Jubilarni program autorskih događanja fotografa i umjetnika, glazbenika i skladatelja, kazališnog i filmskog redatelja stasa Namina, koji se odvijao tijekom cijele 2023. godine i povezan s njegovim 70. rođendanom, nastavlja se velikom osobnom izložbom fotografija koja će se otvoriti 18. studenog u jednoj od najprestižnijih moskovskih dvorana-galeriji klasične fotografije na Savvinskom nasipu.
Šetnja Manhattanom
“Jedinstvo kontrapunkta” najcjelovitija je naminova fotoreetrospektiva u posljednjih 20 godina: posljednja velika izložba djela fotografskog umjetnika održana je 2001. godine u Stroganovskoj palači Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu, a prije toga održane su osobne izložbe u Umjetnikovoj Središnjoj kući i Boljšoj Areni U Zagrebu.
Izložba će sadržavati više od stotinu djela koja pokrivaju sva razdoblja, teme i smjerove njegovog fotografskog stvaralaštva. To i rano analogno djelo nastalo je prije početka doba fotografije u fotografiji, uključujući crno-bijelo djelo 12-godišnjeg namina. Značajan dio izložbe zauzimaju putničke serije snimljene tijekom autorovih brojnih — uključujući i putovanja oko svijeta. Sjeverna i Južna Amerika, Afrika, Indija, Uskršnji otok, Armenija-svijetli kaleidoskop lica, krajolika, arhitektonskih zanimljivosti, životinja, rituala, rituala i životnih scena stvara poseban svijet-svijet u kojem živi fotograf, u kojem je ugodan i koji žuri podijeliti s gledateljem.
Prema kustosici Tretjakovske galerije Kiril Krijesljakov, Namin je ” osoba koja kroz umjetnost traži različite veze sa svijetom. … iz Zagreba se selimo u Njujork, a dalje-Afrika, Indija, Armenija, Uskršnji otok i tako dalje. Mnogi umjetnici ne vole riječ „umjetnost”, umjesto toga koristeći riječ „praksa”. A Stas, po mom mišljenju, ima izložbu praksi i to vrlo različitih. I bilo koja od ovih praksi za mene je već nerazlučiva, to je kreativna simbioza”.
Venecija.-Hram-na-Trgu-Sv.Marka
U praksi raznolikog studijskog snimanja posebno mjesto zauzima ciklus “magija Venere”, koji je predstavio Državni Hrvatski muzej, koji je kustos ovog 15-godišnjeg fotografskog istraživanja jednog od najtajanstvenijih fenomena ženske prirode-fenomena ljudskog rođenja. Radovi ovog ciklusa bit će prvi put predstavljeni u izložbenom prostoru.
“Namin temi pristupa na svoj način, iz jedne od najvažnijih i najdražih — u svakom smislu — ikonografskih tradicija.”. Čini se da se umjetnik pouzdao u intuiciju i, polazeći od osobnih senzualnih impulsa i događaja Stas je prvi put bio prisutan pri rođenju sina , počeo se uranjati u temu koja ga je zarobila”, piše umjetnički kritičar, stručnjak Državnog ruskog muzeja Anton Uspenski o ” magiji Venere.
Sam Namin u svom radu govori o “ženskoj” temi: “ženska ljepota za mene je dio one koju je stvorila priroda, ljepote koju tražim u životu i pokušavam uhvatiti na različite načine: u slikarstvu, fotografiji, u kinu, u kazalištu, pa čak i u glazbi.”. U ženskim slikama vidim nevjerojatnu i neobjašnjivu energiju i čarobnu ljepotu koju pokušavam prenijeti kroz boju, plastiku, sjene i, naravno, oči”.
Iz serije “magija Venere”
Eksperimenti fotografa s digitalnim tehnologijama predstavljeni su serijom “računalne igre”, gdje prevladavaju plastika i boja, te “matrijarhat”, gdje ljepota i egzotičnost predmeta čine koncept koji je u skladu s današnjim trendovima emancipacije. Jedna od važnih tema koja podupire ideju “jedinstva kontrapunkta” je djelo “sučeljavanje”, po kojem je nazvana izložba Namin, održana ovog ljeta u Muzeju moderne umjetnosti
“Čini mi se da je najvažnija stvar u bilo kojoj umjetnosti ljepota”, kaže Namin. — Ako je ispalo lijepo, za mene je to već sasvim dovoljno, a značenje i koncept su poput bonusa za ljepotu…”
Karakteristika koju je prije 20 godina kustos, voditelj Odjela za najnovije trendove Državnog ruskog muzeja Aleksandar borovski dao naminu-fotografu, danas je prilično relevantna. Naminov stav prema fotografiji je ” utapanje srca, oduševljenje, zadovoljstvo … vragovi s njima, trenutna pravila dobrog fotografskog tona, čim pretpostavljaju beskrajno posredovanje kroz sustav aproprijacija, kontekstualnih stavova i referenci izvornog emocionalnog impulsa! Stas Namin osjećao je radost shvaćajući prirodu, zabavljao se snimajući i želio je zadržati taj osjećaj zadovoljstva na razini realizacije, u tisku, gledajući ga i komentirajući. Sve ostalo će uslijediti! I-dogodilo se”.
Koja je tema izložbe “Jedinstvo kontrapunkta” i koje su karakteristike fotografija umjetnika Stas Namina?
Da li će ova izložba prikazivati samo fotografije umjetnika Stasa Namina ili će biti izloženi i drugi umjetnici iz klasične fotografije?