobjeđuje fašiste. Društveni poredak ere najbolje je već 1935. formulirao Staljin: “život je postao bolji, život je postao zabavniji”. Biti fotoreporter na TASS-u značilo je raditi prema zadanom ideološkom programu. Kaldej je to učinio, svakako majstorski i vrlo srdačno. Prvo, ništa drugo nije prikazano. Drugo, vidjevši, moglo se ne vjerovati. Ali većina je vjerovala. Vrijeme je da razmislite o mehanizmima ideološkog utjecaja i najboljim načinima promicanja nečega. Nas, bivše sovjetske ljude, još uvijek zaokuplja tajanstvena naša ljubav i iskrena simpatija prema Sovjetskom Savezu 1930-ih i 50-ih, što je karakteristično ne samo za obične ljude, već i za potpuno upućene intelektualce. Naravno, pitanje svijesti uvijek ostaje otvoreno.

Josip Staljin, Truman i Churchill na Mirovnoj konferenciji u Potsdamu. Lipnja 1945. Oni su donositelji sudbina poslijeratnog svijeta, sjede za okruglim stolom, a ovaj osebujni brojčanik počinje odbrojavati novo vrijeme. Sovjetski vođa i trijumfator, veliki pobjednik u bijeloj svečanoj tuniki-dominantna kompozicija. I evo ga u stolici, na istom mjestu, u Potsdamu. Čini se da je portret svečan, a stolica je” vikendica”, pletena. Božja dihotomija: on je idol i puki smrtnik u isto vrijeme. A onda Parade, zborovi i orkestri-u slavu velikog kormilara, čije će ime, čini se, ostati stoljećima. I spomenici, i tvornice, i brodovi, i radni podvizi. A neprijatelji-na odgovor! A zemlja je ljepša, mlada promjena graditelja komunizma raste, marljivo uče i rade, predaju TRP norme i hodaju u formaciji i ne trebaju vam modernistički kutovi, jer je stvarnost tako dobra, ne treba je iskrivljavati, čak i formalno .

Mali dječak s mladom majkom uči Rimu ili pjesmu, žanrovska skica traži plakat za sretno djetinjstvo. Stvorena je slika narodne obitelji, na čelu s mudrim univerzalnim ocem, a nevjerojatno podrijetlo utopije gotovo se ne skriva. Ovdje slave mirnu Novu godinu, razbole se na nogometnoj utakmici, sviraju glazbu, slikaju, samo leže na plaži ili čitaju knjige. Miran, tako mučen život, skupo plaćen za to. Hrabar rad i portreti junaka-zemlja bi ih trebala znati. Ali i ovdje su vidljive promjene. Na primjer, ideal sovjetske ljepotice 1930-ih-žena na stroju ili traktoru u jakni i marami-sada se u potpunosti kombinira s povratkom elegantne slike, barem u osobi sovjetske inteligencije. Ideje o” lijepom”, uređenom, pa čak i” luksuznom ” životu počinju prodirati. Sretne obitelji piju čaj sa slatkišima, slušaju radio i razgovaraju telefonom. Popularna ljubav-ljubav Orlova, čiji je način života bio uzor života holivudskih zvijezda: osobni vozač, sluškinja i maserka. Čak je i njihova s Aleksandrovim Vila napravljena po uzoru na vilu Marije Pickford i Douglasa Ferbanksa. Ali upravo je ona uspješno utjelovila obje hipostaze-pamučnu jaknu i večernju haljinu-na ekranu, međutim.

Na fotografiji

2. Tbilisi. Mladi glazbenici pionirske palače. 1959

3. Njemačka. Potsdam. Josipa Staljina. Lipnja 1945

DOBA HRUŠČOVA

Doba Hruščova-epohalni optimizam i euforija od potencijalnih promjena. Fotografija, koja se izravno odnosi na život “običnih ljudi”, slika je najčešće u svakodnevnom toku, u svakodnevnom životu, mislima, iskustvima. I opet, na slikama, rad za dobrobit domovine u tvornicama, tvornicama, gradilištima, poljima, dizajnerskim uredima i institutima, na kopnu i moru, u stepama, izvan arktičkog kruga-gdje god živi sovjetski čovjek. Rad nije herojski, već radostan, nadahnut, prosvijetljen. Vrijeme romantičnih nada i očekivanja danas se obično govori o naivnosti i čistoći slika iz 1960-ih . Fotoletopija je postala omiljeni žanr, posebno tražen u tjednicima u boji. Zloglasni socijalistički realizam otvorio je “najšire mogućnosti za kreativnu potragu za majstorima”. Bez sumnje, upravo su šezdeseti uspjeli pretvoriti reportažno snimanje u djelo domaće fotografske umjetnosti. Do sada je fascinantno, kao nešto što je tvoje, bolno, sada vrlo daleko, iako je za neke to samo dio priče, nimalo osobno. I volite te slike i divite im se, ne uvijek dajući račun zašto. Čarobna snaga umjetnosti!

