Ovog proljeća na Bijenalu “Moda i stil u fotografiji” izložba Ervina Blumenfelda jedan je od glavnih brojeva programa. Čini se da njegovo djelo upija sve najbolje i stereotipno odnosno klasično , što u našem umu čini dobru fotografiju. Golotinja prirodno ženska – graciozna, nježna, ali ne senzualna, gotovo ne erotska. Duhoviti eksperimenti s oblikom, bojom, teksturama i tehničkim mogućnostima fotografije-sva najistaknutija otkrića avangarde 1930-ih: Kolaž, montaža, odabir fragmenata, solarizacija, vizualne zagonetke, ogledala i refleksije, višestruke ekspozicije, neobičan pogled na poznato. Klasična fotografija iz 30-ih i 50-ih-sofisticirani, diskretni, aristokratski luksuz.
Ervin Blumenfeld
Autoportret. Pariz. OK. 1938
Srebrno-želatinski pečat
Kolekcija Helene i Jorica Blumenfelda
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Puna avantura i drama, Blumenfeldova biografija također je na svoj način klasična: u načinu na koji je živio svoj život i načinu na koji se odnosio prema umjetnosti. Njemački Židov koji je u mladosti grickao strahote Prvog svjetskog rata, živio u različitim zemljama, borio se s okolnostima, posjetio logore i, na kraju, nastanio se u Njujorku, gdje mu je odmah došao uspjeh. Nepoznavanje jezika, velika obitelj, poteškoće emigracije ne ometaju vas ako imate talent, ugled, volju za životom i neumoljivu žudnju za samoizražavanjem u kreativnosti.
Blumenfeldov stav prema fotografiji također je prilično tipičan za klasike iz prve polovice i sredine stoljeća. Voli žene, opsjednut je ženskim oblicima i ljepotom, ali njegove su gole hladne, namjerno je udaljen. Divljenje, požuda, strah pretvara se u deformacije, dekonstrukcije, bizarne groteske. Ne previše, međutim, radikalni. Tipičan nadrealistički pristup ženskoj prirodi, ali koji ne krši granice pristojnosti, ne proturječi uobičajenim, tradicionalnim konceptima ljepote, ali ne udovoljava ni masovnom ukusu “Oname Onami’ Onami ” – “ljepota ne bi trebala biti “lijepa” .
U Americi je Blumenfeld duhovit, visoko kulturan i visoko plaćen modni fotograf. Utjelovljujući izvrsne vizualne formule, ljubeći slikovne asocijacije, majstorski radeći s bojama, smišljajući nestandardne tehnike i dobivajući spektakularne fotografije. Jednostavno i elegantno sažeto, ali izgleda toliko neobično da čak i profesionalci često ne razumiju kako su napravljeni. I uz sve to, Blumenfeld svoje aktivnosti na ovom polju ne smatra umjetnošću i kreativnošću. Komercijalna fotografija nije dovoljno plemenita. Pažljivo odabrani portfelj Blumenfelda-knjiga “sto mojih najboljih fotografija” – uključuje samo četiri slike snimljene za sjaj.
Mnogi se klasici pridržavaju ovog stajališta, dijeleći posao “za sebe” i “za zaradu”. A oni napuštaju modnu industriju početkom 1960-ih, kada dolaze nova vremena i ovdje se gaze neki konvencionalni standardi, radi “masovnog”, “pristupačnog”, “vulgarnog”. Kolumnist jedne od Blumenfeldovih emisija iz Aimine Francis Hodgson nazvao ga je duhovitijim eksperimentatorom od Man raea i izražajnijim kao inovator aimine od Irvinga Penna.
Ervin Blumenfeld
Tri profila. Opcija fotografije,
objavljen u članku “boja i svjetlost”. 1952
Inkjet tisak na barit papiru, 2012
Zbirka Henri Blumenfeld
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Ervin Blumenfeld
Opcija naslovnice za američki Internet ” i dali ste doprinos Crvenom križu?». 15. ožujka 1945.
