Pregled foto djela Alexandera Gronskyja

Pejzaž kao glumački igrač u svijetu Aleksandra Gronskyja

.

Rođen 1980. u Tallinnu Estonija . Od 2006. živi U Zagrebu. Član agencije fotografa od 2004. godine. Radi za tisak i naredbe velikih tvrtki i neprofitnih organizacija. Objavljeno u časopisima Esquire, Poster Mir, Pozadina Velika Britanija , Newsweek SAD , ART + Auction SAD , Conde Nast Traveler SAD , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week SAD , Vanity Fair Njemačka , Stern, Spiegel, “Big City”, AD, Ojode Pez, Inteligentni život Velika Britanija . Član izložbe fotografa galerije od 2007.

Južni Tushino. Zagreb, 2009.

Ljubaznošću galerije.Fotograf

Osobne izložbe: 2011: “Planine i voda”. Galerija L’Argele, Francuska 2011: Granica i pozadina. U okviru četvrtog međunarodnog festivala foto art u Belsko-Baalu, Poljska 2011: “Granica”. U okviru Međunarodnog festivala fotografija u Bogoti, Kolumbija 2011: “Border”. Galerija otvora, New York 2010: Nagrada za pjenu Paul Huf 2010. Foam_fotografiemuseum, Amsterdam 2009: “Granica”. Galerija fotografa, Zagreb 2008: Pozadina. Galerija fotografa, Moskovske nagrade: 2011: Pobjednik Prix Photosique Ville de Levallois-Epson 2010: Pobjednik pjene pjene Huf 2009: Pobjednik Nagrade za portfelj otvora otvora 2009: Ušao u kritičnu masu Top 50 2009: Grand Prix u natjecanju U konkurenciji “U nominaciji” Događaji i svakodnevni život “2009: Odabrao je pjenasti internacionalni fotografski časopis za sudjelovanje u posebnom broju Talent 2009: Prvo mjesto u nagradi Linhof Young Photographer 2008: Laureat za nagradu Ruske Candino Modern Art4 : Finalist prestižne nagrade engleskog časopisa Promatrač za dokumentarnu fotografiju Ian Parry Award 2003: Sudionik u World Press Photo Master klasi. Jupa Svarta, Nizozemska 2000-2002: Prva tri mjesta na natjecanju All -russian “Press Photo of Russia”. Djela Aleksandra Gronskog nalaze se u zbirkama foam_fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger ; Izraelski muzej Jeruzalem , galerija.Fotograf Zagreb , na privatnim sastancima u Rusiji i inozemstvu. Predstavnik mlade generacije fotografa, onih koji su počeli raditi u digitalnoj eri fotografija. Što je nevjerojatnija njegova privlačnost klasicima i želji da na novi način tumači klasični krajolik. Udahnite novo značenje i nove stvarnosti. Njegove dvije panorame iz serije vode i planine šalju gledatelja u tradiciju kineskih svitaka, novi pastoralni projekt platna flamanskih umjetnika. On je prepoznatljiv, njegov stil odlikuje kozmički odred. Publiku je razumljivo bilo gdje u svijetu, bilo da je Kina, Australija, Kolumbija, Francuska, Italija ili Poljska. Prve nagrade za dokumentarnu fotografiju primio je u dvadeset. Njegova serija “Border” odmah je postala poznata i ispostavilo se da je komercijalno uspješna. Razgovaraju i pišu o njemu, njegov rad se proučava. Na primjer, mišljenje Simona Nzhamija, neovisnog kustosa, umjetničkog kritičara, publicista i predavača Sveučilišta u San Diegu u Kaliforniji: „Gronski oživljava tradiciju dokumentarne fotografije. Njegova djela koriste pripovijest o “razdvojenosti filca”, koji otvara cijeli svijet klasičnom tehnikom fotografije “.

U jesen, U Zagrebu, pastoralna izložba održana je u fotoralnoj galeriji, prije početka kojeg sam uspio postaviti Aleksandra nekoliko pitanja.

– Vi ste estonski fotograf?

– Ne, iako je rođen u Tallinnu i živio je u njemu sve do sedamnaest godina. Google je kriv: Osoba dobiva moje prezime, vidi da sam rođen u Estoniji, a zatim me automatski razmatra estonski fotograf. Sada pored mog prezimena možete napisati Estoniju/Rusiju/Latviju. Već tri godine živim u Rigi.

