Autorski pogled na fotografiju

Snimanje iza leđa glavnog junaka, koje se često koristi u kinu, daje dojam da scenu vidimo njegovim očima i zahvaljujući tome se nehotice poistovjećujemo s njim. Općenito, identifikacija gledatelja s bilo kim autorom ili junakom ili bilo čim u djelu presječna je tema svake umjetnosti i ključni kriterij da se bavimo umjetnošću.

Priznajem, okvir je napravljen hodajući, bez posebnih očekivanja, ali pokazao se najuspješnijim tog dana. Može se prisjetiti da je, prema riječima očevidaca, isti Cartier-Bresson snimio ne tako malo, a udio tiskanih okvira od ukupnog broja snimljenih, prema mnogim recenzijama, bio je sasvim standardan, jer. e., da je radio u našoj izdavačkoj kući, definitivno bi morao slušati gunđanje računovođe: kažu da su kupljena 2 videa filma, a samo 3 snimka otišla su u sobu, očito je pronevjera. Praktični zaključak: pucajte na najmanji poticaj — šanse će biti veće.

Okvir “djeluje” zahvaljujući kompozicijskom rješenju: ovdje je shema kosog križa linija stolova-stolica i herojski pogled koji ga presijeca, što nagađamo , i usput, jedan od onih slučajeva kada bi izrezana matrica dala bolji rezultat od punog kadra, kao ovdje bilo bi bolje izbjeći defokusirane detalje na vrhu okvira .

Canon EOS 5D, 24-105/4L na 75 mm, ISO 100, 1/15 c, f/7,1, jekspokorrekcija -1/3, prioritet blende.

Najvažnije pitanje u nastavi fotografije: zašto to uopće treba osobi.

“Moje portretne fotografije govore više o meni nego o ljudima koje snimam”.

Richard Avedon

Zašto?.. Ako iznajmljujete za zaradu-to je druga priča. Fotograf Vladimir Arkhipov više je puta rekao da je ozbiljan fotograf amater u njegovim očima rang viši od profesionalca, jer je od njega put do majstora kraći i ravniji, a profesionalac uklanja kobasicu.

Što je istina, istina je: svaki snimatelj za novac potvrdit će da je značajan dio plaćenog snimanja kada vas, relativno govoreći, odvedu u neuglednu sobu i kažu: “Snimi ovo lijepo, trebamo za katalog”. Tada dolazi u obzir potrebna tehnika i tehnike.

I, naravno, uvijek mi je drago ako je posjed na razini i kadar se ispostavi ne umorim se od iznenađenja s kojim dječjim oduševljenjem bilo koji pravi fotograf, iako već siv, prati sam tehnički proces pojave slike , ali to ne mijenja suštinu stvari: kobasica se može radosno pucati.

Druga je stvar kada se osoba bavi fotografijom iz unutarnje potrebe — “zato što joj se sviđa”. Želja za samoizražavanjem sjedi u najdubljim slojevima psihe i manifestira se neuništivo: tko snima, tko sastavlja, tko rukuje, a ako ništa od toga nema, piše na ogradi…

Štoviše, svaki posao koji se odnosi na umjetnost vrijedan je prije svega po tome što je ogledalo u kojem se osoba, ako želi i pokuša, može objektivno vidjeti kao što kaže Viktor Ivanovski ,ako ste sentimentalni, onda su vaše slike sentimentalne; ako ste glupi, onda će slike biti glupe . I općenito nema drugog zrcala. Odnosno, bez umjetnosti ćete biti vidljivi drugima puno bolje nego sebi, a s njom dobivate dragocjenu priliku da se vidite, razumijete i poboljšate.

Samo u vezi s tim, vrijedi se prisjetiti i riječi seku Asahara, pogubljenog zbog plinskog napada u tokijskoj podzemnoj željeznici: govorio je u duhu da na sljedećem svijetu najstrašnija kazna čeka umjetnike i licejce, jer uče ljude lažnoj tuđoj reakciji na okolinu. Nakon što je vidio dovoljno lijepih uzoraka, osoba ponavlja nečije riječi i grimase, umjesto da razmišlja o tome što ga osobno zanima, odnosno, zapravo, tko je on u biti.

