Vilim Mihajlovski rođen je 1942. godine. Fotograf, slobodni umjetnik. Živi u Rigi Latvija . Od 1976. radio je za časopise as I as. Suizdavač i umjetnički urednik tjednih novina, tijekom svog postojanja 1991-1995 . Godine 1979. Međunarodna federacija fotografske umjetnosti dodijelila mu je, prvom autoru iz SSSR-a, titulu CARPINOIS.
1. Serija Humanus. Inspiracija. 1978
– Vilim, sjećam se svog osjećaja iz vaših djela, ako ne iz djetinjstva, onda iz rane mladosti: to je prije svega bila visoka umjetnost u kojoj nisu bili prisutni ni država ni okolno društveno okruženje. Mnogi moji vršnjaci shvatili su fotografiju kroz vaše slike. A koji su bili vaši prvi koraci u struci?
– Pa, to nisu bili ni koraci, već osjećaji. Osjećao sam se kao da sam u početku bio slobodna osoba, a sloboda duha došla mi je lako i prirodno — nisam morao prevladati nikakve unutarnje prepreke. Očito je to od roda, od moje bake, jer sam nekako vrlo rano počeo razmišljati i kretati se, a mnoge stvari koje čovjek shvati tijekom svog života otkrile su se od samog početka kao dane. To sada mogu reći, analizirajući, vraćajući se u djetinjstvo, jer ništa nisam donio ni u fotografiji ni u odnosu na život u svoj temelj. Sve je to bilo postavljeno.
– Ili odgojen?
– Odgojeno ili položeno — u svakom slučaju, sve je od Boga: i u kreativnosti i u životu. Ne govorim u odnosu na sebe, već u odnosu na bilo koju osobu općenito. Upravo sam uspio uštedjeti energiju i koristeći ovaj temelj, hodati, skakati, puzati, letjeti dalje.
– Kako ste počeli snimati? Ti si tehničar, da? Uobičajeni ITR…
– Da, ITR, pa čak i radio kao inženjerski i tehnički radnik. Ali to nije važno. Važno je ovo: sjetio sam se priče koju je naša domaćica ispričala kao dijete: nekako je otišla na tržnicu, a Cigani su joj rekli da živi i komunicira s dječakom koji ima sjajnu budućnost. Takvih priča, naravno, ima milijun, ali imam osjećaj ne da sam neka vrsta posebnog, Boga izabranog, već da potencijalno mogu nešto učiniti. To je bila glavna jezgra. A onda je došlo do nekakvog kolapsa: odjednom sam shvatio da je sve, ja sam mrtva osoba, jer volim, razumijem, osjećam, ali profesionalno ne mogu izraziti ono što me zanima. Bavio sam se glazbom, pisao poeziju i crtao-sve nije bilo to. A sada-ja sam tehničar, već sam u tridesetima, nemam ništa za dušu, samo neke unutarnje impulse. Općenito, osjećao sam se kao da je moj život gotov…
– A onda?
– A onda se rodio sin i trebalo ga je fotografirati, a pojavila se tradicionalna “kutija sapuna”.
– Kakva “sapunica”? Tada “sapunice” još nisu postojale.
– Pa, “Smjena”. Kad je moj sin imao godinu dana, fotografirao sam obitelj-sin u maminom naručju, onda smo svi zajedno — ja, moj otac i moj sin, a onda, sljedeći kadar, sin u očevom naručju. A ova fotografija — nazvao sam je ” što ćeš biti, čovječe?”- postao je moj softverski posao. Od tog trenutka ništa se nije promijenilo u meni kao fotografu.
– Dakle, od trenutka kada ste uzeli kameru do trenutka kada se pojavila ova slika, prošlo je nekoliko mjeseci ili godina života vašeg sina?
– Da!
– Nigdje niste studirali?
– Imam tehničko obrazovanje, nema službenog umjetničkog obrazovanja. Ali imam nekoliko akademija na kojima još desetljećima studiram: ime Hertz Frank, ime Ojar Vacietis narodni pjesnik Latvije , ime Lenochka antimonova grafičar , ime Via Artman. To su moji vrlo bliski, duhovno dragi ljudi s kojima imam međusobnu ljubav do groba. I najmanje me zanima pitanje: “Što ću naučiti”? “Mogu li ih naučiti da vide da je svijet lijep u svim svojim oblicima”? – to je pitanje. Za mene.