– Tko su tvoji roditelji?

-Pother od Rostov-on-Don, majka je nasljedni Kuban kozak, ali oni nemaju nikakve veze s fotografijom ili kreativnim profesijama.

-Naktno ste negdje proučavali fotografije?

-Ne, nigdje, nakon škole nisam išao u Sankt Peterburg i radio kao časopis deset godina.

– Potvrda dobro poznate situacije: Najlakši način da postanem fotograf: Pokupio sam kameru – i sada u profesiji?..

– Pa, da, imao sam sreće: na samom početku upoznao sam prave i pažljive ljude. U početku je radio u časopisu St.

– Tko je točno pomogao, podučavao, možete reći?

-New Generation fotografi, kojima pripadam, dovoljni su Internet da primimo informacije, postave sebi zadatke i imaju neke vrste smjernica. Vjerojatno, ako je postojala prilika za učenje u Engleskoj ili u Americi, spasila bih se četiri do pet godina, ali radije bih postala još jedan fotograf. Teško je reći. Sama sam stigla do mnogih stvari, polako ..

– Prešli ste iz dokumentarne fotografije u umjetnost?

-Ne možete to reći, iako je još uvijek ono što radim je dokumentarna fotografija. Pristup je prilično dokumentarni film. Estetizacija se neizbježno događa. Ali što više gledam na svoj rad, to sam više uvjeren da je ovo klasični krajolik koji se razvio od 17. do XXI stoljeća. Došlo je do neuspjeha u 19. stoljeću kada je slika prestala biti zainteresirana za krajolik kao studij stvarnosti, a fotografija je bila strastvena u pogledu trenutka, dokumentacije i drugih. Fotografija je, po mom mišljenju, najrelevantniji i najprikladniji način istraživanja svijeta.

– Imate “humanizirani krajolik” ..

-Bez tragova ljudskog života, bez osobe, krajolik gubi svoje značenje, jer za mene čitavu suštinu krajolika u nekoj složenoj interakciji velikog broja elemenata. Krajolik i umjetnost u cjelini – ne radi se o pojašnjenju onoga što je lijepo, to ružno, istinito? Krajolik za mene, počevši od Bruegela, dokaz je koliko je svijet težak. Čini mi se da se od vremena Bruegela okvir žanra nije promijenio. Često me pitaju zašto skidate pet zgrada, to je ružno. Ponavljam, nije mi važno “lijepo – ružno”, važno mi je razumjeti i pokazati kako sve to funkcionira. Imam osjećaj poštovanja prema ovom nevjerojatno složenom načinu prevladavajuće stvarnosti. Sve se ne pojavljuje samo po sebi, na temelju uzroka i posljedica.

– Ali vaš je rad ispunjen svjetlošću i skladom ..

– Nemam želju da ugledam stvarnost ili je demoniziram. Uzmi iste zgrade s pet spratova: oni nerviraju nekoga, a netko sanja da u njih uđe u smještaj. Ne bi ih trebalo mjeriti pojmovima “dobrog – loše”. Oni su u našem životu, oni su oni koji jesu.

– Kako graditi svoj okvir? Da je glavna stvar prilikom pucanja?

– Po mom mišljenju, po mom mišljenju, svi elementi uključeni u njega trebali bi komunicirati. Odavde se možda pojavljuje osjećaj odvajanja pogleda. Važno mi je da je sve što je uključeno u okvir “jednakim uvjetima”, jednako, ekvivalentno i ekvivalentno, tako da nema dominacije. Dugo morate čekati željeno stanje i svjetlo.

– Snimate digitalni fotoaparat?

– Ne, dok je film, srednji i veliki format. Možda će sljedeći projekt napraviti digitalni fotoaparat.

– Kažete da nigdje niste proučavali, ali vaš rad ne uzrokuje takav osjećaj. Odakle dolazi “kulturni sloj”?

– Akumuliran je. Moje znanje iz povijesti umjetnosti pojavilo se u procesu rada. Kad se postavi pitanje, počnete “kopati”, prikupljati informacije, jer je sve dostupno.

– Kako se roditelji odnose na vašu profesiju?

– Normalno, s poštovanjem. Glavna stvar je da sam neovisna i da sam angažirana u stvaranju.

– Imate li djece?

– Da, sin Luke, ima dvije godine.

– Mislite li da djeca od rane dobi trebaju podučavati fotografije?

– Nisam siguran: ovo je prilično kompliciran postupak. Ne vidim potrebu za tim.