Ovo pitanje uvijek stoji, teško je, pa čak i ponekad bolno, a najjednostavniji odgovori poput “Ja sam Argentinac ” ili Papuan , “ja sam ljubitelj nogometnog kluba “ili” ja sam rocker ” pronicljive osobe neće dugo zadovoljiti. Tuđe, predložene opcije su opasnije: nisu tako jednostavne i mogu zauvijek zapeti u osobi. Zapravo, dobro smo upoznati s njima-to su fotografske marke.

“Kamera može fotografirati misao”.

Dirk Bogarde

Jedan od najboljih subjektivno, naravno i zasigurno najzanimljivijih načina rješavanja svih ovih pitanja je fotografija. U svakoj fazi njegovog stvaranja zaplet, kompozicija, kut itd. fotografija je uvijek izbor, potraga za najzanimljivijim rješenjem iz nekog skupa mogućih.

Čini se da smo u svakom konkretnom slučaju ograničeni na nekoliko opcija, ali glazbenik ima na raspolaganju samo 7 nota — i ništa, nitko se ne žali da se nema gdje okrenuti. Da, i svaka domaćica kuha juhu u velikoj mjeri od istog skupa krumpira, mesa i soli, ali uvijek je drugačija. U malim značajkama izbora u svakoj fotografskoj fazi nalazi se materijalna osnova autorskog principa, sirovina od koje je izrađena.

Možete ga jednostavno ukloniti s mjesta na kojem stojite ili se možete malo odmaknuti ili sjesti. U okvir možete uključiti kut zgrade ili možete ostaviti prazan prostor oko kunaova. Možete unijeti korekciju ekspozicije minus dva, ili možete ostaviti nule… općenito, postoji izbor. Budući da je fotografija u ispravnoj verziji uglavnom neverbalna umjetnost to jest, Nijedna slika ne može se zamijeniti ni najdetaljnijim verbalnim opisom, uvijek postoji nešto neuhvatljivo, neopisivo riječima , tada se izbor Svaki put vrši intuitivno.

Naravno, bilo koji fotograf će vam nakon snimanja lako objasniti zašto je čučnuo ili zatamnio kadar, ali to malo znači: budite sigurni da će, ako dva jezična fotografa snimaju istu radnju na različite načine, oba opravdavati svoj izbor jednako uvjerljivo. Obrazloženje dolazi kasnije, kada već postoji intuitivno rješenje. To je ono što treba razviti na prvom mjestu, a to će vas, pak, razviti.

“Ne postoje pravila dobre fotografije.”. Postoje samo dobre fotografije”.

Ansel Adams

To su odstupanja od najočitijih, banalnih izbora — u radnji, kompoziciji, da, bilo čemu-koje gledatelj odmah registrira kao najvrjednije, jednako intuitivno kao što im padne na pamet ili odmah u ruke fotografa.

Oni stvaraju” točke interesa”, a njihova kombinacija je stil. Autorsko načelo, koje stoji u podrijetlu svega, može se uvjetno definirati kao autorov stav prema njegovom stilu, kada se i on stil osjeća kao instrument.

Istodobno, ne možete prevariti potkorteks: sve vrste neintuitivnih, ali izmišljenih konstrukcija gledatelj također odmah prepoznaje kao lažne i stoga nezanimljive. Fotograf bi trebao vidjeti svoj kadar trenutak prije snimanja također se događa da će, naravno, vidjeti kadar, ali samo se u stvarnosti nešto ne podudara ili ometa — na primjer, pogrešna pozadina ili suvišni ljudi, i morate pažljivo ne prskati, držeći ono što ste vidjeli u glavi, donijeti stvarnost svom planu u vatrogasnom redu . Potrebno je vidjeti tako da se i emocije i sve ostalo u njemu uzburkaju — tada postoji šansa da se u kadar ubaci naboj koji će” uzburkati ” gledatelja.

“Nikad se ne pitam što da radim.”. Oni mi to sami govore. Fotografije se stvaraju uz moju pomoć”.

Ruth Bernhard

Gledatelj je, naravno, dobar, ali nije neizbježan i nije uvijek. Ako je zadatak razumjeti sebe a iz njega proizlazi autorsko načelo , tada autor može biti potpuno samodostatan gledatelj: sjetite se Gauguina, Van Gogha ili nedavno otvorene dadilje iz Chicaga, koja je cijeli život potajno snimala za sebe, što se već uspoređuje gotovo s Bressonom međutim, ako se sjetite da antikvari koji trebaju prodati njezinu kolekciju uspoređuju, onda nema pitanja .