Na fotografiji

4. L. I. Brežnjev susreće N. S. Hruščov. Zagreb. 1962

5. Baku. Naftno kamenje. 1959

6. Mstislav Rostropovič. 1951

BREŽNJEVLJEVO DOBA

Brežnjevljevo doba gotovo je neuhvatljiva tranzicija. Tada je u SSSR-u došlo do stagnacije, kako kažu moderni povjesničari. Ali nekako ne mogu vjerovati. Ljudi u kadru i dalje rade na isti način, automobili silaze s montažnih traka, domne daju metal zemlji, vadi se crno zlato, vojska paradira, vođe stoje na tribinama. Tkalci i ribari, mehaničari i graditelji, liječnici i učitelji, kolektivni poljoprivrednici i studenti. Kaže se da je sovjetska država fotografiju koristila za propagandu. Ako su iskrenost i ljubaznost, gdje su danas oni koji su odgojeni na ovoj propagandi? I “željezna zavjesa — – gotovo da nije bilo načina da se vidi što drugi rade. U Americi — nepristrana autorska fotografija, u Francuskoj-njezina emocionalna verzija. Državna narudžba u SSSR — u-uklanjanje optimizma. Još uvijek je bilo moguće snimati vjenčanja ili portrete u foto studiju. “Kreativna” fotografija postojala je, ali uglavnom u klupskom ili amaterskom okruženju. Ideologija nema nikakve veze s tim. U novinama, časopisima iz 1970-ih ima mnogo kongresa i stranačkih konferencija, ali ima i djece, mladosti, ljubavi, svakodnevnog života…

Sada, gledajući slike, razumijete: totalitarnost konstruktivizma, lažnost velikog stila, oštra istina rata, infantilizam šezdesetih, život je pred nama bez inscenacije, dramatizacije, patosa, deklarativnosti, lažnog optimizma. I još uvijek daleko od cinizma 1980-ih i 90-ih. I upravo je taj život snimljen na filmu. A fotoreporter je uvijek tražio priliku da se izrazi. Geniji ratnog izvještavanja-Balterman, Evzerikhin, Lipskerov, Kaldej, Šeikhet. U različitom stupnju uklopili su se u miran život, iako su bili vrlo dobri fotografi. Dakle, poslijeratni-svi su pomalo slični. Osim, možda, Eugena Kaldeja. Možda zato što je izbačen iz TASS-a i počeo snimati za sebe, uzimajući predah od državne narudžbe. Ostao je fotograf sa svojim licem, uistinu dokumentarni fotograf.

Što se tiče povijesti zemlje, doba je Kaldej… koji je zarobio Francusku? Ne samo Bresson, već i njegove fotografije mogu proučavati Francusku. A prema fotografijama Kaldeja-SSSR-a. Vrijeme obogaćuje dobre snimke. Oni snažnije djeluju na gledatelja godinama i desetljećima kasnije, donoseći uzbuđenje žive povijesti. No, fotografija je po prirodi jedno od sredstava masovne komunikacije, pa je vizualno područje promatranja i odabira uvijek dostupno fotografu i otvoreno za kameru u njegovim rukama. Na kraju, odabir što i kako snimiti postaje izbor zašto i kako živjeti…

