Elio Ciol-pobjeda nad umorom svjetlosti

Izložba talijanskog fotografskog umjetnika Elio Ciola “šarm stvarnosti”, održana u prosincu 2011. — siječnju 2012. u galeriji klasične fotografije U Zagrebu, jedan je od izvanrednih događaja Gradskog kulturnog života. Od rane mladosti naučio je zanat fotografa u radionici svog oca fotografa. S 15 godina Chiol uzima kameru i počinje fotografirati. Zanimaju ga prije svega nove vrste snimanja, a u fotografiji traži nove mogućnosti. 1946. od američkih vojnika kupuje kolut fotografskog filma namijenjenog zračnoj fotografiji. To postaje prvo iskustvo fotografiranja u infracrvenom području, čije mogućnosti i učinke odmah usvaja. S 20 godina osvaja prvu nagradu na fotografskom natječaju u Udinama, gdje je njegov krajolik zauzeo treće mjesto.

Elio Ciol,

Klasik talijanske fotografije. Rođen je 1929. godine u Casarzeldella Delicia Italija , gdje živi i radi do danas.

Od 1955. do 1960. U istom razdoblju osvaja nekoliko nagrada na njujorškom međunarodnom natjecanju amaterske fotografije, a njegovi dokumentarni filmovi osvajaju niz nagrada na nacionalnim natjecanjima amaterskog filma. Počevši od 50-ih, Elio Chiol počinje tražiti vlastiti jezik u prenošenju ljepote krajolika i upravo tijekom tih godina stvara niz foto albuma i izložbenih kataloga.

Najznačajnije izložbe u životu Ciole su one u Palais del Monte Pieta u Padovi i u crkvi sv. Francisco u Udinama.

2000. godine održane su dvije izložbe Elio Ciola: njujorška i Pariška.

Prima Del Temporale, 1963

Prije oluje, 1963

Elio Ciol sudjelovao je na 140 samostalnih i 123 kolektivne izložbe u Italiji i inozemstvu. Njegova djela ilustriraju više od 200 knjiga.

Izložba talijanskog fotografskog umjetnika Elio Ciola “šarm stvarnosti”, održana u prosincu 2011. — siječnju 2012. u galeriji klasične fotografije U Zagrebu, jedan je od izvanrednih događaja Gradskog kulturnog života.

Elio Ciol, 83-godišnji patrijarh klasične europske fotografije, prvi je put u Rusiji javnosti predstavio više od 150 fotografija, počevši od 50-ih i završavajući djelima posljednjih godina. Zajedno s fotografom razgovaraju o povijesti patrijarhalne Italije, Italije malih gradova, klerikalne Italije, Italije običnih ljudi i “malog čovjeka”. Ali ne samo, međutim, Italija.

Već od svoje mladosti Elio Ciol bio je zaražen virusom fotomanije: njegov otac, profesionalni gradski portretni fotograf, odveo je dijete u svoj studio, gdje je elio mogao promatrati sam proces stvaranja “svjetlosne” slike “u sobi s velikim prozorima, gdje je regulacijom bijelih zavjesa” bilo moguće postići određeni efekt zamračenja.

U najranijim djelima fotograf prikazuje portrete ljudi i krajobraznih okruženja svoga vremena, stanovnike malih provincijskih gradova i ispupčena Talijanska nebesa, žanrovske urbane priče i fragmente krajolika rodne Italije koji ne isušuju radost.

Iako izložba prikazuje djela koja pokrivaju gotovo 60 godina kreativnog djelovanja fotografskog umjetnika, bez obzira na desetljeća, teme i teme neprestano se ponavljaju, stvarajući vremenske prozivke. Urbane priče ispričane 50-ih i 60-ih, među njima “u iščekivanju” starija dama koja čeka možda svećenika u crkvi ; “igre u Chiodji” s veličanstvenim “poplanovim” razvojem prostora; poznata “Via Portica” sa skupinom redovnika koji hodaju maglovitim Asizom; “u iščekivanju crkvene povorke”, napravljena u Veneciji, s preciznim, pažljivim i nevjerojatno ispunjenim značenjem razrade “planova”, rimuju se, varirajući s kasnijim djelima 80 — ih i 90-ih. Ujedinjuje ih njihov neuništivi autorski interes za ljude i simpatija prema njima.

Poseban” podcikl “koji prolazi kroz cjelokupnu kreativnu biografiju majstora postaje žanr “panoramskog krajolika” snimljenog s visoke točke: bilo da se radi o” tržnici zelenila “iz 1954. ili” Trgu svetog Marka ” snimljenom godinu dana kasnije.