U svakom slučaju, u početku fotografske formacije, kada nije nešto što objasniti nekome izvana, već u sebi nije lako razumjeti što se događa na vašoj fotografiji i što želite, gledatelj nije obavezan

U ovoj fazi, fotograf početnik ima, ako ozbiljno proučavate, enciklopedijski zadatak: isprobati što više različitih mogućnosti za rješavanje određenog problema snimanja, uključujući ne previše istrošene klišeje, a zatim pažljivo, sjećajući se Asaharovih riječi, razmotriti dobivene rezultate i pokušati sami odlučiti: što je moje, što nije u stvarnosti je to puno zanimljivije i ugodnije nego što se može pretpostaviti bez prakse . Ovo je važna faza: svaka tehnika je cigla u zidu hrama osobnog stila. I tada će se pojaviti neko iskustvo primjene i automatizam — tada će gledatelj koji razumije bit pitanja biti dragocjen.

“Nisam snimio niti jedan kadar onako kako sam namjeravao.”. Uvijek ispadnu bolje ili gore”.

Diana Arbus

Jedno od najopasnijih i najopasnijih iskušenja u učenju fotografije, posebno na početku, je želja za brzim savršenstvom postoji slična zamka u kršćanskoj praksi — kada obraćenik pokušava što prije postati svetac . Odakle to savršenstvo u prvoj fazi?

Najlakše i najbrže-sa strane. Ali tuđe savršenstvo, ako ga pokušate kopirati i prenijeti kao svoje, umrtvljuje same impulse iz kojih se jednog dana, uz uspješan razvoj, može roditi izvrstan okvir. U tom smislu, bajka o Ivanu careviču, koji je prerano spalio Žablju kožu svoje supruge, može se čitati kao kodirani savjet mladom fotografu.

Hodajte koliko je potrebno u koži, iako to nije Calvin Klein ili tolerirajte svoju muzu u njoj , tada će vam biti bolje. Imitacija nije samo neodrživa — ona će ubiti najvažnije zrno koje se mora njegovati i zalijevati – osobni autorski početak. A ako mu dopustite da malo ojača, to će se dogoditi kao u šali: “kad odrastem, imat ću ih koliko želite”. Stoga se fotografu, posebno početniku, toplo preporučuje huliganstvo i eksperimentiranje — upravo iz lagane, svjesne i namjerne nesavršenosti, iz odstupanja od pravila razvija se osobni stil, a ako ste zdrav egoist, onda ovaj zadatak nije važniji.

“Ako je drevna vaza lijepo isklesana i lijepo oslikana, bit će lijepa samo iz tog razloga.”. Ali mislim da isto ne vrijedi i za fotografiju. Ako u njemu nema nečeg pomalo čudnog, pomalo nedovršenog, izgledat će samo kao kopija nečeg lijepog. Malo je vjerojatno da će nas zanimati”.

John Lohengard

Naravno, skup fotografskih sredstava je osebujan. Poznati umjetnik nekako se iznenadio: “koliko bi to trebalo biti teško za vas, fotografe: pronaći zaplet, ali tako da se sve podudara i imati vremena za snimanje.”. Ovdje, od umjetnika, mnogo je lakše: naučio sam, razvio svoj način-i onda mirno slikam za svoje zadovoljstvo”.

U tome postoji razlog: fotograf zaista više ovisi o okolini. Stoga se skup svih vrsta tehnika regrutira odakle je to moguće. To su sve vrste trikova tijekom izlaganja ožičenje, na primjer , domaća optika i “Photoshop”. Svi su alati dobri, bio bi rezultat. Čini se da se argumenti napokon smiruju da je” čista ” fotografija to jest, bez “Photoshopa” uvijek veća i bolja.

Ima nešto od sporta u njima. To je kao da mislite da ako je jedan ninja ubio neprijatelje s pet različitih oružja, a drugi je jedina sigurna Katana, onda je drugi glavni. To može biti, ali ne mora biti – mnogo je važnije koliko je neprijatelja i koje su ubili jedan i drugi. Iako, naravno, ako navijate posebno iz katane, ovaj pristup postaje jasniji.