– A gdje su tiskali, pokazali?
– Tiskano? Moja supruga i ja smo prve godine živjeli u negrijanoj sobi. Noću su odlazili u krevet, a ujutro je programer bio prekriven ledom. Tako su nastale moje prve fotografije. Prvi povećač najjeftiniji takav bio je-up-2. Još uvijek tipkam na njemu, ne trebaju mi drugi. Temperatura razvijača izmjerena je prstom, nije bilo termometra. A onda pogledate: film je crn — tako učite. Sjajne slike na vratima ormara, sve se zalijepilo, otkinulo, a zatim strugalo…
– Ova slika Djeda i sina jedini je kadar?
– Jedini.
– To jest, kad sam ga snimio, nisam ga vidio? Jer bi inače ponovio.
– Ne! Fotograf vidi više nego što nam je priroda dala.
– Pa, da sam vidio da sam sjajno snimio, napravio bih nekoliko snimaka? Iz nekog razloga sam ga skinuo, ali iz nekog razloga nisam primijetio? Iznutra nije osjetio?
– Unutarnje biološko računalo razrađuje programe koje moderna tehnologija i znanost ne dopuštaju. Čudim se: odakle dolazi? I znanstvenici se tome čude jer ionako ne mogu simulirati ovo računalo koje se zove mozak. Mi sami ne pretpostavljamo koje mogućnosti posjedujemo. Jer u ovom kreativnom trenutku živite cijeli život.
– Da. Ali morate priznati da se vrlo često dogodi da skinete i osjetite: čini se da je vau pronašao! I ti to ponavljaš. Imate na filmu, pa, recimo, šest ili deset sličica otprilike iste stvari, a vi birate od njih. A ponekad se dogodi da imate jedan kadar i vidite da je cool, a okolo su potpune gluposti. I zašto ga niste primijetili, niste pokušali ponoviti?!
– I tehnički mogu imati padove, na primjer, u ekspoziciji, u oštrini. Prisiljen sam duplicirati kako bih zaštitio svoje tehnološko neznanje. Ali ako se dogodilo, odmah se osjećam. Došlo je do nekakvog bljeska koji je učvrstio ovu sliku u meni, ovo stanje. Često griješite… ali oni najviši rezultati koje sam ocijenio, a kasnije i drugi, bili su nepogrešivi. Odnosno, nisam ga dugo odgađao, a onda sam izvadio negativ i-Eureka! Sve se događa odjednom, trenutno, poput kozmičkog bljeska.
– Živjeli ste i živite u vrlo fotografskom gradu. Za Sovjetski Savez Riga, Vilnius-osnovni gradovi u umjetničkoj fotografiji. Fotografski život u Rigi nekako je utjecao na vas?
– Naravno! Bio sam član foto kluba u Rigi, došao sam s fotografijom “što ćeš biti, čovječe?”, prvi put ispisujući karticu veličine 18, 24. Primljen sam. A u jesen, kada je ljetna aktivna sezona završila za amaterske fotografije, održana je anonimna izložba: u fotografskom klubu postojala je takva tradicija kada su karte bile obješene pod brojevima, a zatim su tijekom večeri razgovarali o njima, svađali se, izražavali svoje mišljenje kako bi ih lakše kritizirali — nisu svi mogli reći prijatelju da je njegova slika loša. Tada su, u zaključku, skupljali glasove. Svi su na komad papira napisali broj fotografija, dali glasove. I ispostavilo se da je moj najbolji. A nakon nekog vremena došao je Gunar Binde. Pripremao je televizijski program o fotografiji i odabrao pet ili sedam fotografija različitih, kako je mislio, autora, ali ispostavilo se da su iz njegova odabrana četiri okvira moja. To se nije dogodilo odmah, otprilike godinu dana kasnije, kad sam došao u fotografski klub.
– Dakle, Binde je postao kum?
– Zapravo Da, ali ideološki ne. Mi smo najvatreniji protivnici fotografije. Kad se sada sretnemo, iskre lete: imamo odstupanja u mnogim aspektima. Imamo vrlo poštovan odnos jedni prema drugima, ali pogledi su potpuno različiti.
– Fotografski klub u Rigi dao je nešto?
– U početnom razdoblju, godinu i pol, kada ste se trebali osjećati. Tada je postalo dosadno, mučno, jer su svi razgovori bili o tome koju traku, koji papir, koji programer, koji uređaj, koju leću uzeti. Nije me zanimalo. Zanimala me mogućnost razvoja misli kroz fotografiju.