Elio Chiola također je zainteresiran za bezvremenski, slobodan od znakova određenog vremena, određenog” doba ” prostora krajolika. Oni su-Bilo da se radi o usamljenim kućama izgubljenim u svemiru ili istim pustinjskim poljima-prožeti svjetlošću: je li zamagljena magla Elio Chiol općenito uspijeva neobično i njegovo je svojevrsno “znanje” , Odražava li se snijeg-sama atmosfera postaje glumački junak njegovih krajolika. Veličanstveni, pomalo odvojeni krajolici, opet snimljeni s visoke točke:” Pinzano pod snijegom ” 1957. , gotovo otopljen u prostoru bijelog “snijeg i magla u Cimolaisu” 1958. – sličan pristup karakterizira autorovo djelo cijeli njegov život. Elio Ciola treba određenu udaljenost između oka i stvarnosti — tada gledatelj ima priliku “vidjeti” i razmotriti ljepotu Božjeg svijeta. U 90-ima se taj trend ponovno otkriva.

Tako se pojavljuju geometrijska polja, uličice i doline, na primjer: “crteži iz vinograda. K”, ” crteži iz vinograda. M”, ” crteži iz vinograda. V». Prema autoru, on opskrbljuje djela iz ovih serija uzastopnim slovima latinične abecede kako bi odredio vektor pokreta, pozivajući tako gledatelja da krene na putovanje zajedno s fotografom kako bi se još jednom začudio čudotvornoj ljepoti i promišljenosti svijeta. Stabla duda, u svojoj skulpturi, oduševljavaju oko fotografa i tjeraju ga da stvori novu umjetničku stvarnost. Tako se pojavljuje ciklus “dud kao skulpture”. Ova kvrgava stabla pod” govornim”, izražajnim nebom još jedno “znanje” Elio Chiola , precizna geometrija polja, težak volumen bijelih oblaka sugeriraju kiparu koji svojom čarobnom kamerom stvara trodimenzionalne, čak i četverodimenzionalne “predmete”.

Gradovi zauzimaju posebno mjesto u radu majstora. Venecija u njihovom “katalogu” – na posebnom mjestu. Počevši od 50-ih, umjetnik stvara jedinstvene crno-bijele “portrete” grada: “Canal della Giudeca i crkva delle Zitelle” 1956 , “Otok Svetog Jurja” 1956 , izražajni “golubovi na Trgu svetog Marka” 1978 . Posljednja fotografija, zapravo, neprocjenjiv je dokument više ne postojeće stvarnosti poznatog trga: golubovi više nisu njezin simbol, jer su ptice počele postupno nestajati nakon donošenja Zakona o ograničavanju živih bića u Veneciji. A onda, već u 90-ima, Chiol stvara” geometrijske “pločnike:” pločnik uz rijeku tanu ” i “pločnik uz Arsenal”.

Još jedan, izuzetno važan grad Elio Ciola tijekom svog kreativnog djelovanja postaje Asiz-mali grad u regiji Umbrija, grad u kojem je, prema legendi, propovijedao sv. Franjo Asiški. Između” magle u masliniku “iz 1958. i krajolika” Assisi ” iz 2009. godine prolazi 50 godina. I, treba napomenuti, autorova “ikonografija” i tehnika se praktički ne mijenjaju. U ovoj vjernosti odabranom svojstvu slike postoji neka čudna postojanost, koja postaje autorsko vjerovanje, zbog čega se neočekivano prisjećaju riječi modernog pjesnika: “jer samo će nas vjernost dočekati iza groba”.

U 80-ima se pojavljuje arhitektonska serija: To je priča o “tekućoj arhitekturi”, inovativnim oblicima arhitekta Franka Garija, s organskim sastojcima njegovih pejzažnih tekućih reljefa. Čini se da je za Elio Ciola nastavak izvorne i bliske teme prirodnih krajolika zemlje. Otprilike u tim godinama pojavljuje se tema antike: fotografije drevnih građevina u Jemenu i Grčkoj.

U 80-ima umjetnik osjeća potrebu za stvaranjem diptiha i triptiha: kombinirani u jednu ravninu, djela, prema umjetniku, “razgovaraju” između sebe i gledatelja “nebo i zemlja” . Uz to, grafičnost kojoj je elio Ciol uvijek gravitirao poprima u diptihima i triptihima još “uzgojeniji”, svjesniji, konceptualniji karakter. “Pogledi proljeća” 2001. i čitav niz triptiha iz 90-ih “naseljena stabla” od Ace do Ace , izloženi na izložbi u galeriji klasične fotografije, tjeraju vas na razmišljanje o gotovo neograničenim komunikacijskim resursima fotografije, koji, uz osjetljivo rukovanje umjetnika, počinju “davati” značenja.

