Tko su svi ti ljudi? Fotografija i portret danas

“Fotografski portret je portret nekoga tko zna da se fotografira.”. Način na koji će raspolagati tim znanjem dio je portreta”, rekao je Richard Avedon. Drugi glavni dio portreta je namjera fotografa i provedba ovog plana.

August Zander. Slikar Gottfried Brockmann , 1924.

Tiskao Guntheromsander 1980. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur — August Sander Archiv, Cologne; RAO, Moscow, 2013

sourtesy Galerie Priska Pasquer Cologne

Namjera fotografa i očekivanja modela-Povijest fotografskog portreta sastoji se od razvoja njihovih međusobnih veza. Sukob, suradnja, dopuna, disonanca, kompliment, laskanje, nasilje ogroman je izbor mogućnosti. I, naravno, opće ideje ere o lijepom, ispravnom, pristojnom.

Rezultat je slika određene osobnosti. Ponekad-pretendent na dubinu, u drugom slučaju-zadovoljan površinom. Fotografski portret, baš kao i slikarski, može pokazati masku umjesto lica ili pokušati otkriti autentično pravo lice koje nije vidljivo golim okom. Međutim, za razliku od slikovitog, fotografski portret možda uopće ne zanima pojedinca.

Fotografija od njezina rođenja pozdravljena je kao alat znanstvenika. Pojavio se prekrasan alat za dokumentiranje, katalogiziranje, arhiviranje. Etnografija, antropologija, medicina, forenzika-to su područja koja su prikupila ogromne arhive fotografija, gdje svaki fotografirani nije samo pojedinac, već uglavnom primjerak, vrsta, predstavnik.

Evo studijskog portreta stoljeća, respektabilnog i standardnog, – skupa uzoraka i klišeja, kodova i konvencija. Po njemu se može prosuditi kako su se ljudi tog doba općenito predstavljali onako kako su željeli vidjeti. Evo izvanrednog portretista Nadara-era je ista, ali pristup je drugačiji. Trenutak i dojam, emocija i pokret protiv nepokolebljivosti i monolitnosti utvrđenih obrazaca.

Ovdje je početak stoljeća onamo-i August Zander, željan analizirati karakter svojih suvremenika i sunarodnjaka kroz fotografsku objektivnost. Evo Georgea Harrella — i zlatnog doba holivudskog glamura: portreti bogova i božica, treba ih obožavati i diviti im se.

Evo Jusufa Karša, koji ne bilježi bogove, već junake-najbolje predstavnike čovječanstva sredinom stoljeća, koji pobjeđuju zlo i potvrđuju visoke ideale, svaki na svom polju — u znanosti, književnosti, umjetnosti, politici.

Ovdje je Arnold Njuman, koji nastoji jednim portretom napisati cijeli roman, pokazati karakter, složenost, dvosmislenost osobe, njezino mjesto u društvu i zasluge čovječanstvu.

Ovdje je Philip Halsman, željan prodrijeti u dubine psihologije kroz igru i humor. Evo Richarda Avedona, glamuroznog i grotesknog, koji pokazuje svoj interes za “paradoks, ironiju i kontradikciju”.

Ovdje je David LaChapelle, koji ima sve svijetle osobnosti pretvorene u lijepe, ali identične celuloidne lutke — a to, začudo, također puno govori o našem vremenu, osjećaju sebe i samopredstavljanju.

A tu je i šetač Evans, koji je 1930-ih učinio jednostavnu, ali do tada nevjerojatnu stvar-snimio putnike podzemne željeznice skrivenom kamerom, uvodeći trenutak apsolutne spontanosti i nenamjernosti u žanr portreta. Definicija Avedona ovdje ne funkcionira. Ti ljudi ne znaju da se fotografiraju, ne kontroliraju sliku. No, fotograf ga prilično slabo kontrolira, jer ne dodiruje kameru rukama, ne gleda kroz tražilo, pretvara se da spava i fotografira kabelom provučenim kroz rukav. Gotovo nesvjesni portreti. Zanimljiv materijal za povjesničara. Je li moguće da je ovo apsolutno objektivna fotografija?