– I zbog toga, ono što je zanimalo “razvoj misli kroz fotografiju”, otišli ste u sofisticiranu tehnološku fotografiju?
– Da. Jer u tom trenutku, možda nisam osjetio stvarnost, dubinu toga, moj stvarni život bio je vrlo oskudan. Radio sam, a noći sam koristio za tipkanje, izmišljanje. Moja se obitelj razvijala vrlo brzo. Sin, pa kći, opet sin, još jedan sin. Imam četvero omiljene djece. A rođenje svakog od momaka za mene je obilježilo jedno ili drugo doba. Rođenje kćeri odredilo je stvaranje montažne fotografije.
– Zašto?
– Ne znam! Samo se poklopilo. Ljeti smo nekoliko godina živjeli s malom djecom na moru, na ušću Lielupa, snimao sam od proljeća do jeseni. Ovo je najslikovitije mjesto u Jurmali: more, rijeka, šuma, djeca, priroda, čistoća, nebo, koje se tamo ne doživljava kao dio kozmosa — nebo je sam kozmos. I, vjerojatno, zbog ovog kozmosa događaju se nevjerojatni pokreti misli, koji su se kasnije utjelovili u mojim instalacijskim radovima…
– Ali, na primjer, fotografija s gomilom. Kako je rođena? U glavi mi se rodio plan ili se tijekom tiska odjednom nešto dogodilo?
– Zove se “tranzicija”. Ovaj sam posao “nosio” više od godinu dana, osjećajući unutarnje kretanje ljudske amorfne mase.
Ovo je godina?
– Sedamdeset i peti. U sedamdeset četvrtoj sam već iznutra osjetio prostor ove fotografije, ali nije našao vizualno utjelovljenje. Snimao sam i morao sam nekako prenijeti pokret. Snimao sam, posebno ulazeći u gomilu ljudi, na stadione, željezničke stanice.
– Snimali pokret gomile?
– Pokušao, da. Ali to nije bilo to. A onda je na jesen završio u Lenjingradu. A na Nevskom postoje takvi podzemni prijelazi, bez koraka, tako glatki…
– Kao raža.
– Da! I osjetio sam: evo što mi treba. Jesen, tmurno. Pokušao sam nešto snimiti, ali nije bilo izraza, dinamike, pokreta se nije osjećalo. U proljeće, sljedeće godine, posebno sam došao iza ovog kadra. Stigao sam i imao sam sreću da se kretanje svjetlosti podudara s kretanjem gomile. I otišao sam sretan, ali shvatio sam da je to tek početak rada, jer je bilo potrebno povezati društvenu zavjeru sa Svemirom, izvući je iz stvarnosti. Stvorite, ako želite, fantazmagoriju. Ali to nije nadrealizam, i sam bih to nazvao hiperrealizmom.
– Hiperrealizam prema Mihajlovskom!
– Pa, da.…
– Napustio je Lenjingrad sretan — i to, sljedeći su bili mjeseci provedeni u laboratoriju?
— Kad se zapalim, nazovimo to tako, vrijeme se zaustavlja ili produžuje. Mogu raditi danima, beskrajno. Na kavi, bez spavanja. Stvarnost se potpuno isključuje. Zatim, kad je sve gotovo, naviknem se na dugo vremena, prihvatim pronađenu sliku za sebe, pogledam ih ili nešto slično…
– A bilo ih je mnogo, mogućnosti za ovu sliku?
– U pravilu postoji samo jedna opcija, mogu postojati samo pojašnjenja u omjerima, omjerima, tonalitetu, jer je svaka fotografija, čak i crno-bijela, slika, doslovno slikanje.
– Kako snimate portrete?
– Moj portret samo izvana nema nikakve veze s montažom, zapravo je to psihološka montaža… možete uzeti jedan negativan i napraviti niz portreta, deset portreta u kojima će biti različitih psiholoških stanja.
– Ovisno o načinu tipkanja?
— Ovisno o tome kako modeliram prostor, arhitektoniku lica, koje elemente otkrivam: mogu nešto sakriti, mogu nešto izvući, naglasiti. U pravilu pokušavam oblikovati proporcije već tijekom snimanja. Iako ovo nije studijsko snimanje, jer su svi moji portreti stvoreni u staništu pojedinca, u njegovom prostoru. Pokušavam iskoristiti prirodno svjetlo koje je od Boga. U tijeku je puno pripremnih radova. Gledam kako svjetlost leži, kako je rasporediti. Pokušavam pronaći neku neutralnu pozadinu.