“Fotografija se ne snima, ona se stvara”.

Ansel Adams

Budući da smo spomenuli “Photoshop”, ne škodi prisjetiti se pomalo neugodne činjenice za fotografe: isti je Cartier-Bresson na kraju svog života odustao od fotografije i počeo slikati. “Evo! – viknuo je, saznavši za to, moj drugi umjetnik kojeg poznajem. — Vi fotografi ste fetišisti! Pravi umjetnik zna da je sve to: i kamera i slika samo su alat u njegovim rukama!”Pa će se možda Photoshop jednog dana pridružiti ovom redu.”.

No, vratimo se gledatelju. Tema gledatelja i, šire, procjena vašeg rada vrlo brzo počinje počivati na pitanju kulturnog okruženja i konteksta. To je čvrsto povezano s autorskim početkom. Umjetnik ne živi u bezzračnom prostoru, a hranjenje iz društva vrlo mu je važno. Naravno, društvo je na prvi pogled veliko, a u svakodnevnom životu nitko se ne trudi komunicirati samo s uskim krugom odabranih.

Ali kada je u pitanju kulturna matrica, stvar je malo složenija. De facto, zapadnjačka fotografija prihvaćena je kao standard kvalitete. To ne čudi, jer je stvarno otišla daleko, a u tome nema ništa loše. Jednostavno je potrebno, ponekad birajući primjere koje treba slijediti, jasno razlikovati njegove dvije strane: tehničku razinu izvedbe i značenje svake određene slike u kulturnom kontekstu koji ju je stvorio.

Nemoguće je ne primijetiti da su uspjesi u asimilaciji zapadnog iskustva u prvom, tehničkom, dijelu uvelike nadmašili postignuća u drugom. I to je neizbježno: fotograf koji je odrastao u drugom mediju ima velike poteškoće u hvatanju intuitivnih značenja šifriranih na europskim fotografijama, baš kao što naš umjetnik fizički ne može uzeti probleme koji muče Europljane dovoljno k srcu da o njima govori na intuitivnom jeziku s europskim gledateljem, bez obzira koliko marljivo krivotvorio najglasnija Europska remek-djela.

“U svakom kadru uvijek postoje dva: fotograf i gledatelj”.

Ansel Adams

Za primjere ne treba ići daleko. Svaki fotograf početnik, ako se barem malo potrudi, u stanju je savladati profesionalne tehnike prikazane u modernom zapadnjačkom modnom snimanju na primjer . Ali malo ljudi iskreno razumije ne primijenjene, poput iste Mode i oglašavanja, već moderne zapadne umjetničke fotografije.

Ne samo da je netko eksperimentalan-čak i djela Andreasa Gurskog, čiji je status majstora više puta potvrđen milijunskom prodajom, izazivaju blagu zabrinutost: budale li nas? Kakav je to Vorhol današnjice? I samo mnoge nule u aukcijskim izvještajima nekako smiruju. Čini se da neće biti budala za takav novac.

Zašto smo mi? Gurski je samo primjer radi jasnoće. Dno crta je da tehničke tehnike učimo pa čak i samo ih primjećujemo mnogo brže od semantičkih tehnika. Ova situacija nije idealna, iako je sveprisutna. A zaključak je najbanalniji: morate učiti! Ne samo “kako”, već i “što”,” o čemu ” i “zašto”. Budući da govorimo o autorskom početku, bilo bi lijepo pokušati osigurati da vam glava ne zaostaje previše za vlastitim rukama. I to se događa, oh događa se!

“Fotografija me sama po sebi ne zanima.”. Želim uhvatiti samo mali dio stvarnosti”.

Henri Cartier-Bresson

Sretno snimanje!

Studijske snimke iako ovdje iz studija postoji samo nekoliko iluminatora s mekim kutijama u običnoj sobi treba ispuniti što je više moguće bilo kojim alegorijskim sadržajem, jer njihovo doslovno značenje riskira da bude banalno. Maska je živa i neživa, djevojka je gola i istovremeno maskenbal, majka i dijete-ovdje je nekoliko “vječnih” pitanja zbijeno odjednom, a fotografima je suđeno da odgovore na njih do kraja stoljeća. Kao i u filmska vremena, lokalno tamnjenje ili posvjetljivanje tada su to radili u tisku ostaju snažna izražajna sredstva. Ovdje je cijeli desni kuna okvira Zatamnjen, a lica djevojke i lutke su osvijetljena.