Henri Cartier-Bresson. Krunidba kralja Georgea iz oceana, 12. svibnja 1937. 1937.

Srebrno-želatinski pečat. Tate ‘ s collection, London, 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

Anricartier-Bresson. Trg Trafalgar, u iščekivanju krunidbene povorke kralja Georgea. 1937.

Srebrno-želatinski pečat. Zbirka Tate, London,

poklon 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

Martinafrank. GMT, London. 1977.

Srebrno-želatinski pečat. Zbirka Tate, London,

poklon 2013

© Martine Franck/Magnum Photos

Suvremeni portret može odabrati bilo koji od povijesnih modela. Dalje ga razvijati, razumjeti na modernoj razini, parodirati, raspravljati. Osim osobnosti, društvo sve više zanima modernu fotografiju. A također-sama umjetnost, umjetničke tradicije i naša percepcija fotografije. Portret danas postaje sveobuhvatna studija različitih pitanja. Ponekad jedan projekt može govoriti o svemu odjednom: o fotografiji, o društvu, o reakciji gledatelja koji gleda fotografiju.

Rineke Dijkstra, Albrecht Tubke i Charles Freje razvijaju Zanderov analitički pristup. Njihovi portreti izgledaju dosadno, poput kataloga industrijske robe. Gledatelj često ne razumije zašto je to učinjeno i zašto je to tako. Veliki sjajni plakati na zidu galerije prikazuju obične građane, protokolarno snimljene kao da su na dokumentu — bez poze, bez radnje, bez očitog autorskog stava. Tko su svi ti ljudi i zašto su ovdje?

U takvim projektima poput Zandera važna je sama činjenica hvatanja i prikupljanja zbirke pojedinaca Ujedinjenih nekom zajedničkom kvalitetom. U Tubke je stanište i kronološki okvir. Na primjer, ljudi koji su živjeli nekoliko desetljeća u istom selu. U Frejeu-pripadnost grupi.

Najočitiji dokaz ove pripadnosti su uniforme. Tko ga više voli nositi i zašto? Dijkstra je stanje tranzicije, promjene, postajanja. Djeca koja odrastaju, žene koje su tek rodile itd. p. Činjenične informacije, filozofsko rasuđivanje, sociološki zaključci-sve se to izvlači izravno iz samih fotografija. Što ih je više, slika je jasnija. Serijalnost je ovdje vrlo važna.

Ovi autori poput Zandera rade s fotografijom kao sredstvom koje može otkriti nešto što nije vidljivo golim okom. Fotografija je način da svojim pogledom obuhvatite nešto što se proteže u vremenu i prostoru, odmaknete se i cijenite cjelokupni izgled. Gledajući fotografiju Tinejdžera, vidimo samo Tinejdžera — ništa zanimljivo.

Nakon što smo pogledali stotinu fotografija tinejdžera iz različitih zemalja snimljenih tijekom nekoliko godina, jasno vidimo suštinsku “adolescenciju” koja vizualno ujedinjuje sve tinejdžere svijeta. Nesigurnost, ranjivost, nespretnost koju djeca još nemaju, a odrasli su ih već naučili skrivati. Gledajući snimak mladića koji se upravo prijavio u vojnu službu, ne vidimo ništa posebno.

Fotografija istog mladića, snimljena šest mjeseci kasnije, također je jedva zanimljiva sama po sebi. No, nekoliko desetaka portreta snimljenih tijekom nekoliko godina, poredanih kronološkim redoslijedom, jasno nam pokazuju koliko se interno promijenio, jedva da se fizički promijenio.

Svi znaju za ovu sposobnost fotografije da otkrije skriveno. Fotografija je izvanredan alat za znanstvenu analizu. Što smo odvojeniji, protokolarniji, impersonalniji u snimanju, to smo bliži i bliži činjenici. Ali u svim tim portretnim projektima nisu važne samo činjenice, već i ljudsko iskustvo, emocije, kulturne norme, svjetonazor. Zaključak o svemu tome izveden je iz činjenica. Trajna sposobnost fotografije da doprinese takvim zaključcima glavna je tema s kojom ovi umjetnici rade. Fotografija o društvu i kulturi, a osim toga-fotografija o fotografiji.