– koja je tajna vašeg uspjeha, kao što mislite?

– Uspjeh? Ja sam na samom početku. Iako, ovisno o tome kako mjeriti uspjeh. Ako želite raditi ono što volite, a ne raditi po narudžbi, to jest dva načina. Prvo: raditi kao bravar, bankar, vozač taksija – bilo tko koji će se baviti fotografijom koja je voli i u vašem slobodnom vremenu. Drugi način: Uključite se na tržište umjetnosti. Jasno je da takve fotografije nisu zanimljive za časopise ne zato što su loše, već zato što u prirodi nisu “časopis”, ako ovaj časopis nije o umjetnosti. To je apsolutno normalno: postoje časopisi koji žive prema njihovim poslovnim modelima i rješavaju njihove probleme, postoje fotografi koji rješavaju svoje probleme, a to ne mora presijecati. Stoga, ako postavite cilj da to učinite od početka do kraja upravo ono što želite, onda je tržište galerije jedini mogući način za implementaciju. U svakom slučaju za mene. Ne znam kako raditi bilo što drugo. Ali ovo je složeno tržište, a o nekim uspjehu ovdje je teško. Prije tri godine prebacio sam se s radova na časopisu na posao za galeriju, još uvijek mi je teško prosuditi uspjeh o uspjehu. U svakom slučaju, ovo nije komercijalni uspjeh. Prije tri godine, kao fotograf iz časopisa, zaradio sam dvostruko više od sada, kao “uspješan fotograf galerije”.

– Galerija pomaže u provođenju projekata?

– Da. Imamo dugoročne sporazume, ovo nije priča o nekakvom komercijalnom uspjehu, ali to mi omogućava da ne radim nekog drugog-na primjer, oglašavanje ili fotograf časopisa, na primjer.

-I ako vam se ponudi nekakav monetarni projekt, odbit ćete?

– Ne, ako mu ne treba puno vremena. Nemam temeljnu poziciju – ne raditi s časopisima ili oglašavanja. Ako projekt ne oduzme sve moje vrijeme i pruži mi dodatnu priliku za projekt galerije, onda ću, naravno, uzeti takvu narudžbu. Ali u osnovi sam odbio raditi, što zahtijeva moju stalnu uključivanje i ne dopušta ono što želim. Ne mogu se kombinirati. Profesija fotografa već je po sebi lijepa: Putujete, pucate, upoznajete ljude, u kreativnom ste procesu. Glupo je žaliti se. Dovratov se dobro govori o ovome: U početku sam želio postati prosječan i snažan pisac, tada sam shvatio da nisam dovoljan za mene, ali nisu pitali Boga Boga. Ako se to dogodilo da živim na ovom svijetu, zašto onda ne pitam Boga najbolje: raditi ono što želim? Budite vlastiti kriterij ..

– I vlastiti sudac … vi sami uzmete posao?

-Izveli smo tri izložbe s galerijama, obično unaprijed raspravljamo o izložbi, i nije bilo slučaja da smo se svađali ili bih želio nešto zamijeniti. Vrlo visok stupanj razumijevanja i povjerenja.

– Ove godine poslali ste svoj projekt za nagradu Kandinsky?

– Da, ovaj je “pastoral”, ali nije ni prošao kroz kvalifikacijski krug.

– Ne može biti!..

– Ovo je natjecanje, sve je potpuno prirodno … Natjecanje je velika lutrija. Nekoliko sam puta sudjelovao u poroti natjecanja i vrlo dobro razumijem koliko bi slučajno mogao biti izbor. Što je konkurencija veća, to je više nesreća. Ogroman broj radova koja se moraju pregledati što je prije moguće.

Larisa Greenberg, čija galerija i agencija fotografske agencije predstavljaju Aleksandra Gronskyja, pa o njemu govori o interakciji s autorom:

– Sasha i ja smo se dugo pronašli. Na početku stvaranja agencije. Sasha je brzo postala najuspješniji i traženi fotograf. Radeći s njim za agenciju, počeli smo shvaćati da je, osim činjenice da je dobar fotograf časopisa, također ima sklonosti velikog umjetnika. Bilo je vidljivo. 2008. godine otvorili smo njegovu prvu izložbu u našoj galeriji. Tada smo se odlučili za bazen fotografa s kojima bismo željeli raditi, podržati i razviti. Sasha je unijela svoj broj. Tako je išlo. Treća je izložba najzanimljivija, najčešća konceptualna. Ona je čistija, ozbiljnija od prve. Predstavljamo samo 15 djela na njemu tako da postoji čista konceptualna priča. Galerija uklanja ogromnu količinu rutinskog rada sa Sashom, angažirani smo u prodaji njegovog rada, mi smo “menadžer” proces, financirati ga, podržavati ga tako da može učiniti naše projekte. Vrlo je teško kombinirati rad umjetnika i fotografa iz časopisa: koncentracija je izgubljena. Također preuzimamo organizaciju izložbi u inozemstvu. Sasha nam pomaže u tome, on je idealan partner. Ali etiketa, prijevoz, instalacije, najave, prateća dokumentacija, ugovori – sve što je potrebno za bilo koji izložbeni projekt nalazi se u galeriji. Ovo je kolosalni posao! Autor, s kojim bi galerija željela raditi, mora imati ne samo talent, već i pridružene osobine: ne idite protiv toga, pomozite galeriji. Sasha čini puno: šalje svoje radove na natjecanja, izložen je.

Trudimo se osigurati da svi naši autori dobiju što više podrške od nas. Razumijem da postoji mnogo zanimljivih mladih autora s kojima bih želio raditi, ali tukao sam se rukom, jer ne bih trebao zaboraviti na one s kojima već imam dogovore i obveze. Prvo oni, pa ostatak. Pored toga, bez obzira na talentiranu mladost, trebate puno napora da biste produžili i molili za novo ime, posegnite za kustosima, kritičarima. Formula uspjeha je sljedeća: Da bi ime zvučalo više ili manje u glavama publike i kritičara, najmanje tri izložbe trebale bi biti po godini na izložbi. Oko tri godine bi trebalo proći kroz početak kampanje promocije. Osim toga, ako vam se ovaj autor ne sviđa, ne vjerujte u njega, ništa neće uspjeti!

Prije otvaranja izložbe, razmišljamo o konceptu duže vrijeme: Moramo povezati projekt s našom galerijom, povezati drugu izložbu iz prethodne, objasniti jedinstvenost projekta, objasniti gdje autorove “noge rastu”, s koga je kreativno povezan, što je dovelo, što je dovedeno, formulira koncept izložbe za gledatelja i kritike. Pažljivo razrađujemo tekstove i koncepte, ugrađene u kontekst. Kad se kritika shvate, to nam je već lakše. Teško u početku.

Pitao sam i Vanya Mikhailov, mladu foto umjetnicu iz Cheboksaryja, koji se nedavno vratio iz rezidencije umjetnika u Dusseldorfu. Na to je odgovorio:

– Kad sam pokazao svoje slike, rekli su mi: Pa, to je poput Gronskog. Sviđa mi se njegov rad. Blizu sam uvjeta da on prenosi. Ponekad mi se čini da se paralelno krećem s njim, ali moj put. Gronsky je bio prvi – i dobro se snašao. Ovo je razvijeni europski jezik koji postoji već nekoliko desetljeća. Gronsky je uzeo vizualni jezik, koji on dobro govori, i pucao je Rusiju kao što ga još nitko nije upucao. A on je razumljiv Europljanima. Dogodila se čudna stvar: Željezna zavjesa je dugo pala, a nitko još uvijek ne zna što smo učinili. Vizualni projekti, fotografski, dokumentarni projekti o Rusiji su vrlo malo. Zapadni fotografi su rastrgani u Rusiju jer je to ogromno neistraženo područje. Ogromna beskrajna zemlja s gomilom crnih rupa. Možete i trebate raditi u njemu. Iz Düsseldorfa sam se vratio s povjerenjem da ću raditi svoje projekte u Rusiji. Emocionalna komponenta života ovdje odlazi na ljestvicu. Ovo je snažna značajka. Mora se osjetiti i pokazati. Hrvatska je jedinstveno mjesto za istraživanje.

Mitin. Zagreb, 2009. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Rostov The Great, 2006.

Ljubaznošću galerije.Fotograf

Vladivostok IV, 2006. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

South Butovo, 2007. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Bratevo. Zagreb, 2009. Ljubaznošću galerije.Fotograf

Vladivostok II, 2006. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Novi mytishchi. 2010. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Otradny. 2009. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Tininskoye. 2010. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf

Vanino Port LL. 2008. Ljubaznošću

Galerija.Fotograf