POVIJEST IZVJEŠTAVANJA U SSSR-U

Sovjetski foto esej ima svoju povijest. Distribucija fotografija “s odgovarajućim natpisima”, na čiju je svrsishodnost ukazao u. I. Lenjin se s jačanjem tiska pretvorio u fotoreporterstvo. Neposredno nakon revolucije u novoj zemlji, foto esej kao “figurativno novinarstvo” herojskog vremena dobio je opće priznanje. Tada se nije smatrala vrstom umjetnosti fotografije. Na prvoj velikoj izložbi “sovjetska fotografija u deset godina” 1917-1927. , održanoj U Zagrebu u proljeće 1928., dominirala je takozvana umjetnička podjela; mnogi su majstori smatrali da su principi dokumentarne fotografije izravno suprotni načelima umjetničke. Fotografski esej odnosio se na “kroničnu i forenzičku fotografiju”, odnosno primijenjeni žanr koji se smatra nečim inferiornim. Ali to je “primijenjeno” i “inferiorno”, zbog konkurencije časopisa i novina, zbog živosti i relevantnosti, kada je potrebno pucati pod svaku cijenu, pod svakom rasvjetom i bilo kojim gledištem, i napravilo je “revoluciju” u sovjetskoj fotografiji. I već od 1920-ih, najbolje slike mnogih novinara koji su radili u periodičnom tisku poprimile su znakove novog stila govorimo o modernističkim fotografima, njihovim formalnim iskustvima . Novinarska fotografija u Sovjetskom Savezu tada se proglasila novom vrstom umjetnosti koja se temelji na pouzdanosti, činjenicama, ali u “neviđenom kutu”. Rad sovjetskih modernističkih fotografa bio je optimističnog raspoloženja i revolucionarnog oblika. Do 1930-ih svi su se umorili od dekonstrukcije stvarnosti, svi su željeli samo vidjeti sebe i život oko sebe onakvim kakav jest. Novinari su sredinom 30-ih odbacili jezik kutova i neočekivanih kompozicija, vraćajući se strategiji žanrovske fotografije stoljeća, koja griješi u opisnom karakteru. Bressonova teorija “odlučujućeg trenutka” nije bila tražena u SSSR-u.

Slikovni socrealistički kanon oblikovao se tijekom kasnih 1920-ih i djelomično 1930-ih. Nakon rata pretvorio se u službeni državni stil — “Veliki stil”. Narod heroj, pobjednik, obnovio je svoju novu sadašnjost s neviđenim entuzijazmom i futurističkom paradigmom “svijetlog sutra”. Grandiozni i mobilizirajući građevinski planovi imali su izvor “Uzvišenog”, koji se ne uklapa u granice racionalnog. Stoga sovjetska tiskovna fotografija nije proizvodila vijesti, kao ni općenito informacije koje teže objektivnosti. Bio je instrument grandiozne totalitarne društvene transformacije i bio je pozvan stvoriti ilustracije određenog ideološkog modela. Sovjetska vlada stvorila je aureolu istinitosti oko slika u periodici.

Specifičnost umjetničkog prikaza mitologiziranog herojskog naroda svela se na izgradnju trenutno prepoznatljive slike ili tipične situacije koja odgovara očekivanom rezultatu. Naime-vizualizacije “herojskog” i “tipičnog”. Sovjetski sustav barem na simboličkoj razini stvorio je sliku čovjeka višeg reda, utjelovljenog ne samo u stahanovcima. Ali u biti, sve ove figure iz različitih narativa “Uzvišenog” nisu bile vrijedne same po sebi — bile su samo glumci u simboličkim izvedbama moći. Sve su ih utjelovili umjetnici, pisci, redatelji, fotografi. Predratni junaci najčešće su se ujedinjavali i posluživali kao jedna divovska narodna masa koja je težila kampanji za planetarnu sreću. U 1950-ima bilo je potrebno prilagoditi figurativni sustav. Vrijeme je trebalo personificirane junake i istodobno njihovu mitologizaciju. Zaboravljajući Principe modernizma, umjetnici su se okrenuli akademskom stilu.

Razgovor o poslijeratnom izvještavanju uopće nije razgovor o “pojedinačnim ekscesima” u korištenju kutova i klišeja, nedostatku ili odsutnosti kustosa i urednika tipa Steichen u SSSR-u, čija se poznata izložba “ljudski rod” mogla pogledati U Zagrebu 1959. godine i vlastitim očima vidjeti kako rade zapadni kolege. U SSSR-u je došlo do uništenja društvenog žanra u fotografiji povezanog sa subjektivnom vizijom, prije svega uništavanja žanra foto eseja. Eugene Smith jednom je napisao: “prva riječ koju bih izostavio iz novinarskog folklora je riječ „objektivno”. Objektivnost nije stanje koje neizbježno postižu subjektivna ljudska bića. Zašto smo dopustili ovu mitologiju objektivnosti „zaprašite nam ” mozak? Zašto to toleriramo od onih koji bi više od bilo koga drugog trebali biti u toku-od samih fotografa?».