Canon EOS 5D, 70-200/4L na 105 mm, ISO 200, 1/125 c, f/11, ručni način rada.

Jedan od zapleta koje svakodnevno viđamo na desetke, upravo se ovaj put ispostavilo da ga izvlači iz vizualnog toka. Okvir se raspada na nekoliko dvosmisleno povezanih dijelova, a njihovi omjeri čine njegov glavni interes, iako zasigurno dominira prividna hrpa grimizne tende na vrhu i njezini odrazi u okruglom zrcalu. Okvir je morao biti malo doveden u “Photoshop”: osvijetliti kuna kosog zavjesa i zasljepljujuće bijele detalje s lijeve strane Tende, naprotiv, potamniti tako da nisu najsvjetliji dio okvira. Snimljeno u bijegu u trgovačkoj ulici Kemer u Turskoj.

Canon EOS 5D, 24-105/4L na 47 mm, ISO 200, 1/200 c, f/9, jekspokorrekcija -1/3, prioritet blende.

Manifestacija autorskog početka u studijskom snimanju zahtijeva prije svega maštu, lakoću uspona, nedostatak lijenosti i ponekad nepromišljeno huliganstvo. Izražajni detalji su izuzetno važni — kao što su ovdje Umjetne trepavice-perje i improvizirana tijara. Prijevod u jednobojni odsiječe nepotrebne informacije o boji u ovom slučaju i omogućuje vam stvaranje monolitne slike.

Fotografija Jegora Narijnog.

Canon EOS 5D Mark II, 70-200/2,8 L 95 mm, ISO 100, 1/200 c, f/9, ručni način rada, studijski svjetlo.

Često se dogodi da snimate prostor koji vam se sviđa, a zatim, gledajući sliku na monitoru, shvatite: ovo nije okvir, već samo dobra pozadina za kadar – nema dovoljno heroja ili akcije. Snimio sam ovu radnju, zainteresiran za grafički uzorak sjena i stupova, ali vrlo je moguće da, ako ne puhnete povjetarac i lagano podignete stolnjak na udaljenom stolu, okvir se ne bi dogodio i otišao bi, kao i mnogi, u arhivski odjeljak “mjesta na kojima se ništa ne događa”. Prvi zaključak: prilikom snimanja Pratite promjenu stanja svih dijelova koji ulaze u okvir i reagirajte brzo i intuitivno. Zaključak dva: napravite više snimaka. Ovaj je snimak bio jedan od otprilike pet, a iako su svi snimljeni u minuti, na monitoru su se svi pokazali drugačijima.

Obrada u “Photoshopu” svela se na smanjenje zasićenosti boja i jednostavno podešavanje svjetline.

Canon EOS 5D, 24-105/4L na 45 mm, ISO 100, 1/400 c, f/10, jekspokorrekcija +1/3, prioritet blende.

To je krojačka trgovina u noćnoj ulici Vientiane u Laosu. Manekenke s napola pečenim jaknama izgledaju noću, u neživom svjetlu fluorescentnih svjetiljki, vrlo značajno.

Noćno snimanje neiscrpno je skladište čudnih na dobar način zapleta koji na neobičan način predstavljaju poznate stvari. Za nju je potreban stabilizator stativa i kamera koja podnošljivo snima pri visokim vrijednostima osjetljivosti pružit će vam puno mogućnosti i omogućiti vam da zadržite neposrednost reakcije, dok stativ već zahtijeva razborit pristup. Noćno snimanje, u svakom slučaju u boji, potpuno je transformirano prijelazom na broj: u vrijeme slajdova za takvu sliku bilo bi potrebno napraviti desetak mjerenja dobrim spotmetrom, a sada nam je potreban probni okvir i brza korekcija.

Noćni okviri zanimljivi su i po tome što vam omogućuju očuvanje nereda boja pod umjetnom rasvjetom. Snimanje u formatu oceana vrlo se preporučuje.