Izložba, održana u galeriji, također je prikazivala krajolike utisnute iz infracrvenog filma, stvarajući vrlo poseban, magnetski, tajanstveni efekt “bljeska”, sjaja. Polazeći od tehnike razvoja infracrvenog filma naučene iz mladosti američki vojnici tijekom rata ostavili su veliku količinu ovog materijala u Italiji , “gospodar Ultracrvene” kako su prijatelji i kolege u šali zvali Elio Ciola stvorio je čitavu galeriju “portreta” zemlje, neba i polja, zagrljenih čudnim bijelim sjajem. “Snovi o zoru” 1985. , “sijeno u Zoppolu” 1963. – čini se da je posebna snaga fotografskog materijala koncentrirana u njegovim potencijalnim i otkrivajućim mogućnostima predstavljenim na izložbi.

Crno-bijela djela Elio Ciola, koncentrirana, ispunjena svjetlošću i, kao da je sama kvaliteta prisjećanja, reproduciraju trajnu i temeljnu životnu i povijesnu stvarnost onoga što se obično naziva vremenom, u svom metafizičkom značenju. Lišeni političke ili akutno socijalne zatvorenosti, samog onoga što se obično naziva relevantnošću, ali istodobno noseći određene značajke ovdje i sada prije svega u žanrovskim uličnim scenama , pozivaju gledatelja da zaboravi na” istrošenost ” vremena i uroni u prirodu svjetlosti, koja je, prema Elio Cholu, vječna i ne poznaje umor.

Kaže Andrej Martinov,

kustos i inicijator izložbi Elio Chiola U Zagrebu

– Zašto je izložba Elio Chiola dovedena u Moskvu?

– Mislim da je fotografija Elio Ciola dobra fotografija, najviše razine. Stoga je ovu izložbu donio u Moskvu. Ona, usput, nije prva U Zagrebu. Prvi je bio dijalog Elio Chiola i fotografa Franka Diturija, koji su se dugo poznavali i različito tumačili krajolik i žanrovsku fotografiju. Što, međutim, ne čudi: Dituri je kao umjetnik nastao na temelju američke škole fotografije, dok je elio Ciol pravi talijanski fotograf. Zaljubio sam se u njegov rad na prvi pogled, pa sam mu, kad se dogodilo naše osobno poznanstvo, predložio da napravi i prvu i drugu izložbu.

U pripremi je i treći: ovaj put dijalog fotografa Chiole i velikog Giotta. Ovo će biti fotografija u boji. Srećom, ne treba ga nagovarati. Rad s njim je jednostavan. Pa, kao kustos i organizator izložbi, prirodno je zanimljivije raditi s materijalom koji i sam volim.

– Koja je neobičnost Elio Ciola kao umjetnika?

– Neobičnost Chiola – u njegovoj uobičajenosti, u pridržavanju tradicije, u fanatičnom marljivom radu. On se, i jednom u Rusiji, popeo na neko vojno sredstvo kako bi fotografirao odozgo putovanje u 90-e i “kliknuo” s prozora Ermitaža, unatoč prosvjedima starih skrbnica. Nisam ga pitao koliko je stotina metara filma snimio, ali sudeći prema njegovim arhivima, puno. Inače, arhivi se održavaju u besprijekornom stanju. Možda je to još jedna tajna Chiolovog uspjeha-u njegovoj pedantnosti, koju moraju podnijeti njegova supruga, dvije kćeri i sin, također fotograf koji nastavlja tradiciju oca i djeda. O pedantnosti Elio Ciola: više od 50 godina vraća se u Asiz i pravi je fotograf ovog srednjovjekovnog grada, dugi niz godina slaveći njegovu neprolaznu ljepotu.

– Kako funkcionira njegov život?

– Život je jednostavan. S utvrđenim pravilima: prva pažnja u kući, za stolom, posvećuje se gostu, zatim patrijarhu, a zatim svima ostalima. Ova jednostavna shema djeluje i nitko je ne želi promijeniti. Ciole žive skromno, čisto, uredno. Mala kuća okružena je malim vrtom s nekoliko stabala, iz nekog razloga izazivajući asocijacije na Japan. Kuća je ispunjena dobrotom i samog Elio Ciola i cijele njegove obitelji. Ljubaznost zrači i njegovim fotografijama.

– Njegove knjige?

– Imao je puno knjiga i fotoalbuma. Nisam sve vidio, ali mnogi od njih bili su visoko nagrađivani na izložbama knjiga. A knjiga, koja se bavi neorealističkim razdobljem u Ciolinom djelu, trenutno je rasprodana i sada je bibliografska rijetkost.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Baka Miuta, Vojarna 1954

In San Pietro-Roma 1955

Petra, Rim 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Podne u Chioggiji, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Dječaci u Cimoli, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Nestajući krajolik, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Prije oluje, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Čekajući povorku, Venecija, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Rim, Italija 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Sva prava su u vlasništvu NASA-e, Elio Chiol