S tim u vezi, znatiželjno često izraženo svjedočanstvo starije generacije: “nismo lakirali — vidjeli smo tako”. Nisu ih učili vizualnoj pismenosti uglavnom su svi fotografi bili samouki ili sposobnosti kritičkog ocjenjivanja onoga što su vidjeli. Poznato je da fotografiju ne fotografira, već slučajnost. U sovjetskom tisku nije moglo biti nesreća! Objektivnost se zapravo nije pokazala vizualnim načelom, već stranačkom. A objektivnost u našoj zemlji bila je posebna-lažna. Načela Sovjetskog izvještavanja postavljena 1920-ih u osnovi nisu bila povezana s dokumentarnim žanrom. Dokumentarna fotografija koja se bavi registracijom stvarnosti, njezin točan i, ako je moguće, odraz bez izobličenja u SSSR-u nije postojao. S predrevolucionarnom tradicijom žanrovske fotografije Bulle i Dmitrijevim društvenim produkcijama bilo je gotovo kao s predrevolucionarnim ostacima.

Fotomontaža, kutovi i dijagonale, Rodčenkove bizarne točke snimanja nisu bili samo formalizam, već pokušaj da se pokaže izgled novog svijeta koji čak ni vizualno ne bi trebao nalikovati starom. A onda je potvrđen socijalistički realizam, koji je iskreno izmislio sovjetski život. A fotografi su naučili svjesno iskrivljavati stvarnost. Svojstva umjetničke slike prenesena su u stvarnost. Ali tako je bilo moguće preživjeti i profesionalno i fizički. I nije na nama da sudimo ili zamjeramo starijoj generaciji.

Sredinom 1950-ih počeli su se cijeniti dokumentarnost, istinitost, vjerodostojnost. Lice tadašnje sovjetske fotografije uglavnom definiraju žanrovi bliski izvještavanju. Naravno, postojala je i portretna fotografija, na svakodnevnoj razini fotografska radionica bavila se njome, ovjekovječujući građane u sjećanje na potomke. Žanr takozvanog produkcijskog portreta bio je mnogo važniji: čovjek rada u aureoli svoje proizvodne funkcije. Fotograf se najčešće nije pretvarao da je umjetnost takvih slika u svom tradicionalnom smislu. Njihov patos – u nastojanju da čitatelje-gledatelje upoznaju sa životom, radom, mentalnim raspoloženjem ljudi. Priča o događajima foto eseja često je bila vizualna verzija novinskih uvodnika.

Kasnije, u godinama 1960-70, esejistički, lirski način dokumentarne fotografije postao je najprikladniji za vrijeme, romantiku “odmrzavanja”. Fotocherk iz 60-ih predstavljat će pokušaj proučavanja individualnog ljudskog iskustva pogled na svijet očima autora-pripovjedača , to je poseban vizualni oblik: okolnu stvarnost čovjek može savladati samo kroz pripovijedanje i samo kroz osobnu povijest.

Već na valu “odmrzavanja”, autori ere okrenuli su se temi “privatne osobe” , svog suvremenika, njegovih svakodnevnih osjećaja i iskustava. Ta su djela uvijek ostala iskrena, iskrena, ljubazna. Ali to nije dovoljno. Zeitgeist klizi u detalje, izraze lica, krojeve haljina, marke automobila — ali odmah nestaje. Usporedimo “ideale Sovjetskog humanizma” na slikama 60-ih i dokumentarne fotografije Agencije Magnum iz istog vremena. Naši izgledaju kao da su naivni? Lijepo i “slatko”, jer je “moje” vjerojatno “domaće”, sa starog obiteljskog albuma, gdje je mama tako mlada, a tata tako borben. I iz nekog razloga nema osjećaja ideološke punoće ove jednostavne,” životne ” fotografije. Ali nema prigovora na “umjetnost” .

Ne možete izbaciti stranice i okvire iz povijesti naše fotografije. Izvrsna vidljivost, “očaravajući realizam” izraz Susan Sontag ne može se previdjeti, čak i ako ostane u ideološkom okviru. U 1980-ima optimizam će zamijeniti crnilo i cinizam. Fotografija će zaboraviti voljeti ljude. Možda su to lekcije “fotografije 50-ih i 70-ih” – čak i ako su nesavršene, neugodne, “ne dopiru” do zapadnih ili predrevolucionarnih, modernističkih i vojnih domaćih primjera?

Na fotografiji

7. Stadion Dinamo. Sportska proslava 800. godišnjice grada. Zagreb. 1947

8. Donbas, g. Staljina. Obitelj glavnog energetskog inženjera grada t.A. Bergoltseva

9. Vovka. Zagreb. 1957

10. Dmitrij Šostakovič sa svojom kćeri. 1955

11. Tvornica automobila Gorki. Maketa. Volga-21

12. Lenjinu. Siječnja 1960