Canon EOS 5D, 24-105/4L na 40 mm, ISO 1600, 1/10 c, f/5,6, jekspokorrekcija -1, prioritet blende.

Iz serije “život modela”. Pretjerano veselo cvrkutanje mladih manekenki na modnom snimanju može dovesti do ove vrste huliganskih snimaka koji odražavaju vječnu podjelu muške percepcije žena na dva nejednaka dijela: iznad i ispod razine vrata. U tom trenutku činilo mi se da je bolje ne uključiti glavu u okvir.

Ipak, slika je bila prilično cjelovita, živahna i emotivna, a još uvijek “zagrijana” zasićenom shemom boja.

645, 75 mm kamera, 100, 1/60, studijsko svjetlo.

Ulična scena u Istanbulu u duhu reportaže 1950-ih i 60-ih: oteti trenutak, izražajan pogled, nejasna preambula. Ovaj je stil bio plod kreativnog razumijevanja tehničke mogućnosti snimanja iz ruke koja se pojavila u to vrijeme, bez dugih preludija, a u središtu njegove filozofije je prolaznost i originalnost trenutka, estetika prolaznog. Šteta je što je, kad su se tehnološki talenti fotoaparata još više povećali, a mogućnost da se trenutak izvadi iz vremenskog toka postala nešto što se podrazumijeva, prestalo nadahnjivati fotografe.

Kamera-3, TV 14-42/3,5–5,6 na 23 mm Ekv. 46 mm , 100, 1/160, 4,5, -1/3, prioritet otvora blende.

U ovom su kadru dva “glavna lika”: zid katedrale i crna silueta u prvom planu. Tko je od njih “važniji”, nije jasno, a u toj neizvjesnosti razlog je napetosti radnje.

Zanimljivo je da lijeva strana okvira izgleda pomalo šuplje, ali aktivno se opire pokušajima obrezivanja ili smanjenja nekoliko pokušaja pokazalo je da je bolje ostaviti okvir u izvornom obliku .

67, 90 mm kamera, crno-bijeli film.

Prijevod u crno-bijeli raspon često dovodi do naglašavanja teksture, raznolike poput svakodnevnog mora, i stavlja je na glavno mjesto na slici. Semantičko središte ove prolazne slike snimljene na školskom Balu je nenamjerno mišićava leđa djevojke, a sve ostalo služi joj kao pozadina, Ako želite — stanište, a vezanje kao pijedestal. Kao što pratnja čini kralja, tako i središte slike radnja, kompozicija itd. d. ne živi bez mnogih podređenih i sekundarnih detalja koji zauzimaju puno više prostora u kadru od samog centra. Stoga je praktični zaključak: ne žurite s obrezivanjem dijelova koji nisu glavni, a ako se ipak odlučite obrezati, vratite prečac na tipkovnici Ina+Ina izvornu verziju i ponovno pogledajte je li okvir definitivno postao bolji, je li izgubio neke neočigledne, ali važne kompozicijske dijelove. Fotografija Jegora Narijnog.

Canon EOS 5D, 70-200/2,8 L 70 mm, ISO 1250, 1/160 c, f/5, prioritet blende.

Arhitektonski detalji su izražajni, a ponekad se čak i čine živima — kao ovdje, gdje ciglani prozor u staroj rimskoj kući stoljećima komunicira s okruglom rupom znate o čemu . Izvorna slika bila je mnogo veća iz prozaičnog razloga: u one dane još nisam uštedio novac za TV kameru za ovu kameru, a prilikom uokvirivanja pokazalo se da je bolje izrezati krug “uživo” i ne biti mudar posebno s omjerima praznog zida ispod i iznad prozora.

67, 90 mm kamera, crno-bijeli film.

Teksturirani zidovi atenskih četvrti starog razvoja ozbiljno su iskušenje za fotografa. Kao i uvijek, crno-bijela gama naglašava teksturu, a ovdje je ima dovoljno: oštro tamno lišće, grubi zidovi i bijele staze. Aktivne ravnine zid neobično su izražajne same po sebi, ali zahtijevaju pažljivo” igranje ” s naglašenim detaljima i okolinom. Za zanimljiv rezultat ovdje je potreban trening i pažljivo proučavanje rezultata.

67, 55 mm kamera, crno-bijeli film.