Mariaionova-Gribina. Portret Nadi Tolokno

Još nekoliko primjera. Rad Njemačke autorice Bettine von Tsvel može se smatrati laboratorijskom analizom fotografskog portreta, uključujući sve komponente: emocije modeli i gledatelj , govor tijela ,simbole i o čemu ovisi njihovo ispravno dekodiranje , kontrolu i nedostatak kontrole od strane pozira i od strane fotografa itd. p. Bez posebnih objašnjenja nije baš jasno što se zapravo događa. Ljudi u identičnoj odjeći, fotografirani na neutralnoj pozadini, izgledaju pomalo čudno, ali u čemu je neobičnost — teško je objasniti. Ali značenje većine eksperimenata koji se odvijaju u znanstvenim laboratorijima jednako je nejasno bez objašnjenja.

Bettina von Tsvel fotografira ljude koji nemaju kontrolu nad svojim izgledom, nesvjesni u kojem će trenutku biti fotografirani, potpuno zaokupljeni fizičkim ili emocionalnim procesima koji im se događaju. Slika se snima iznenada — u trenutku iznenadnog buđenja, zadržavanja daha ili slušanja prekrasne glazbe u mraku. Gledatelj, gledajući ove portrete, ne znajući kako i za što su napravljeni, i dalje osjeća empatiju. Kako i zašto se to događa, koji su mehanizmi ovdje uključeni? Ekspresija, fiziologija, anatomija, estetika — sve zajedno je predmet proučavanja. To je prilično daleko od uobičajenih pojmova o “umjetničkoj slici”, ali zanimljivo je istraživanje umjetnosti umjetničkim sredstvima. Šetač Evans s nesvjesnim portretima putnika u podzemnoj željeznici kročio je tim putem, moderna konceptualna fotografija ide dalje i dalje.

Projekt japanskog autora Shizukija Iakomizoa “stranci” na prvi je pogled također daleko od onoga što bismo smatrali vizualno lijepim i psihološki dubokim portretom ako ostanemo unutar tradicije postavljene početkom i sredinom stoljeća . Ali ako si date posao da malo uđete u bit, otkriva se puno neočekivanog.

U različitim gradovima svijeta umjetnik je pronašao prikladnu stambenu zgradu i poslao je stanarima pisma koja počinju riječima “Dragi stranče!». Stranac sam u određeni sat morao je pogledati kroz prozor tako da ga se može vidjeti s ulice. Shizuka Jacomizo ga je fotografirala.

Portretirani nikada nije vidio fotografa i nije znao ništa o njemu, imao je samo pismo u kojem je tražio da ga ignorira ili pristane slijediti. Fotograf nije znao ništa o modelima — samo ih je fotografirala s ulice. Nema kontakta, samo snimak stranca koji viri u tamu gdje je drugi stranac vrebao.

Udaljenost i ekstremni stupanj povjerenja, javno i privatno, anonimnost i demonstracija, suradnja i kontrola. Prijelaz jednog u drugi između dokumentarnog i insceniranog aspekta fotografije. Istraživanje interakcije između umjetnika i ljudi oko njega, između fotografije i subjekta. Izuzetno odvojen i depersonaliziran-i istovremeno izuzetno emotivan i psihološki impresivan projekt.

Fotografija kao izvedba, fotografija kao studija, fotografija kao način obraćanja pažnje na pitanja tijela, spola, morala, tipičnog ponašanja, nesvjesnih reakcija, kulturnih razlika i stereotipa. Fotografija kao studija same fotografije i njenog mjesta u kulturi. Sve se to bavi, uključujući Moderni portret, a ovdje ima još mnogo zanimljivih tema za razgovor.

Zahvaljujemo Muzeju multimedijske umjetnosti Zagreb na fotografijama koje su dostavljene za objavljivanje.

Fotografije Henrija Cartiera-Bressona i Martine Frank izložene su u multimedijskom Muzeju umjetnosti Zagreb u izložbi “drugi London” u sklopu Iasija Međunarodnog festivala fotografije U Zagrebu “Fotobiennale-2014”.