– Ni pozadinu ne donosite sa sobom? Nema crnog baršuna obješenog?
— Ne, to može biti zid od opeke, može biti neki mali uzorak na tapeti. Pokušavam nekako oštro odvojiti prostor kako bih zamaglio pozadinu, izvukao je i ostavio osobu samu sa sobom.
– Vaši portreti snimljeni su uglavnom kamerom 6 od 6?
– Većina, onda sam počeo koristiti” usku ” kameru. I to je također trebalo tehnološki uzeti u obzir. Ali ipak sam dovoljno savladao suptilni osjećaj svjetlosti da bih ga razumio i u procesu snimanja i u procesu tiskanja-tu je i svjetlost, mnogi iz nekog razloga zaboravljaju na to…
– Oduvijek ste bili takav umjetnički fotograf, s dubokim mislima, s vlastitom filozofijom, i nitko vas nije doživljavao kao društvenog fotografa. I odjednom — poput točnog pucnja-vaše djelo “poziv na pogubljenje” o posljednjim mjesecima života Valerija Dolgova, okrutnog i pohlepnog ubojice. Kako ste odjednom otišli u potpuno drugu fotografiju?
– To nije potpuno drugačija fotografija. Društveni prostor je najbliži prostor stvarnosti, a ja sam cijelo vrijeme kao istraživač, a ponekad i samo kao kroničar, bilježio život oko sebe, pokušavajući koristiti te zaplete i u svom montažnom radu.
I s vremenom, razvijajući filozofiju montažne fotografije, shvatio sam iz iskustva drugih fotografa da je sve u kreativnoj potrazi naravno. Svaka ideologija nekog lokalnog programa jednom završava u vama. Dosegnete određenu razinu, određeni vrhunac percepcije i svijesti o ovom prostoru, a onda počnete ponavljati sebe. I bojala sam se biti u toj situaciji. Baveći se montažama, stalno sam pokušavao vidjeti što je u blizini, a u blizini su portret i društvena fotografija, a te sam programe razvijao paralelno.
– Ali “poziv na pogubljenje” započeo je pozivom fotografa na projekt dokumentarca Hertza Franka?
– Da, to je bila Hertzova ideja-snimiti film o tome kako čovjek u smrtnoj kazni živi posljednje dane, Što se događa s njim i njegovom dušom i što se u to vrijeme događa s nama-ljudima oko njega. U zaslugama filma predstavljen sam kao “fotograf”, ali to zvuči kao neka vrsta podsmijeha, jer nije baš moguće zamisliti slikara na smrtnoj kazni…
Film, nazvan “Vrhovni sud” 1987. i traje više od sat vremena, uključivao je samo nekoliko fotografskih snimaka, ali oni zauzimaju sedmu količinu vremena na ekranu. Kad se kino iscrpilo u pokretu, kad uopće nije bilo moguće ništa reći, kad su riječi bile ljepljive u grlu, fotografija, njezina magija, njezin prostor počeli su raditi. Fotografija sadrži neizgovoreno…
– Prvo ste radili kao fotograf u filmovima, a onda se pojavila ideja o knjizi?
– Ne, radio sam kao umjetnik. Od početka sam imao uvjet: zadržavam potpunu slobodu, ne temeljim se na redateljevoj namjeri, već snimam onako kako vidim, kako doživljavam…
– To jest, radili ste svoj vlastiti projekt unutar filma Hertz Frank?
– Unutra, da. I to sam radio prije izlaska filma. Šest mjeseci prije nego što sam predao sliku, imao sam gotov model knjige koju sada držite u rukama … sve ove fotografije koje je Valeri držao u rukama — donosio sam ih njemu, na smrtnu kaznu. Štoviše, ove su fotografije Dale smjer i cjelokupnu misao filma, mislim. Na početku snimanja ušli smo u kavez zvijeri, videći u njemu ubojicu, a na kraju smo vidjeli samo grešnika…
– Znali ste dan kad je ustrijeljen?
– Ne … službeno je prijavljeno dva mjeseca nakon što je nestalo. Ali saznao sam ranije, doslovno drugi dan…
– Kako?