Inkjet tisak na barit papiru, 2012
Zbirka Henri Blumenfeld
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Ervin Blumenfeld
Cecil Beaton, fotograf. 1946
Djelomična solarizacija
Vintage srebrni i želatinski tisak
Švicarska, privatna kolekcija
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Mišljenje nije kanonsko, ali moguće. Blumenfeld se vjerojatno može nazvati Raphaelom iz svijeta fotografije i umjetnosti. Zlatni standard, zlatna sredina, ali” sredina genija ” — apsolutna harmonija, sinteza realizma, stilizacije, ljepote, ženstvenosti, gracioznosti, ukusa. I sve je to oblikovano i sastavljeno od sastavnih dijelova povezanih s umjetničkim medijem s početka stoljeća: pobuna, eksperiment, sumnja, nekonformizam, dadaizam i nadrealizam.
Uza svu uzornost i standardnost, Blumenfeldova povijest i djelo, naravno, nisu bez sitnih detalja, “točaka”. Sažetak izložbe kaže da njegov život i rad mogu “poslužiti kao dokumentarni izvor o povijesti svjetske društveno-političke scene” odgovarajućeg razdoblja. Kao što vidimo, to je doista tako, a očito je i površnim pogledom. Ali ipak, postoje značajne sitnice.
Na primjer, gledajući fotografije s interneta, odjednom primijetite bore oko očiju modela i shvatite koliko se aristokratski glamur 1940-ih razlikuje od modernih standarda. Blumenfeldovi modeli izgledaju kao zrele žene, sa smislenim izgledom i osobnom poviješću, iako nerazlučivom pod oklopom besprijekorne elegancije. Ili evo, na primjer, zanimljive činjenice: Blumenfeld je prvi fotografirao crni model — bani jelverton — 1958. godine. Istina, stavljajući ga na kuna okvira kako bi ga, u slučaju negodovanja javnosti, odrezao.
Blumenfeldov osobni život prilično se uklapa u ideje patrijarhalnog “boema” – s mladim ljubavnicama i drugim podvalama, ali upravo mu pada na pamet pronaći i fotografirati golu 80-godišnju manekenku Rodin, koja je u mladosti pozirala za poznatu skulpturu “poljubac”. To sugerira da razmišlja o raznolikosti osjetilnog iskustva i kako se ono prevodi u slike umjetnosti i medija.
Sudeći prema autobiografiji, kao i prema sjećanjima ljudi koji su ga poznavali, Blumenfeld nikada nije sebe i svoj rad shvaćao ozbiljno, na isti način kao, očito, i cijeli svijet oko sebe. Međutim, ironija i oštar sarkazam njegovih tekstova ne proturječe eskapizmu njegova djela. Čovjek koji je preživio rat, uznemirujuće tridesete, logore, selidbe, zaljubljivanja i slavu, razvio standarde i primjere fotografske vještine za suvremenike i potomke, na kraju počinio ekstravagantno samoubojstvo, tko je Ervin Blumenfeld.
I još ne znamo sve o njemu. Nakon njegove smrti, otisci, crteži, kolaži i negativi podjednako su podijeljeni između troje djece i mlade ljubavnice. Donedavno je sve to postojalo u fragmentiranom obliku, mnogo toga nikada nije bilo izloženo ili objavljeno. Sada njegovi unuci rade na tome da sve spoje i organiziraju, makar samo virtualno. Dakle, možda nas čeka još otkrića. Teško principijelan i velik, ali zasigurno zanimljiv za povijest fotografije, Mode i naše poglede na prošlo stoljeće.
Ervin Blumenfeld
Audrie Hepburn, glumica. Njujork. 1950-ih
Vintage srebrni i želatinski tisak
Švicarska, privatna kolekcija
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Ervin Blumenfeld
Akt pod vlažnom svilom. Pariz. 1937
Vintage srebrni i želatinski tisak
Švicarska, privatna kolekcija
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Ervin Blumenfeld
Natalia Pasco. Njujork. 1942
Vintage srebrni i želatinski tisak
Zbirka Henri Blumenfeld
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Ervin Blumenfeld
Lisa Fonsagreaves na Eiffelovom tornju. Pariz. 1939
Vintage srebrni i želatinski tisak
Modernism Inc., San Francisco
© The Estate of Erwin Blumenfeld
Možete li objasniti značaj zlatnog omjera genija koji spominjete? Kako se taj omjer primjenjuje u stvaralačkom procesu i kako može doprinijeti razvoju genijalnosti?
Kako se može definirati zlatni omjer genija i koje su karakteristike koje čine nekoga genijem?