– Tako život funkcionira. Povijest Valerija Dolgova svi su znali u Rigi, šokirala je sve besmislenom okrutnošću počinjenog zločina. Dolgov-bivši student i sin tužitelja-opljačkao je stan i ubio dvoje ljudi koji su bili tamo, muškarca i ženu, zbog čega je osuđen na smrtnu kaznu. Moj prijatelj imao je sina u praksi u Ministarstvu unutarnjih poslova i pripremao popratne dokumente.
– Dokumenti za strijeljanje?*
– Da. I nazvali su me i rekli: “znate, odveli su ga, na aerodrom, poslali su ga avionom”. Bilo je nemoguće sakriti: poseban automobil, uniforme, lisice…
– Tako da nije strijeljan u Latviji?
– Ne, kazna je izvršena u Lenjingradu.
– Je li moguće reći da ste prekinuli s njim kao prijateljima?
– Rastali smo se od rodbine… jer u ovoj misiji nije bilo moguće biti izvana, pukovnik ili stražar, ili bilo što drugo, odnosno izvršitelj nekog položaja ili čak fotograf. Morali smo živjeti s njim… život u smrtnoj kazni šokirao je i preokrenuo moj stav prema svemu: život je postao lakši, razumljiviji, ali teži.
– Razumljivije, ali teže?
– Jasnije i teže. Sada znam mnogo toga što oni koji to nisu doživjeli ne znaju: recimo, svijest o prolaznosti svijeta, i…
– I da ne možeš ništa učiniti?
– Ne možeš ništa učiniti, ali možeš puno toga razumjeti.
– Navedite pet sjajnih imena u fotografiji — za vas.
– Philip Halsman, Džeri Velsman, Jusuf Karsch. Tri imena. I Osjećam energiju njihovog rada, prožima me. Ali gledate drugog i vidite samo neku vrstu plastike.
– Sada raspravljamo je li brojka dobra ili loša. Razgovor je, općenito, besmislen jer je to samo evolucijski skok. Pritom shvaćamo da su ljudi u biti ostali isti kao prije tri tisuće godina. Što biste poželjeli onima koji čine prve profesionalne korake i žele živjeti život u fotografiji?
– Tako da se sjećaju da posjeduju ne samo oči, ne samo dušu, već i savjest, jer je savjest organizacijski početak svega. Potiče nas na akciju, omogućuje nam da postanemo svjesni sebe kao osobe, a sve naše misli povezane su s ovim efemernim i nerazumljivim instrumentom, koji je naš najstroži cenzor…
2. Latvija. Ckovska elita. 1985
Vilim Mihajlovski: fotografija je prirodno produženje mene samog
Vilim Mihajlovski rođen je 1942. godine. Fotograf, slobodni umjetnik. Živi u Rigi Latvija . Od 1976. radio je za časopise as I as. Suizdavač i umjetnički urednik tjednih novina, tijekom svog postojanja 1991-1995 . Godine 1979. Međunarodna federacija fotografske umjetnosti dodijelila mu je, prvom autoru iz SSSR-a, titulu CARPINOIS.
1987. godine, zajedno s redateljem Hertzom Frankom, stvorio je dokumentarni film “Visoki sud” o posljednjim danima života ubojice osuđenog na smrtnu kaznu. 1988. godine dobio je “Zlatno oko” za svoj rad ” poziv na pogubljenje “. Objavio 9 foto albuma. Organizirao je 54 samostalne izložbe u Latviji i inozemstvu 1976-2010. Sudjelovao je na 300 međunarodnih izložbi fotografija u 50 zemalja svijeta.
Njegova djela nalaze se u zbirkama asa: mi Acea asa ‘ asa, asa i drugim europskim zbirkama.
3. Ernst nepoznati, Kipar. Lipanj, 1989
4. Iz serije ” poziv na pogubljenje…” 1986-1987.
* Posljednji put smrtna kazna u Rusiji i Latviji primijenjena je 1996. godine.
5. Serija Humanus. Jutro za moju djevojku. 1975
6. Kakav ćeš biti, čovječe? 1969
7. Prije pričesti. 29. kolovoza 2007.
8. Ciganska idila. 1986
9. Serija Humanus. Rekonstrukcija. 1976
Foto: Vilim Mihajlovski
Kako se fotografija očituje kao prirodni nastavak mog identiteta?